{"id":136357,"date":"2024-09-12T19:46:00","date_gmt":"2024-09-12T17:46:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/?post_type=event-multi&#038;p=136357"},"modified":"2024-10-26T20:46:20","modified_gmt":"2024-10-26T18:46:20","slug":"99-questions-gathering","status":"publish","type":"event-multi","link":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/programm\/event\/konferenz-symposium\/99-questions-gathering-136357\/","title":{"rendered":"\u00dcber die Poetik der losen Enden"},"content":{"rendered":"<section class=\"block block-button\">\n    <div class=\"container-fluid\">\n\t\t<div class=\"row\">\n            <div class=\"col-xs-12 col-md-offset-2 col-md-8\">\n                <div class=\"box text-align-center\">\n                 \t\t<a href=\"https:\/\/www.humboldtforum.org\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/HF_99_Questions_Plan10_DU.pdf\" class=\"button-extern\" role=\"button\" target=\"_blank\">\n\t\t<span class=\"button-label\">Download Programm<\/span>\n\t<\/a>\n                <\/div>\n            <\/div>\n        <\/div>\n    <\/div>\n<\/section>\n\n<section class=\"block block-copy block-no-margin\" >\n    <div class=\"container-fluid\">\n\t\t<div class=\"row \">\n            <div class=\"col-xs-12 col-md-offset-2 col-md-8\">\n                <div class=\"box\">\n                    <div class=\"copy\"><p><strong>Das \u201e99 Questions Gathering: On the Poetics of Loose Ends\u201c\u00a0ist eine achtt\u00e4gige Hybridveranstaltung, die Konferenz- und Ausstellungsformate kombiniert, um Kosmologie, Technologie und vielf\u00e4ltige Wissenssysteme durch Kunst, Workshops und Diskussionen zu erkunden. Die ersten vier Tage konzentrieren sich auf Vortr\u00e4ge und Dialoge, w\u00e4hrend die letzten vier k\u00fcnstlerische Installationen im Vordergrund stehen und in einer Listening Session f\u00fcr Reflexion und Engagement das Gathering schlie\u00dft.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n                <\/div>\n            <\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t    <\/div>\n<\/section>\n\n\n<section class=\"block block-anchor-nav\" aria-hidden=\"true\">\n\t<div class=\"container-fluid\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col-xs-12 col-md-offset-2 col-md-8\">\n\t\t\t\t<block-anchor-nav inline-template>\n\t\t\t\t\t<div>\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"anchor-nav-relative\" :class=\"{'isSticky': sticky}\" ref=\"view\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"anchor-nav-title\" @click=\"toggle\" ref=\"head\">Auf dieser Seite<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"anchor-nav\" ref=\"body\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<ul class=\"anchor-nav-list\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<li class=\"anchor-nav-list-item\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button @click=\"select('Research Nodes \u201eSouth-to-South\u201c und \u201eTextiles Semillas\u201c')\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"button-icon icon-bullet_normal\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"button-label\">Research Nodes \u201eSouth-to-South\u201c und \u201eTextiles Semillas\u201c<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<li class=\"anchor-nav-list-item\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button @click=\"select('Programm\u00fcbersicht')\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"button-icon icon-bullet_normal\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"button-label\">Programm\u00fcbersicht<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<li class=\"anchor-nav-list-item\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button @click=\"select('K\u00fcnstlerische Installationen')\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"button-icon icon-bullet_normal\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"button-label\">K\u00fcnstlerische Installationen<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<li class=\"anchor-nav-list-item\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button @click=\"select('Kuratorische Herangehensweise')\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"button-icon icon-bullet_normal\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"button-label\">Kuratorische Herangehensweise<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<li class=\"anchor-nav-list-item\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button @click=\"select('Beteiligte')\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"button-icon icon-bullet_normal\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"button-label\">Beteiligte<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"anchor-nav-accordion\" aria-expanded=\"false\" :class=\"{'isSticky': sticky}\"  :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"container-fluid\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-12 col-md-offset-2 col-md-8\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"anchor-nav-title\" @click=\"toggle\" ref=\"head\"><span class=\"button-label\">Auf dieser Seite<\/span><span class=\"button-icon icon-arrow_standart\" aria-hidden=\"true\"><\/span><\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"anchor-nav\" ref=\"body\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<ul class=\"anchor-nav-list\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<li class=\"anchor-nav-list-item\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button @click=\"select('Research Nodes \u201eSouth-to-South\u201c und \u201eTextiles Semillas\u201c')\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"button-icon icon-bullet_normal\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"button-label\">Research Nodes \u201eSouth-to-South\u201c und \u201eTextiles Semillas\u201c<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<li class=\"anchor-nav-list-item\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button @click=\"select('Programm\u00fcbersicht')\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"button-icon icon-bullet_normal\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"button-label\">Programm\u00fcbersicht<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<li class=\"anchor-nav-list-item\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button @click=\"select('K\u00fcnstlerische Installationen')\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"button-icon icon-bullet_normal\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"button-label\">K\u00fcnstlerische Installationen<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<li class=\"anchor-nav-list-item\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button @click=\"select('Kuratorische Herangehensweise')\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"button-icon icon-bullet_normal\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"button-label\">Kuratorische Herangehensweise<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<li class=\"anchor-nav-list-item\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button @click=\"select('Beteiligte')\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"button-icon icon-bullet_normal\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"button-label\">Beteiligte<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/block-anchor-nav>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/section>\n\n<section class=\"block block-headline block-no-margin \"  id='research-nodes-south-to-south-und-textiles-semillas' data-anchor='Research Nodes \u201eSouth-to-South\u201c und \u201eTextiles Semillas\u201c'>\n\t<div class=\"container-fluid\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-12 col-md-offset-2 col-md-8\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t<h2 class=\".h4\">Research Nodes \u201eSouth-to-South\u201c und \u201eTextiles Semillas\u201c<\/h2>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/section>\n\n\n\n\n<section class=\"block block-copy\" >\n    <div class=\"container-fluid\">\n\t\t<div class=\"row \">\n            <div class=\"col-xs-12 col-md-offset-2 col-md-8\">\n                <div class=\"box\">\n                    <div class=\"copy\"><p>Im Kern stehen zwei Forschungsschwerpunkte: \u201eSouth-to-South: A Meeting on African and Afro-Diasporic Technologies\u201c und \u201eTextiles Semillas: A Living Project of Weaving and Bridge-Building\u201c, die gemeinsam \u00fcber die letzten zwei Jahre entwickelt wurden. Diese Knotenpunkte formen das polyphone Programm, das indigene, afro- und afrodiasporische Beitr\u00e4ge zu globalen Kosmologien hervorhebt und das Weben als Widerstand sowie Afro- und afrodiasporische Technologien als dekoloniale Alternativen zu westlichen Konzepten von Technologie und Kunst in den Vordergrund stellt. Dieser Ansatz umfasst nicht-extraktive, reziproke Praktiken, die auf gemeinsamen Wissenssystemen und kollektiver Sch\u00f6pfung basieren.<\/p>\n<p>Das Gathering versteht <em>lose Enden<\/em> als bewussten Widerstand gegen den musealen Drang, Wissen und Kunst zu kategorisieren und zu hierarchisieren. Anstatt als unvollst\u00e4ndig angesehen zu werden, schaffen lose Enden Raum f\u00fcr Potenzial und neue Verbindungen. Diese Offenheit stellt die Starrheit von Wissenssystemen infrage und erkennt an, dass das, was ungel\u00f6st bleibt, fortgesetztes Hinterfragen und Wachstum erm\u00f6glicht. Die Teilnehmer sind eingeladen, das Pluriversum\u2014mehrfache Realit\u00e4ten und Arten des Wissens \u2014 durch menschliche, maschinelle, planetare und mehr-als-menschliche Intelligenzen zu erforschen, wodurch kollektive Untersuchung, Transformation und neu gestaltete Beziehungen zwischen Kunst, Technologie und Kosmologie gef\u00f6rdert werden.<\/p>\n<\/div>\n                <\/div>\n            <\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t    <\/div>\n<\/section>\n\n<section class=\"block block-teaser col-lane33 has-bg\" style=\"--teaser-bg:#f2f2f2\">\n\t\t\t\t\t\t<teaser-lane-with-buttons inline-template tracking-label=\"\">\n\t\t\t\t<div>\n\t\t\t\t\t<div class=\"container-fluid\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"row middle-xs\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-10 col-sm-8\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-2 col-sm-4 end-xs margin-bottom-sixth\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<teaser-lane-buttons :visible_prev=\"visible_prev\" :visible_next=\"visible_next\" @prev=\"prev\" @next=\"next\"><\/teaser-lane-buttons>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<div class=\"teaser-lane-wrapper\">\n\t\t\t\t\t\t<ul class=\"teaser-lane\">\n\t\t\t\t\t\t<li class=\"teaser-lane-slide col-xs-9 col-sm-4 col-padding-remove\">\n\t<div class=\"box\">\n\t\t<a href=\"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/south-to-south\/\" class=\"teaser teaser-page\">\n\t\t\t<div class=\"teaser-image teaser-image-full footer-gradient\">\n\t\t\t\t\n\t<lazy-media-inline inline-template>\n\t\t<figure itemscope itemtype=\"http:\/\/schema.org\/ImageObject\" class=\"lazy-media-inline \" role=\"group\" id=\"media_69d29c840bbcd\" aria-labelledby=\"desc_media_69d29c840bbcd\">\n\t\t\t<script type=\"application\/json\" ref=\"data\">\n\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\"sizes\" : {\"medium\":{\"file\":\"SHF_eb00230079__Souh-to-South_-Treffen-in-Lubumbashi-300x225.jpg\",\"width\":300,\"height\":225,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":16707},\"large\":{\"file\":\"SHF_eb00230079__Souh-to-South_-Treffen-in-Lubumbashi-1024x768.jpg\",\"width\":1024,\"height\":768,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":147772},\"thumbnail\":{\"file\":\"SHF_eb00230079__Souh-to-South_-Treffen-in-Lubumbashi-150x150.jpg\",\"width\":150,\"height\":150,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":6625},\"medium_large\":{\"file\":\"SHF_eb00230079__Souh-to-South_-Treffen-in-Lubumbashi-768x576.jpg\",\"width\":768,\"height\":576,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":89471},\"small\":{\"file\":\"SHF_eb00230079__Souh-to-South_-Treffen-in-Lubumbashi-440x330.jpg\",\"width\":440,\"height\":330,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":32814},\"semi\":{\"file\":\"SHF_eb00230079__Souh-to-South_-Treffen-in-Lubumbashi-580x435.jpg\",\"width\":580,\"height\":435,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":54329},\"mobile\":{\"file\":\"SHF_eb00230079__Souh-to-South_-Treffen-in-Lubumbashi-720x540.jpg\",\"width\":720,\"height\":540,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":79462},\"original\":{\"file\":\"SHF_eb00230079__Souh-to-South_-Treffen-in-Lubumbashi.jpg\",\"width\":1280,\"height\":960}},\n\t\t\t\t\"alt\" : \"Gruppe von Menschen, die auf einem Naturweg spazieren, umgeben von H\\u00fcgeln und Pflanzen.\",\n\t\t\t\t\"path\" : \"\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2024\\\/09\\\/\",\n\t\t\t\t\"video\" : null,\n\t\t\t\t\"autoplay\" : null,\n\t\t\t\t\"youtube\" : null,\n\t\t\t\t\"youtubelabel\" : \"Video abspielen\",\n\t\t\t\t\"brightness\" : 100,\n\t\t\t\t\"crop\" : null,\n\t\t\t\t\"background\" : true,\n\t\t\t\t\"scale\" : 4\t\t\t\t}\n\t\t\t<\/script>\n\n\t\t\t<div class=\"height-container\" style=\"padding-bottom:75%;\" v-if=\"sizes\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<lazy-media :inline=\"true\" :alt=\"alt\" :sizes=\"sizes\" :scale=\"scale\" :brightness=\"brightness\" :path=\"path\" :video=\"video\" :autoplay=\"autoplay\" :youtube=\"youtube\" :crop=\"crop\" :youtubelabel=\"youtubelabel\" :background=\"background\" media-id=\"desc_media_69d29c840bbcd\"><\/lazy-media>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t<figcaption class=\"sr-only\" ref=\"body\" id=\"desc_media_69d29c840bbcd\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div>&quot;South-to-South&quot;, &quot;99 Questions&quot;-Research Node, Lubumbashi, D.R. Kongo, in Kollaboration mit Centre d&rsquo;Art Waza<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"insignificant\">\u00a9 Nathan Bushiru<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t<\/lazy-media-inline>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<div class=\"teaser-header\"><div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<span class=\"h4 \">South-to-South<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t<\/a>\n\t<\/div>\n<\/li><li class=\"teaser-lane-slide col-xs-9 col-sm-4 col-padding-remove\">\n\t<div class=\"box\">\n\t\t<a href=\"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/textiles-semillas\/\" class=\"teaser teaser-page\">\n\t\t\t<div class=\"teaser-image teaser-image-full footer-gradient\">\n\t\t\t\t\n\t<lazy-media-inline inline-template>\n\t\t<figure itemscope itemtype=\"http:\/\/schema.org\/ImageObject\" class=\"lazy-media-inline \" role=\"group\" id=\"media_69d29c840caed\" aria-labelledby=\"desc_media_69d29c840caed\">\n\t\t\t<script type=\"application\/json\" 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: \"Buntes Garn und textile Muster auf Stoff, verschiedene gewebte St\\u00fccke und F\\u00e4den.\",\n\t\t\t\t\"path\" : \"\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2024\\\/09\\\/\",\n\t\t\t\t\"video\" : null,\n\t\t\t\t\"autoplay\" : null,\n\t\t\t\t\"youtube\" : null,\n\t\t\t\t\"youtubelabel\" : \"Video abspielen\",\n\t\t\t\t\"brightness\" : 100,\n\t\t\t\t\"crop\" : null,\n\t\t\t\t\"background\" : true,\n\t\t\t\t\"scale\" : 4\t\t\t\t}\n\t\t\t<\/script>\n\n\t\t\t<div class=\"height-container\" style=\"padding-bottom:72.578125%;\" v-if=\"sizes\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<lazy-media :inline=\"true\" :alt=\"alt\" :sizes=\"sizes\" :scale=\"scale\" :brightness=\"brightness\" :path=\"path\" :video=\"video\" :autoplay=\"autoplay\" :youtube=\"youtube\" :crop=\"crop\" :youtubelabel=\"youtubelabel\" :background=\"background\" media-id=\"desc_media_69d29c840caed\"><\/lazy-media>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t<figcaption class=\"sr-only\" ref=\"body\" 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Technologien<\/a> untersucht ein mehrschichtiges Verst\u00e4ndnis von Technologie, vor allem hinsichtlich landbasierter und \u00fcber Generationen \u00fcberlieferter Techniken von afrikanischen und afro-diasporischen Communities, wobei\u00a0westliche\u00a0Vorstellungen von fortschrittlichen, high-tech-orientierten Ans\u00e4tzen, die h\u00e4ufig extraktivistische Praktiken wie die Ausbeutung nat\u00fcrlicher Ressourcen, Daten und Wissen als Ausgangspunkt haben, infrage gestellt werden.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/textiles-semillas\/\">Textiles Semillas: Ein lebendiges Projekt des Webens und Br\u00fcckenbauens<\/a> schafft Sichtbarkeit f\u00fcr die wichtige Rolle einer dekolonialen feministischen Praxis, die Kunst, K\u00f6rper, Natur und Ritual verwebt und bin\u00e4re Trennungen von Kunst und Folklore, Stadt und Land, Zentrum und Peripherie aushebelt.\u00a0Textiles Semillas\u00a0ist ein feministisches Projekt, das \u00fcber 300 Weberinnen aus Nordargentinien zusammengebracht hat und in dessen Folge sich die\u00a0Union Textiles Semillas\u00a0bildete.<\/p>\n<p><em>Der Titel des Gatherings ist inspiriert von dem Essay \u201eThe Tangled Planetary: For a Poetics of Loose Ends\u201c\u202fvon Martin Savransky.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<\/div>\n                <\/div>\n            <\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t    <\/div>\n<\/section>\n\n<section class=\"block block-headline block-no-margin \"  id='programmuebersicht' data-anchor='Programm\u00fcbersicht'>\n\t<div class=\"container-fluid\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-12 col-md-offset-2 col-md-8\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t<h2 class=\".h4\">Programm\u00fcbersicht<\/h2>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/section>\n\n\n\n\n\n<section class=\"block block-gallery\">\n\t<div class=\"container-fluid\">\n\t\t<div class=\"row center-xs\">\n\t\t\t<div class=\"col-xs-12\">\n\t\t\t\t<div class=\"box 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Foto einer Person in traditioneller Kleidung, die in einem Garten mit B&auml;umen und einer Steinmauer sitzt.\",\"title\":\"\",\"description\":\"\",\"label\":\"Ba Taonga Julia Kaunda-Kaseka im Modzi Arts Space, Sambia. Foto aus einer Ausgabe des Musikmagazines von Sometimes Publishing &uuml;ber Zamrock, 2021\",\"copyright\":\"Foto: Sheldon Omar-Abba \\\/ Courtesy Sometimes Publishing & Ba Taonga Julia Kaunda-Kaseka\",\"path\":\"\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2024\\\/09\\\/\",\"sizes\":{\"medium\":{\"file\":\"SHF_eb00233200-Webqualitaet-235x300.jpg\",\"width\":235,\"height\":300,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":20455},\"thumbnail\":{\"file\":\"SHF_eb00233200-Webqualitaet-150x150.jpg\",\"width\":150,\"height\":150,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":7509},\"original\":{\"file\":\"SHF_eb00233200-Webqualitaet.jpg\",\"width\":240,\"height\":307}}}]\t\t\t\t\t\t\t}\n\t\t\t\t\t\t\t<\/script>\n\n\t\t\t\t\t\t\t<swiper :options=\"options\" @slide-change=\"track\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"swiper-slide\" :key=\"image.id\" v-for=\"image in images\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-gallery-item inline-template :image=\"image\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<figure class=\"swiper-slide-image-wrapper\" ref=\"parent\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"width-container\" ref=\"container\" :style=\"style\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div data-swiper-parallax-x=\"50%\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img :src=\"image.src\" :alt=\"image.alt\" v-if=\"image.id < 2\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img class=\"swiper-lazy\" :data-src=\"image.src\" :alt=\"image.alt\" v-else>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-gallery-item>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"lazy-media-info-body-content\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div v-html=\"image.label\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div v-html=\"image.description\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"insignificant\" v-if=\"image.copyright\" v-html=\"'\u00a9 '+image.copyright\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"swiper-pagination\"  slot=\"pagination\"><\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"icon-round swiper-button-prev\" slot=\"button-prev\" aria-label=\"Vorheriges Bild\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"icon-next\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"icon-round swiper-button-next\" slot=\"button-next\" aria-label=\"N\u00e4chstes Bild\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"icon-next\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/swiper>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/block-gallery>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/section>\n\n\n<section class=\"block block-accordion\">\n\t<div class=\"container-fluid\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col-xs-12 col-md-offset-2 col-md-8\">\n\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion inline-template>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"accordion\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Freitag, 25.10.2024 \">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"Freitag25102024\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_69d29c8419172\" id=\"acc_title_69d29c8419176\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Freitag, 25.10.2024 <\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_69d29c8419172\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p class=\"p2\"><span class=\"s1\"><strong>17:30 bis 19:00 Uhr<\/strong><br \/>\n<\/span><em><span class=\"s2\">Saal 2<br \/>\n<span class=\"s1\">Sprache: Englisch \u00a0(mit spanischer \u00dcbersetzung)<\/span><br \/>\n<\/span><\/em><\/p>\n<h5 class=\"p2\"><span class=\"s2\">Er\u00f6ffnung: 99 Questions Gathering: on the Poetics of Loose Ends<br \/>\n<\/span><\/h5>\n<p class=\"p2\"><span class=\"s2\"><strong>Begr\u00fc\u00dfung<\/strong> mit Prof. Dr. Dorgerloh (Generalintendant des Humboldt Forum)<\/span><\/p>\n<p><strong>Vorwort<\/strong> zum <em>99 Questions Gathering<\/em> von dem Kurator Michael Dieminger<\/p>\n<h5><span class=\"s2\">Research-Nodes: Textiles Semillas und South-to-South<br \/>\nGruppenpr\u00e4sentation<\/span><\/h5>\n<p class=\"p2\"><u><span class=\"s2\">Mit<\/span><\/u><\/p>\n<p class=\"p2\"><span class=\"s1\">Sara Garz\u00f3n, Patrick Mudekereza, Alejandra Mizrahi, Andrei Fern\u00e1ndez, Ramon Martins, Michael Dieminger, <\/span><span class=\"s1\">Jean Kamba (Moderation)<\/span><\/p>\n<p class=\"p2\"><strong><span class=\"s1\"><br \/>\n19:00 bis 19:50 Uhr<br \/>\n<\/span><\/strong><em><span class=\"s1\">Saal 2<br \/>\nSprache: Englisch (mit \u00dcbersetzung ins Spanische)<\/span><\/em><\/p>\n<h5 class=\"p2\"><span class=\"s2\">\u201eVon Kurator*in zu Kirata: Auf dem Weg zu einer Praxis nicht-extraktivistischen Kuratierens\u201c von Patrick Mudekereza<br \/>\n<\/span><span class=\"s1\">Vortrag<br \/>\n<\/span><\/h5>\n<p><span data-teams=\"true\"><span class=\"ui-provider a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z ab ac ae af ag ah ai aj ak\" dir=\"ltr\">Ist die Sammlung zeitgen\u00f6ssischer afrikanischer Kunst tugendhafter als das Pl\u00fcndern antiker Kunst aus der vorkolonialen und kolonialen Zeit? Ver\u00e4ndert es die Wahrnehmung und Wertsch\u00e4tzung ihrer Werke erheblich, dass afrikanische K\u00fcnstler nun eine Stimme haben, bei Vernissagen auftreten und im Fernsehen pr\u00e4sent sind? Eine voreilige Bejahung dieser Fragen \u00fcbersieht die anhaltende Mentalit\u00e4t der Ausbeutung in der Konzeption und Entwicklung \u00f6ffentlicher und privater Sammlungen in Europa und Nordamerika, die es unm\u00f6glich macht, den Begriff Kunst von seiner kolonialen Geschichte zu befreien. In Kinshasa haben K\u00fcnstler ein eigenes Lexikon entwickelt, das ihren Anspruch widerspiegelt, eine Szene zu schaffen, die sowohl mit ihrer Identit\u00e4t resoniert als auch global ansprechend ist. Das Centre d&#8217;art Waza, das sich auf lokale Praktiken konzentriert, hat den Begriff \u201eKirata\u201c gepr\u00e4gt, der \u201eFreunde, die dem K\u00fcnstler bei der Beantragung von Stipendien helfen\u201c bedeutet. Es handelt sich dabei nicht nur um eine mit Lingala akzentuierte Anpassung des Begriffs \u201eKurator\u201c, sondern um einen Wandel weg von hierarchischen, eurozentrischen Vorurteilen und die Entwicklung von Strategien zur Navigation in einer neoliberalen Kunstwelt, w\u00e4hrend die k\u00fcnstlerische Integrit\u00e4t gewahrt bleibt. Diese Pr\u00e4sentation wird einige der praktischen Anwendungen dieses Konzepts erkunden.<\/span><\/span><\/p>\n<h6>\u00dcber Patrick Mudekereza<\/h6>\n<p><strong>Patrick Mudekereza<\/strong>\u00a0(geb. 1983) ist Autor, Kurator und Kunsthistoriker. Er lebt und arbeitet er in Lubumbashi (D.R. Kongo) und ist Direktor des Centre d&#8217;Art Waza. Er sa\u00df im Vorstand und war Mitbegr\u00fcnder mehrerer internationaler Kunstnetzwerke, darunter\u00a0<em>Arts Collaboratory<\/em>,\u00a0<em>Another Roadmap for Arts Education<\/em>,\u00a0<em>Liboke<\/em>, einem Verbund unabh\u00e4ngiger kongolesischer Kulturzentren, sowie der\u00a0<em>International Biennial Association<\/em>und des\u00a0<em>ARTerial Network.<\/em>\u00a0Er war zudem Direktor und beteiligt an der Gr\u00fcndung der ersten drei Ausgaben der\u00a0<em>Rencontres Picha<\/em>, der Biennale von Lubumbashi (2008\u20132015). Er diverse Ausstellungen kuratiert und organisiert, etwa\u00a0<em>Prise de Terre<\/em>\u00a0(Bozar, 2010),\u00a0<em>Close Openings\/Vernissage Fugaces<\/em>\u00a0(Lubumbashi, 2011),\u00a0<em>Mining Lubum<\/em>\u00a0(VANSA, Johannesburg, 2015),\u00a0<em>Silimuka<\/em>\u00a0(Museum f\u00fcr Zeitgen\u00f6ssische Kunst GfZK Leipzig, 2017),\u00a0<em>Aire d\u2019oiseaux imaginaires<\/em>\u00a0(Biennale du Congo in Kinshasa, 2019, und Bogardenkapel Brugge, 2019) sowie\u00a0<em>Kirata<\/em>\u00a0(<em>documenta fifteen<\/em>, Kassel, 2022) organisiert. Er hat an verschiedenen Bildungs- und Publikationsprojekten in Europa, Afrika, Asien und Lateinamerika teilgenommen (<em>Lagos Biennale<\/em>,\u00a0<em>Berlin Biennale<\/em>, Kooperationen mit Kunstr\u00e4umen in Kolumbien, Costa Rica, Indonesien, Indien, Deutschland, der Schweiz und weiteren). Aktuell lehrt Patrick Mudekereza an der Fakult\u00e4t f\u00fcr Architektur der Universit\u00e4t von Lubumbashi.<\/p>\n<p class=\"p2\"><strong><span class=\"s1\">20:00 bis 21:00 Uhr<br \/>\n<\/span><\/strong><em><span class=\"s1\">Saal 2<br \/>\nSprachen: Englisch <span class=\"s2\">(mit spanischer \u00dcbersetzung)<\/span><\/span><\/em><\/p>\n<h5 class=\"p2\"><span class=\"s2\">Infrastrukturen f\u00fcr post-extraktivistische Zuk\u00fcnfte<br \/>\n<\/span><span class=\"s1\">Gespr\u00e4chsrunde<br \/>\n<\/span><\/h5>\n<p class=\"p2\"><span class=\"s1\">Diese Gespr\u00e4chsrunde l\u00e4dt dazu ein, den Extraktivismus nicht nur als Praxis, sondern als Logik zu verstehen, die die Moderne und ihre Institutionen pr\u00e4gt. Wir m\u00f6chten untersuchen, wie Museen und Kulturinstitutionen als Orte des \u201ePluriversums\u201c neu gedacht werden k\u00f6nnen \u2013 als R\u00e4ume, in denen viele Welten gleichzeitig existieren und miteinander verbunden sind. Welche Infrastrukturen brauchen wir, um extraktivistische Prinzipien zu \u00fcberwinden? Welche neuen Dialoge und Finanzierungsformen sind n\u00f6tig, um lokale Bed\u00fcrfnisse und Gemeinschaften zu st\u00e4rken und andere Formen des Seins und Wissens zu erm\u00f6glichen?<\/span><\/p>\n<p class=\"p2\"><span class=\"s1\">Mit:<\/span><\/p>\n<ul class=\"ul1\">\n<li class=\"li2\"><span class=\"s1\">Ba Taonga Julia Kaunda-Kaseka, Gr\u00fcnderin und Direktorin von Modzi Arts in Lusaka<\/span><\/li>\n<li class=\"li2\"><span class=\"s1\">Andrei Fern\u00e1ndez, freischaffende Kuratorin und interkulturelle Vermittlerin aus dem Norden Argentiniens<\/span><\/li>\n<li class=\"li2\"><span class=\"s1\"><span class=\"TextRun SCXW103249621 BCX8\" lang=\"DE-DE\" xml:lang=\"DE-DE\" data-contrast=\"auto\"><span class=\"NormalTextRun SCXW103249621 BCX8\">Han Song <\/span><span class=\"NormalTextRun SCXW103249621 BCX8\">Hiltmann<\/span><span class=\"NormalTextRun SCXW103249621 BCX8\">, Leitung Programm, Stiftung Humboldt Forum, Berlin<\/span><\/span><\/span><\/li>\n<li class=\"li2\"><span class=\"s1\">Jean Kamba, Journalist und Kunstkritiker aus Kinshasa (Moderation)<\/span><\/li>\n<li class=\"li2\"><span class=\"s1\">Patrick Mudekereza, Direktor des Centre d&#8217;art Waza in Lubumbashi<\/span><\/li>\n<li>M\u00f4nica Hoff, Piv\u00f4 Art and Research, S\u00e3o Paulo<\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"p2\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Samstag, 26.10.2024\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"Samstag26102024\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_69d29c8419645\" id=\"acc_title_69d29c8419647\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Samstag, 26.10.2024<\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_69d29c8419645\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><em>Ausstellung ge\u00f6ffnet von 10:30\u201318:30 Uhr<\/em><\/p>\n<p><strong><br \/>\n11:00 bis 16:30 Uhr<br \/>\n<\/strong><em>Saal 2<\/em><br \/>\n<em>Sprache: Spanisch (mit deutscher \u00dcbersetzung)<\/em><\/p>\n<p><em>Leider ist diese Veranstaltung nun ausgebucht. Sie k\u00f6nnen sich \u00fcber <\/em>99questions@humboldtforum.org<em> auf die Warteliste setzen lassen, wir informieren Sie, sollte ein Platz frei werden. Wir laden Sie dazu ein, stattdessen an dem Workshop um 18 Uhr teilzunehmen.<\/em><\/p>\n<h5>\u201eContar la tela\u201c: Textilien erz\u00e4hlen Geschichten<br \/>\nWorkshop mit Textiles Semillas<\/h5>\n<p>Der Workshop \u201eContar la tela\u201c von der <em>Uni\u00f3n Textiles Semillas<\/em> l\u00e4dt dazu ein, den Geist zu \u00f6ffnen und den Textilien zuzuh\u00f6ren. Die in Handarbeit hergestellten Stoffe geben Geschichten aus verschiedenen Regionen und Zeiten wider. Jeder Faden ist eine Erz\u00e4hlung, jede Naht eine Landschaft, die wir gemeinsam bereisen werden. Der Workshop ist als F\u00fchrung durch die Installation \u201eLa Crecida\u201c konzipiert, die <em>Textiles Semillas<\/em> im Rahmen des <em>99 Questions Gathering<\/em> zeigt. Doch er bietet nicht nur die M\u00f6glichkeit bei der Entstehung der Installation zuzuschauen, sondern l\u00e4dt zum Mitmachen ein: An drei interaktive Stationen innerhalb der Installation, die als eigenst\u00e4ndige Workshops angelegt sind, k\u00f6nnen Besuchende mit den Weberinnen an dem Gesamtkunstwerk arbeiten: Wir lernen, wie man ein Randa-Netz aus Nadelspitze herstellt, weben mit Schafwolle und verarbeiten gemeinsam mit Wich\u00ed-Weberinnen Pflanzenfasern zu feinen Stoffen.<\/p>\n<p>Der Titel des kollektiv geschaffenen Kunstwerks von Textiles Semillas, \u201eLa crecida\u201c (Spanisch: \u201eAnstieg\u201c oder \u201eFlutwelle\u201c) verweist auf die stete Weiterentwicklung und Ver\u00e4nderung der Installation. Der Name steht f\u00fcr Bewegung, Wachstum und Metamorphose. \u201eLa crecida\u201c besteht aus Textilien und Stickereien, die von den zw\u00f6lf Weberinnengruppen der Uni\u00f3n Textiles Semillas geschaffen wurden und die die Erinnerungen verschiedener Gemeinschaften und V\u00f6lker Nordargentiniens verk\u00f6rpern. Es ist ein lebendiges Gebilde, das sich ver\u00e4ndert und erweitert, w\u00e4hrend es von Ort zu Ort wandert. Lassen Sie uns zusammen den Stimmen der Weberinnen lauschen und die Geschichten entdecken, die in die Muster unterschiedlicher Textilien eingewoben sind. Gemeinsam wollen wir von ihnen die Webetechniken erlernen, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden.<\/p>\n<p>Der Workshop \u201eContar la tela\u201c l\u00e4dt Sie ein, an dieser Erfahrung teilzuhaben und zur fortlaufenden Entstehung dieses kollektiven Kunstwerks beizutragen. W\u00e4hrend des gesamten Workshops wird sich die Installation weiterentwickeln. Neue Verbindungen entstehen, die in einer kleinen Abschlusszeremonie am Montag, dem 28. Oktober, ihren H\u00f6hepunkt finden.<\/p>\n<h6>\u00dcber die Uni\u00f3n Textiles Semillas<\/h6>\n<p>Die <strong><em>Uni\u00f3n Textiles Semillas<\/em><\/strong> besteht aus zw\u00f6lf Gruppen von Weberinnen, K\u00fcnstlerinnen und Aktivistinnen aus verschiedenen Teilen Nordwestargentiniens, die sich mit einer interkulturellen Forschungsgruppe namens \u201eSembradoras\u201c (Die S\u00e4er*innen) zusammengeschlossen haben. Seit Anfang 2023 bringt <em>Textiles Semillas<\/em> im Rahmen des Projekts<em> 99 Fragen<\/em> verschiedene Frauenorganisationen aus l\u00e4ndlichen und indigenen Gemeinschaften zusammen. Die Projektpartnerinnen schaffen kollektive Werke, die das Potential gemeinsamen Handelns, des Teilens von Erinnerungen und vereinter K\u00e4mpfe hervorheben. Das Projekt wird von den argentinischen Kuratorinnen\/K\u00fcnstlerinnen Andrei Fern\u00e1ndez und Alejandra Mizrahi koordiniert. Die Weberinnen von <em>Textiles Semillas<\/em> haben ihre gemeinsamen Werke in Amaicha del Valle, Tilcara, Atamisqui und San Miguel de Tucum\u00e1n vorgestellt und weiterentwickelt, begleitet von Workshops zum Wissensaustausch sowie Textilm\u00e4rkten.<\/p>\n<p>Im Jahr 2024 war <em>Textiles Semillas<\/em> Teil der <em>Jornada de Arte Textil<\/em> im Museum f\u00fcr Lateinamerikanische Kunst in Buenos Aires (MALBA), der Ausstellung \u201eSo\u00f1ar el agua\u201c von Cecilia Vicu\u00f1a sowie der Ausstellungsreihe \u201eCantando Bajito\u201c in der Ford Foundation Gallery in New York. Au\u00dferdem nahm Textiles Semillas an einer Residenz f\u00fcr K\u00fcnstler*innenkollektive im Rahmen des Projekts URRA in Buenos Aires teil.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>18:00 bis 19:30 Uhr\u00a0<\/strong><br \/>\n<em>Saal 2<\/em><br \/>\n<em>Sprache: Spanisch (mit deutscher \u00dcbersetzung)<\/em><\/p>\n<p><em>Diese Veranstaltung ist auf 20 Teilnehmende begrenzt. Wir bitten um Anmeldung per E-Mail \u00fcber 99questions@humboldtforum.org<\/em><\/p>\n<h5>\u201eWir kommen zusammen und gemeinsam wachsen wir\u201c<br \/>\nEin Poetischer Dialog an und zu den R\u00e4ndern mit Uni\u00f3n Textiles Semillas<\/h5>\n<p>Jedes Gewebe tr\u00e4gt die Idee eines Saumes, eines Randes in den F\u00e4den, aus denen es besteht \u2013 die Idee einer Linie, die abschlie\u00dft, sch\u00fctzt, aber auch verbindet. Diese R\u00e4nder \u2013 die wir als Fransen, Spitzen, Einfassungen oder in anderen Formen kennen \u2013 sind die Orte, an denen das Materielle endet und die M\u00f6glichkeit einer neuen Erz\u00e4hlung beginnt. In dem Konzept der \u201etelas y tierras\u201c (Spanisch: \u201eStoffe und L\u00e4nder\u201c), das im Zentrum der Arbeit von <em>Uni\u00f3n Textiles Semillas<\/em> steht, erkennen wir, dass die R\u00e4nder keine Grenzen sind, sondern vielmehr Schwellen, die zum Wachsen und zur Transformation einladen.<\/p>\n<p>Der Workshop \u201eWir kommen zusammen und gemeinsam wachsen wir\u201c (auf Spanisch: \u201eCrecemos porque nos juntamos\u201c) ist eine Einladung dazu, gemeinsam an diesen R\u00e4ndern zu arbeiten \u2013 mithilfe der Techniken, die uns die Weberinnen an die Hand geben, die Grenzen der von uns gewebten Realit\u00e4ten zu erweitern und zu ver\u00e4ndern. Es ist ein Prozess des gemeinsamen Schaffens und Experimentierens, eine Einladung, mit dem Material und den Geschichten, die es in sich tr\u00e4gt, in Dialog zu treten. Die Weberinnen werden uns durch die verschiedenen Arten der Gestaltung von R\u00e4ndern f\u00fchren \u2013 als seien diese R\u00e4nder neue Wege, neue Erz\u00e4hlungen, die darauf warten, betreten zu werden. Das gewebte Land w\u00e4chst in den Raum hinein, seine R\u00e4nder erheben sich aus Netzstrukturen, Makramee, H\u00e4keleien und Flechtarbeiten und \u00f6ffnen sich zu neuen Formen des Denkens, der Ber\u00fchrung und der Verbindung.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>20:00 bis 21:00 Uhr<\/strong><br \/>\nSaal 2<br \/>\nSprache: Franz\u00f6sisch (mit englischer \u00dcbersetzung)<\/p>\n<h5>Territoires\u00a0Humains\u00a0III von Joseph K. Kasau\u00a0Wa\u00a0Mambwe<br \/>\nDas Museum des menschlichen Sinns<\/h5>\n<p><em>Territoires humains<\/em> ist ein auf Wiederholung ausgelegtes Performanceprojekt von Joseph K. Kasau Wa Mambwe, das er seit 2022 stetig weiterentwickelt und in dem er sich mit der wachsenden Distanz zwischen den Menschen im technologischen Zeitalter und dem Wunsch nach Verbindung auseinandersetzt. Durch die Schaffung k\u00fcnstlerischer und zwischenmenschlicher Momente zielt das Projekt darauf ab, R\u00e4ume f\u00fcr der Solidarit\u00e4t und kollektiver Resozialisierung zu entstehen zu lassen.<\/p>\n<p>In der im Humboldt Forum gezeigten Ausgabe mit dem Titel \u201eDas Museum des menschlichen Sinns\u201c l\u00e4dt Joseph die Besuchenden dazu ein, sich daran zu erinnern und zu teilen, was sie immer gewesen sind: menschlich.\u00a0 Das Werk ist eine interaktive Performance, die als Zusammenkommen beschrieben werden kann, bei dem gemeinsam neuen Formen taktilen und bewussten Miteinanders imaginiert werden. Der Begriff \u201eSinn\u201c im Titel bezieht sich auf zwei unterschiedliche Ebenen des Werks: Zum einen beschreibt er die k\u00f6rperlichen Sinne des Menschen als Instrumente der Wahrnehmung, die wir in diesem Prozess der Re-Humanisierung nutzen, um uns unserer Empfindsamkeit bewusst zu werden und unsere Erfahrung im physischen Raum zu teilen. Auf der anderen Seite bezeichnet \u201eSinn\u201c auch Bedeutung \u2013 die Bedeutung, die ein Objekt, eine Geste, ein Wort, ein Bild oder der Schnipsel einer Erinnerung, die in geselliger Atmosph\u00e4re geteilt wird, zu einem bestimmten Zeitpunkt tragen kann.<\/p>\n<p>Durch eine digitale Collage und einen Monolog, den der K\u00fcnstler gelegentlich unterbricht, um mit dem Publikum in Austausch zu treten, schafft Joseph K. Kasau\u00a0Wa\u00a0Mambwe einen assoziativen Erinnerungsraum, der der uns erm\u00f6glicht, der zunehmenden Virtualisierung unseres Zusammenlebens zu entkommen.<\/p>\n<h6>\u00dcber Joseph K. Kasau Wa Mambwe<\/h6>\n<p><strong>Joseph K. Kasau Wa Mambwe<\/strong> (*1995), in Lubumbashi geboren und lebend, hat einen Abschluss in Informations- und Kommunikationswissenschaften von der Universit\u00e4t Lubumbashi und hat sich im Anschluss an sein Studium der Darstellende Kunst gewidmet. Von Theater und Kino bis hin zu Fotografie, Installation und kreativem Schreiben dr\u00fcckt sich in seinem k\u00fcnstlerischen Schaffen von ihm wahrgenommene Dringlichkeit aus, neue Erz\u00e4hlungen in die Welt zu bringen und Begegnungsr\u00e4ume zu schaffen. Seine Arbeiten befassen sich mit der Komplexit\u00e4t von Erinnerung, Ged\u00e4chtnis und Identit\u00e4t in einem postkolonialen urbanen Kontext. Er erforscht darin zwischenmenschliche Interaktionen, beleuchtet Machtverh\u00e4ltnisse und schl\u00e4gt alternative Entw\u00fcrfe f\u00fcr unser Miteinander auf dieser Welt vor.<\/p>\n<p>Seit 2017 arbeitet Joseph K. Kasau als K\u00fcnstler und Kulturvermittler mit Organisationen in seinem Heimatland Kongo (DR) sowie in anderen L\u00e4ndern Afrikas, Europas sowie Nord- und S\u00fcdamerikas zusammen. So war er unter anderem stellvertretender Koordinator und Kommunikationsbeauftragter beim Kidogo Kidogo Filmfestival (2016\u20132019), Produktionsassistent beim Bya Ma Ngoma Tanzfestival (2018), Redaktionsassistent bei der Lubumbashi Biennale (2019), Produktionsassistent bei Ateliers Picha (2019\u20132021) sowie Drehbuchautor bei Digital-Label Multim\u00e9dia (2016\u20132021). 2020 gr\u00fcndete er das Kollektiv Nidjekonnexion in Lubumbashi, das er bis 2024 leitete. Derzeit arbeitet er als eingeladener Kurator bei Modzi Arts in Lusaka und ist Mitglied des Kollektivs Groupe50:50, bestehend aus einer Gruppe kongolesischer, deutscher und schweizerischer K\u00fcnstler*innen, das gemeinsam eine Form des postdokumentarischen Musiktheaters entwickelt.<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Sonntag, 27.10.2024\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"Sonntag27102024\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_69d29c8419a62\" id=\"acc_title_69d29c8419a63\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Sonntag, 27.10.2024<\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_69d29c8419a62\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><em>Ausstellung ge\u00f6ffnet von 10:30\u201318:30 Uhr<\/em><\/p>\n<p><strong>11.00 bis 17.00 Uhr<br \/>\n<\/strong><em>Saal 2<\/em><br \/>\n<em>Sprache: Englisch (mit spanischer \u00dcbersetzung)<\/em><\/p>\n<p><em>Diese Veranstaltung ist auf 10 Personen begrenzt. Wir bitten um Anmeldung per E-Mail \u00fcber 99questions@humboldtforum.org<\/em><\/p>\n<h5>Starrer Code, weiche F\u00e4den von Diane Cescutti<br \/>\nMit Ren\u2019py-Software elektrisierende Geschichten weben<\/h5>\n<p>Dieser Workshop verbindet eine Einf\u00fchrung in das Weben an einem 4- oder 8-Sch\u00e4ften-Webstuhl mit der Erstellung visueller Romane mit der Software Ren\u2019py unter Verwendung der Leiterplatine \u201aMakey-Makey\u2018. Die Teilnehmenden sind dazu eingeladen, diese besondere Form des Geschichtenwebens unter Anleitung zu erproben. Durch die leitf\u00e4higen Materialien werden der Webstuhl und das gewebte Textil zu interaktiven Werkzeugen und Oberfl\u00e4chen, die mit dem \u201aMakey-Makey\u2018-Ger\u00e4t verbunden sind. Mithilfe der Ren\u2019py-Software (einer kostenlosen Software zur Erstellung visueller Roman-Videospiele) werden die Teilnehmenden au\u00dferdem eine kurze interaktive Geschichte zum Webst\u00fcck programmieren. So entsteht ein Videospiel, das mit einem Webstuhl statt mit einem Controller oder einer Tastatur gespielt wird.<\/p>\n<p>Der Webstuhl wird zu einem Interface, einer Schnittstelle, die es uns erlaubt, durch Ber\u00fchrungen und die haptische Auseinandersetzung mit dem Webgarn eine andere Art von Geschichten zu schreiben \u2013Geschichten, die entstehen, wenn sich mithilfe unserer H\u00e4nde unsere Imagination im Raum materialisiert.<\/p>\n<h6>\u00dcber Diane Cescutti<\/h6>\n<p><strong>Diane Cescutti<\/strong>, geboren 1998, ist eine franz\u00f6sische transmediale K\u00fcnstlerin. Sie lebt und arbeitet in Saint-\u00c9tienne, Frankreich. Cescutti hat Textilwissenschaft und Bildende Kunst und an der \u00c9cole des Beaux-Arts de Nantes in Frankreich, der Tokyo University of the Arts in Japan und der University of Houston in den Vereinigten Staaten studiert. Ihre k\u00fcnstlerische Praxis beginnt am Webstuhl, dem Vorl\u00e4ufer heutiger Computersysteme. Durch das Nachzeichnen der Geschichte der Computerprogrammierung fand sie sich in der Welt des Webens wieder. Sie folgt dem Kreuzungspunkt der F\u00e4den ihres Webstuhls, und gelangt so seiner Essenz, seinem Algorithmus.<\/p>\n<p>Durch einen histofuturistischen, spekulativen und narrativen Ansatz erforscht Cescutti die historischen, technologischen, mathematischen und \u00e4sthetischen Verbindungen zwischen Webepraxis, Textilien und Computern. Durch die Verbindung unterschiedlicher k\u00fcnstlerischer Ausdrucksformen wie Weben, Skulptur, Installation, Video und 3D-Animation versucht sie, unser Verst\u00e4ndnis von Technologie und Textilien sowie deren Rollen als Tr\u00e4ger von Wissen, Daten, Geschichten, Traditionen und Spiritualit\u00e4t neu zu definieren und zu hinterfragen.<\/p>\n<p>2023 erhielt Diane Cescutti den Faku&#8217;Gesi Award f\u00fcr digitale Kunst, 2024 folgte der Ars Electronica Preis in der Kategorie Interactive Art+ f\u00fcr ihre interaktive Installation \u201eNosukaay\u201c.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>17:30 bis 18:20 Uhr<\/strong><br \/>\n<em>Saal 2 <\/em><br \/>\n<em>Sprache: Englisch<\/em><\/p>\n<h5>Wie ist es, auf der Welt zu sein?<br \/>\nMit Oscar Santill\u00e1n<\/h5>\n<p>Oscar Santill\u00e1n erforscht Konzepte von \u201edezentralem Denken\u201c und hinterfragt dabei g\u00e4ngige Vorstellungen von Intelligenz. Inspiriert von Stanislaw Lems \u201eSolaris\u201c und den kybernetischen Experimenten von Stafford Beer und Gordon Pask betrachtet er die Erde als ein denkendes und mit uns kommunizierendes Wesen. Santill\u00e1ns Ansatz verbindet wissenschaftliche Erkenntnisse mit Denkans\u00e4tzen indigener Kulturen in den Anden. Dort wird Bergen, Tieren und Seen ein Bewusstsein zugesprochen, das unterschiedliche Formen annehmen kann. Diese Bewusstseinszuschreibung folgt dem Konzept der \u201eEarthbeings\u201c, der Erdenwesen. Derzeit besch\u00e4ftigt sich Santill\u00e1n in seiner Forschung mit der Frage, ob die Erde denken kann, und untersucht, wie das Magnetfeld des Planeten mit uns auf ihr befindlichen Lebewesen interagiert, etwa anhand von V\u00f6geln, die durch Eisenablagerungen in ihren Schn\u00e4beln \u00fcber weite Strecken navigieren.<\/p>\n<p>In seinem Vortrag wird Santill\u00e1n Einblicke in sein Projekt \u201eThe Interspecies Virtual Machine\u201c geben und seine Zusammenarbeit mit Wissenschaftler*innen vorstellen. Darin erforscht er, wie verschiedene Intelligenzen \u2013 menschliche, tierische und planetarische \u2013 miteinander kommunizieren und interagieren. Er l\u00e4dt uns dazu ein, die Erde nicht nur als B\u00fchne menschlicher Aktivit\u00e4t, sondern als aktive Teilnehmerin in einem Dialog zwischen den Spezien zu betrachten.<\/p>\n<h6>\u00dcber Oscar Santill\u00e1n<\/h6>\n<p><strong>Oscar Santill\u00e1n<\/strong> ist K\u00fcnstler und Gr\u00fcnder des Studios ANTIMUNDO mit Standorten in Amsterdam und Quito. Seine Praxis gr\u00fcndet auf dem Konzept des \u201eAntimundo\u201c, einer kybernetischen Matrix, in der Wissenschaft, Fiktion und nicht-menschliche Perspektiven zusammenflie\u00dfen. 2011 schloss Santill\u00e1n seinen MFA in Bildhauerei an der Virginia Commonwealth University (USA). Er war Senior Researcher am Davis Center for Artificial Intelligence (USA), forschte am NIAS (Niederlande) und ist derzeit als Berater bei De Ateliers Amsterdam (Niederlande) t\u00e4tig. Er nahm an Residenzprogrammen unterschiedlicher Institutionen teil, darunter die Jan van Eyck Academie (Niederlande), Fondazione Ratti (Italien), Delfina Foundation (Gro\u00dfbritannien), dem Astronomischen Observatorium Leiden (Niederlande) und Skowhegan (USA).<\/p>\n<p>Seine Werke wurden in Einzelausstellungen am MUAC (MX), dem Kunstinstituut Melly (NL), Radius CCA (NL), Copperfield (GB) und weiteren gezeigt. Er nahm an mehreren Gruppenausstellungen teil, unter anderem im LACMA (USA), auf der Yokohama Triennale (JP), im NRW Forum D\u00fcsseldorf (DE), im SongEun Art Space (KR), dem MacAlline Art Center (CN) und im Irish Museum of Modern Art (IE).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>18:30 bis 19:20 Uhr<\/strong><br \/>\n<em>Saal 2 <\/em><br \/>\n<em>Sprache: Englisch<\/em><\/p>\n<h5>Poesie einer emanzipatorischen Kosmotechnik<br \/>\nMit Paula Gaetano Adi<\/h5>\n<p>K\u00fcnstlerin Paula Gaetano Adi stellt ihren Kurzvideo-Essay \u201eThe Robocalyptic Manifesto: Techno-Politics for Liberation\u201c vor, im Anschluss werden in einem offenen Gespr\u00e4ch mit Kurtorin Sara Garz\u00f3n M\u00f6glichkeiten diskutiert, wie Roboter bei der Rettung und Wiederherstellung unseres Planeten zu Verb\u00fcndeten werden k\u00f6nnen. Ausgehend von ihrer eigenen k\u00fcnstlerischen Praxis, im Kontext derer sie auch selbst Roboter baut, unternimmt Gaetano Adi eine ontologische Untersuchung der Technologie. Gaetano Adi schafft so eine neue Erz\u00e4hlung der Beziehung zwischen Robotik, Poetik und Welterschaffung und \u00f6ffnet einen Spekulationsraum zu Robotik als Praxis des Widerstands. W\u00e4hrend des Vortrags und im Gespr\u00e4ch mit dem Publikum und den Projektteilnehmer*innen wird Gaetano Adi die M\u00f6glichkeit einer \u201eemanzipatorischen Kosmotechnik\u201c diskutieren \u2013 sowohl als Denkrahmen und Ausgangspunkt, von dem aus wir eine Neubewertung von Technologie und ihrer Nutzung vornehmen k\u00f6nnen, als auch als Praxis, die die Befreiung von Mensch und Roboter neu beleuchtet<\/p>\n<h6>\u00dcber Paula Gaetano Adi<\/h6>\n<p>Paula Gaetano Adi ist eine in Argentinien geborene interdisziplin\u00e4re K\u00fcnstlerin und Wissenschaftlerin. Sie arbeitet an den Schnittstellen von Robotik, Handwerk und Performance. Ihre Praxis sch\u00f6pft aus der Forschung um Technowissenschaften, Dekolonialit\u00e4t und k\u00fcnstliches Leben. Sie entwirft Szenarien, die die Macht technologischer Gedankenexperimente und Zukunftsanalysen verdeutlichen, um so den Raum f\u00fcr neue soziale Narrative zu \u00f6ffnen. Gaetano Adis Arbeiten wurden in Museen, auf Konferenzen und auf Kunstfestivals in Europa, Asien und Amerika ausgestellt, etwa im National Art Museum of China, dem Matadero Madrid, der MejanLabs Gallery Stockholm, SECS S\u00e3o Paulo, der Vancouver National Art Gallery, dem Pera Museum Istanbul, dem Centro Nacional de las Artes Mexiko, der Ars Electronica, Bienalsur, dem Getty Research Institute. Sie wurde mit dem Creative Capital Award ausgezeichnet und war Stipendiatin der National-Stiftung der K\u00fcnste in Argentinien sowie Fellow am Center for Research in Engineering, Media and Performance an der University of California LA und am Experimental Media and Performing Arts Center des Rensselaer Polytechnic Institute. Derzeit lebt und arbeitet sie zwischen San Juan, Argentinien, und Rhode Island, USA, wo sie als Professorin f\u00fcr Experimental &amp; Foundation Studies an der Rhode Island School of Design (RISD) t\u00e4tig ist.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>19:30 bis 20.30 Uhr<\/strong><br \/>\n<em>Saal 2 <\/em><br \/>\n<em>Sprache: Englisch (mit spanischer \u00dcbersetzung)<\/em><\/p>\n<h5>Das Singen der Maschinen: Intelligenzen, Technologien und kosmische Verbindungen<br \/>\nGespr\u00e4chsrunde<\/h5>\n<p>Im Mittelpunkt dieser abschlie\u00dfenden Gespr\u00e4chsrunde, moderiert von Sara Garz\u00f3n, steht die gemeinsame Erkundung der Verflechtungen von k\u00fcnstlerischer Praxis, Technologie und neuen Formen des Wissens. Was passiert, wenn wir Technologie nicht nur als Werkzeug, sondern als Medium f\u00fcr Transformation und Widerstand betrachten? Wie k\u00f6nnten Technologien, Intelligenzen und unsere Beziehung zur Erde und zu Maschinen neu gedacht werden?<\/p>\n<p><u>Mit<\/u><br \/>\nDiane Cescutti, Paula Gaetano Adi, Elisa Balmaceda, Oscar Santill\u00e1n, and Sara Garz\u00f3n (Moderation)<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Montag, 28.10.2024 \">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"Montag28102024\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 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Sie ist ein spiritueller, poetischer, bioethischer und politischer Raum, zugleich ein Ort der Bildung und der Transformation. Im Kontext der afrobrasillanischen Religion des Candombl\u00e9 ist die Encruzilhada ein heiliger Ort, an dem sich verschiedene Energien und Kr\u00e4fte begegnen, ein Schnittpunkt zwischen der physischen und spirituellen Welt. Gleichzeitig dient sie der Realit\u00e4t als analytische Referenz, die die Verbindung von Handlungen, Gef\u00fchlen, Stimmen, Weisheiten und K\u00f6rpern des globalen S\u00fcdens widerspiegelt. Wir m\u00f6chten kritische Reflexionen \u00fcber die Welt im Hier und Jetzt und ihre qualitativen Dimensionen im Hinblick auf die Beziehungen zur Umwelt anregen. Die Encruzilhada do Mundo Agora ist ein Mittel, das zur kosmischen Wahrnehmung unserer Daseinsformen auf diesem Planeten beitr\u00e4gt. Sie sch\u00f6pft aus Philosophien und Wissenssystemen, die in afrikanischen, afro-diasporischen und indigenen Kosmo-Wahrnehmungen verankert sind, und f\u00f6rdert die Debatte \u00fcber Formen der Wissensproduktion und -verbreitung, die Umweltungleichheiten aufrechterhalten und bestimmte rassifizierte Gruppen aus den Machtstrukturen ausschlie\u00dfen, was zu Prozessen der Umweltungerechtigkeit f\u00fchrt.<\/p>\n<h6>About Vanessa Orew\u00e1<\/h6>\n<p>Vanessa Orew\u00e1 ist Doktorandin in Lehre, Philosophie und Wissenschaftsgeschichte an der Bundesuniversit\u00e4t von Bahia. Sie hat einen Master in Geschichte Afrikas, der Diaspora und indigener V\u00f6lker von der Bundesuniversit\u00e4t Rec\u00f4ncavo da Bahia, wo sie die bahnbrechende Arbeit zu den Caretas do Mingau entwickelte. Orew\u00e1 glaubt an das Potenzial von Begegnungen und die Manifestation von Kunst. Sie versteht das Schreiben als eine M\u00f6glichkeit des Daseins, als eine Erz\u00e4hlung, durch die eine Art zu existieren geformt wird, und die Collage als einen Weg zur Selbstneukomposition. Orew\u00e1 gr\u00fcndete das Projekt Apaok\u00e1 Ci\u00eancia Preta. Begeistert von der kulturellen Bewegung in der Region Rec\u00f4ncavo in Bahia, f\u00f6rderte sie Projekte zum immateriellen Kulturerbe. Orew\u00e1 ist au\u00dferdem Mitbegr\u00fcnderin des Frauenzentrums Ax\u00e9 Eyin, wo sie als dekoloniale Forscherin t\u00e4tig ist. In ihrer Lehrpraxis verfolgt sie einen kritischen Ansatz zur Konstruktion und Produktion wissenschaftlichen Wissens.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>12:00 bis 12:50 Uhr<\/strong><br \/>\n<em>Mechanische Arena im Foyer<\/em><br \/>\n<em>Sprache: Englisch (mit spanischer \u00dcbersetzung)<\/em><\/p>\n<h5>\u201eEl sue\u00f1o del Telar que durmi\u00f3 por la tarde\u201c (The dream of the Loom that slept in the afternoon)<br \/>\nVorstellung des Kunstwerks von biarritzzz<\/h5>\n<p>Die brasilianische K\u00fcnstlerin biarritzzz spricht \u00fcber ihr Auftragswerk, das im Rahmen des <em>99 Questions Gathering<\/em> am Kosmografen im Foyer des Humboldt Forums gezeigt wird.<\/p>\n<h6>Artist Statement:<\/h6>\n<p>\u201eEl sue\u00f1o del Telar que durmi\u00f3 por la tarde\u201c (deutsch: Der Traum des Webstuhls, der am Nachmittag schlief) ist ein Gesang, der im Wind widerhallt in Form von Bildern, die sich bewegen, tanzen und atmen, w\u00e4hrend deine Augen geschlossen sind. Es ist ein Dialog zwischen der Maschine, der nat\u00fcrlichen Landschaft und einem sehr fernen Traum. Wie w\u00fcrde ein traditioneller Webstuhl beschreiben, was er f\u00fchlt, wenn er von Generationen \u00fcber Generationen von Weber*innen benutzt wird, die inmitten von Bergen leben? Wie w\u00fcrde ich selbst diese Bilder \u00fcbersetzen, die in meinem Kopf von einer Praxis entschl\u00fcsselt werden, die sich im Laufe der Zeit verloren hat? Ausgehend von einem Technologieverst\u00e4ndnis, das keine Hierarchielinien zieht (denn ein Mikrochip ist ebenso Technologie wie ein Maniok-Sieb, beide sind sie technische Instrumente, die entwickelt wurden, um menschliche Probleme zu l\u00f6sen), beginne ich mir vorzustellen, welche Geschichte ein Webstuhl, der von den Weberinnen der <em>Uni\u00f3n Textiles Semillas<\/em> verwendet wird, erz\u00e4hlen k\u00f6nnte. Die Geschichte beginnt am unteren Ende des Kosmografen und windet sich nach oben, wobei jede Schicht ihre Rolle in diesem Kosmos spielt: Zuerst kocht das Feuer im Erdinneren das Leben; dann sp\u00fclen die schimmernden Wellen der Gew\u00e4sser an der Erdoberfl\u00e4che \u00fcber das Land und k\u00fchlen es ab; aus dem Meer erheben sich die Berge, die diesem allt\u00e4glichen Tanz Halt geben; am Himmel tanzen Sterne wie leuchtende K\u00f6rper, sie flackern und fallen in st\u00e4ndigen Schleifen; und schlie\u00dflich trifft der Himmel auf die Erde mit Feuer und schmilzt alles wieder zusammen.<\/p>\n<h6>\u00dcber biarritzzz<\/h6>\n<p>biarritzzz (geb. 1994 in Fortaleza, lebt und arbeitet in Recife, Brasilien) ist eine anti-disziplin\u00e4re Transmedia-K\u00fcnstlerin, die Sprachen, Codes und Medien untersucht. Sie glaubt, dass Magie und Low-Res-Bilder (Bilder mit niedriger Aufl\u00f6sung) wichtige Gegennarrative zu einer von der schnellen Verbreitung hochaufl\u00f6sender Bilder abh\u00e4ngigen Gesellschaft darstellen, um die aktuelle kosmologische Auseinandersetzung \u00fcber Realit\u00e4ten aufzubrechen. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im MAM Rio, dem Museum of Tomorrow, der Kunsthall Trondheim, State Of Concept Athens, der Delfina Foundation, Satellite platform (Piv\u00f4 Arte e Pesquisa), A.I.R Gallery (online), Centro Cultural S\u00e3o Paulo, The Wrong Biennale, FILE und The Shed NY ausgestellt. Sie ist in diversen Sammlungen vertreten, darunter Rhizome Artbase (New Museum), KADIST Foundation und das Instituto Moreira Salles. 2023 und 2024 war biarritzzz f\u00fcr den PIPA Award nominiert.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>14:00 bis 14:50 Uhr<\/strong><br \/>\n<em>Saal 2<\/em><br \/>\n<em>Sprache: Englisch (mit spanischer \u00dcbersetzung)<\/em><\/p>\n<h5>Die J\u00e4ger sprechen die gleiche Sprache<br \/>\nmit Walla Capelobo<\/h5>\n<p>\u201eDie J\u00e4ger sprechen die gleiche Sprache\u201c ist eine spekulative Arbeit \u00fcber den Fluss von physischem und spirituellem Wissen, der seit Jahrhunderten zwischen die tropischen W\u00e4lder Brasiliens mit der Demokratischen Republik Kongo verbindet. Beide Orte k\u00e4mpfen mit den Herausforderungen des Bergbaus und seiner zerst\u00f6rerischen Folgen f\u00fcr Mensch und Umwelt. Das Werk konzentriert sich auf die Frage, wie wir nicht-domestizierte\/indigene Pflanzen zur\u00fcckgewinnen und anbauen k\u00f6nnen. In einem kosmologische Spekulationsraum werden Technologien, die \u00fcber Generationen genutzt wurden, wieder zum Leben erweckt, um mit ihrer Hilfe die bedrohten W\u00e4lder am Leben zu halten. Die Arbeit ist grundlegend inspiriert von den Werken der Philosophen Fu Kiau (Demokratische Republik Kongo) und Nego Bispo (Brasilien).<\/p>\n<h6>\u00dcber Walla Capelobo<\/h6>\n<p>Walla Capelobo ist ein dunkler Wald und fruchtbarer Schlamm. Sie hat einen Master in zeitgen\u00f6ssischer Kunst von der Universidade Federal Fluminense, Rio de Janeiro, Brasilien. Ihre Arbeit als K\u00fcnstlerin zeichnet sich durch die Besch\u00e4ftigung mit Zeit sowie dem Fluss von physischer und spiritueller Energie aus, die die Erde durch die Translokation von Mineralien als Folge des technologischen Zeitalters aber auch als Resultet ihrer st\u00e4ndigen eigenen Regeneration umgibt. Capelobos Praxis befasst sich mit den sensiblen Fragen ihrer Existenz. Hierf\u00fcr besch\u00e4ftigt sich die K\u00fcnstlerin mit afro-indigenen s\u00fcdamerikanischen Technologien, imaginativen \u00d6kologien und einem dekolonisierenden Naturverst\u00e4ndnis. Capelobo hat an diversen Residenzprogrammen teilgenommen, darunter das \u201eAI Anarchies\u201c-Projekt der Jungen Akademie an der Akademie der K\u00fcnste Berlin (Deutschland), LabVerde (Amazonas, Brasilien), Mat\u00e9ria Abierta (Mexiko-Stadt, Mexiko), CACis (Barcelona, Spanien), Piv\u00f4 Arte e Pesquisa (S\u00e3o Paulo, Brasilien) und dem Institute for Postnature Studies (Madrid, Spanien) teilgenommen.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>15:00 bis 15:50 Uhr<\/strong><br \/>\n<em>Saal 2 <\/em><br \/>\n<em>Sprache: Spanisch (mit englischer \u00dcbersetzung)<\/em><\/p>\n<h5>Zwischen Stoff und Sternen: F\u00e4den, die Welten verbinden<br \/>\nPodiumsdiskussion<\/h5>\n<p>Auf dieser Podiumsdiskussion werden die Weberinnen, Sembradoras (S\u00e4erinnen) und Kuratorinnen der <em>Uni\u00f3n Textiles Semillas<\/em> die Installation \u201eLa Crecida\u201c vorstellen und dar\u00fcber diskutieren, wie das Weben als eine Form des Widerstands in der Verteidigung von Territorien und Erinnerungen sowie als Praxis zur Schaffung und Verbindung von Welten dienen kann. Die Teilnehmerinnen untersuchen, wie diese Praktiken alternative Formen von Wissen und Leben jenseits der bin\u00e4ren Unterscheidung von Kunst und Handwerk sichtbar machen. Gemeinsam wollen verstehen, wie Textiles Semillas die kolonialen Hierarchien und die Definitionsmacht \u00fcber Kunst herausfordert, indem kollektive und transformative Prozesse gef\u00f6rdert werden, die transkulturelles Wissen und pluriverse Praktiken in den Mittelpunkt stellen.<\/p>\n<p><u>Mit<\/u><br \/>\n\u00c1ngela Balderrama, Celeste Valero, Claudia Alarc\u00f3n, Melania Pereyra, Tatiana Belmonte, Milagro Alvarez Colodrero, Fernanda Villagra Serra, Carla Abil\u00e9s, Mercedes Cardozo, M\u00f3nica Chavez, Petrona Luere, Silvina Herrera, Catalina Guitian, Alina Bardavid, Andrei Fern\u00e1ndez, Alejandra Mizrahi und Michael Dieminger (Moderation)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>16:00 bis 16:50 Uhr\u00a0<\/strong><br \/>\n<em>Saal 2\u00a0<\/em><br \/>\n<em>Sprache: Englisch (mit spanischer \u00dcbersetzung)\u00a0<\/em><\/p>\n<h5>Eine Poetik der losen Enden: Spekulative Infrastrukturen f\u00fcr die planetare Gegenwart<br \/>\nEine Pr\u00e4sentation von Martin Savransky<\/h5>\n<p>In diesem abschlie\u00dfenden Vortrag wird Martin Savransky \u00fcber die fortlaufende und unvollendete Offenheit von \u201e99 Questions\u201c reflektieren \u2013 und \u00fcber die wilde F\u00fclle an losen Enden, die es hervorbringt \u2013 als eine spekulative Infrastruktur, die eine planetare Gegenwart liest, die sich der Totalit\u00e4t widersetzt und der Endg\u00fcltigkeit entzieht.<\/p>\n<h6>\u00dcber Martin Savransky<\/h6>\n<p><strong>Martin Savransky<\/strong> ist Reader in Social and Environmental Thought an der University of Bath. Als Philosoph und Sozialtheoretiker ist Prof. Savransky Autor von \u201eAround the Day in Eighty Worlds: Politics of the Pluriverse\u201c (Duke University Press, 2021) und \u201eThe Adventure of Relevance: An Ethics of Social Inquiry\u201c (Palgrave Macmillan, 2016, mit einem Vorwort von Isabelle Stengers). Er ist Mitherausgeber von After Progress (Sage, 2022), Speculative Research: The Lure of Possible Futures (Routledge, 2017) und Mitkurator von After Progress: A Digital Exhibition in Collaborative Storytelling (after-progress.com).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>17:00 bis 18:00 Uhr<\/strong><br \/>\n<em>Saal 2 <\/em><br \/>\n<em>Sprache: Englisch (mit spanischer \u00dcbersetzung)<\/em><\/p>\n<h5>Das unendliche Gewebe: Die Kunst des ewigen Werdens<br \/>\nGespr\u00e4chsrunde<\/h5>\n<p>Die letzte Gespr\u00e4chsrunde, im Anschluss an die Pr\u00e4sentation von Martin Savranski, der in seinem Essay \u201eThe Tangled Planetary: For a Poetics of Loose Ends\u201c die Idee der offenen Verbindungen und unvollst\u00e4ndigen Geschichten untersucht, l\u00e4dt dazu ein, das Konzept der losen Enden weiter auszudehnen. Diese Gespr\u00e4chsrunde ist nicht nur ein Abschluss, der die F\u00e4den der einzelnen Programmpunkte aufgreift, sondern ein Raum f\u00fcr das Fortwirken dessen, was durch die verschiedenen Beitr\u00e4ge des <em>99 Questions Gathering<\/em> und des Tages bereits angesto\u00dfen wurde. Die losen Enden symbolisieren keine Unordnung oder Unvollkommenheit, sondern das Potential f\u00fcr kontinuierliche Transformation und neue Verbindungen, die nicht durch das Bed\u00fcrfnis nach einem Abschluss beschnitten werden. Im Kontext der Gespr\u00e4chsrunde soll das Ende des Gatherings nicht als Schlussakt verstanden werden, sondern als Einladung, die losen Enden anzunehmen \u2013 als Orte des M\u00f6glichen, des Werdens, der st\u00e4ndigen Verkn\u00fcpfung. Gemeinsam verweben wir Geschichten, Erinnerungen und Gedankenspiele, die uns in ihrer Unabgeschlossenheit in neue R\u00e4ume der Imagination f\u00fchren.<\/p>\n<p><u>Mit<\/u><br \/>\nAna Roman, biarritzzz, Martin Savransky, Union Textiles Semillas, Walla Capelobo, Michael Dieminger, and Jean Kamba (Moderation)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Dienstag, 29.10.2024 \">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"Dienstag29102024\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_69d29c841a146\" id=\"acc_title_69d29c841a147\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Dienstag, 29.10.2024 <\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_69d29c841a146\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><em>Humboldt Forum geschlossen.<\/em><\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Mittwoch, 30.10.2024 \">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"Mittwoch30102024\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_69d29c841a3d5\" id=\"acc_title_69d29c841a3d6\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Mittwoch, 30.10.2024 <\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_69d29c841a3d5\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><em>Ausstellung ge\u00f6ffnet von 10:30\u201318:30 Uhr<\/em><\/p>\n<p><strong><br \/>\n15:00 bis 16:00 Uhr<\/strong><br \/>\n<em>Saal 2<\/em><br \/>\n<em>Sprache: Spanisch\u00a0<\/em><\/p>\n<h5>F\u00fchrung durch die Ausstellung mit Mitgliedern der Uni\u00f3n Textiles Semillas und Kurator Michael Dieminger.<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Donnerstag, 31.10.2024\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"Donnerstag31102024\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_69d29c841a669\" id=\"acc_title_69d29c841a66a\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Donnerstag, 31.10.2024<\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_69d29c841a669\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><em>Ausstellung ge\u00f6ffnet von 10:30\u201318:30 Uhr<\/em><\/p>\n<p><strong>15:00 bis 16:00 Uhr<\/strong><br \/>\n<em>Saal 2<br \/>\nSprache: Deutsch<br \/>\n<\/em><\/p>\n<h5>Kuratorenf\u00fchrung mit Michael Dieminger.<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Freitag, 01.11.2024\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"Freitag01112024\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_69d29c841a8bc\" id=\"acc_title_69d29c841a8bd\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Freitag, 01.11.2024<\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_69d29c841a8bc\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><em>Ausstellung ge\u00f6ffnet von 10:30\u201318:30 Uhr<\/em><\/p>\n<p><strong><br \/>\n15:00 bis 16:00 Uhr<\/strong><br \/>\n<em>Saal 2<br \/>\nSprache: Englisch<br \/>\n<\/em><\/p>\n<h5>Kuratorenf\u00fchrung mit der K\u00fcnstlerin Sarah Ndele und Kurator Michael Dieminger.<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Samstag, 02.11.2024\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"Samstag02112024\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_69d29c841ac94\" id=\"acc_title_69d29c841ac95\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Samstag, 02.11.2024<\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_69d29c841ac94\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><em>Ausstellung ge\u00f6ffnet von 10:30\u201318:30 Uhr<\/em><\/p>\n<p><strong>16:00 bis 16:50 Uhr<br \/>\n<\/strong><em>Saal 2 <\/em><br \/>\n<em>Sprache: Englisch<\/em><\/p>\n<h5>Verflochten mit Modzi Arts!<br \/>\nUlemu konzeptualisieren mit Ba Taonga Julia Kaunda-Kaseka<\/h5>\n<p>Ba Taonga Julia Kaunda-Kaseka ist die Gr\u00fcnderin von Modzi Arts und eine multidisziplin\u00e4re Kuratorin. Ihr Ansatz ist tief in der sambischen Philosophie des Ulemu verwurzelt, Respekt und Wertsch\u00e4tzung zu teilen. Sie interessiert sich f\u00fcr die Gestaltung von R\u00e4umen, in denen Lernen, Arbeiten und Leben im k\u00fcnstlerischen Umfeld stattfinden k\u00f6nnen, sodass K\u00fcnstler*innen und ein Kunstpublikum zusammenkommen und neue Wege finden, um sich mit historischen Objekten und Kl\u00e4ngen im zeitgen\u00f6ssischen Kontext auseinanderzusetzen.<\/p>\n<p>Ba Taonga sammelt und kuratiert Wissen, das sich speziell der sambischen Kunst und Musik, insbesondere dem Zamrock, widmet, um ein verlorenes Erbe wiederzugewinnen. Im Rahmen der Arbeit von Modzi Arts besch\u00e4ftigt sie sich prim\u00e4r mit zwei wichtigen Archiven, um Kunst vor dem Vergessenwerden zu bewahren: dem Henry-Tayali-Archiv und dem Zamrock-Museum. Im Gespr\u00e4ch l\u00e4dt sie die Besucher*innen dazu ein, \u00fcber die Herangehensweise aktueller afrikanischer Museen und ihre Funktion in der heutigen Zeit nachzudenken. Ba Taonga Julia Kaunda-Kaseka stellt Fragen nach den Bezugspunkten, die Menschen zusammenbringen, zu den Gemeinschaften, die sich rund um Kunst und Kultur bilden, und der Rolle von K\u00fcnstler*innen in der sambischen Gesellschaft. Ba Taonga erkundet Formen des Zusammenkommens und deren Gestaltungsprozesse in Lusaka und entwickelt sogenannte \u201ecelebration portals\u201c, Installationen, die als Portale oder Schwellen dienen, um R\u00e4ume f\u00fcr unterschiedliche Gespr\u00e4che \u00fcber Kunst und Kultur zu \u00f6ffnen. Im Rahmen des 99 Questions Gathering m\u00f6chte sie einen Raum schaffen, um die alten Kl\u00e4nge Sambias, die im Humboldt Forum aufbewahrt werden, zu erforschen und Wege zu finden, diese Kl\u00e4nge mit jenen im Zamrock-Museum zu verbinden.<\/p>\n<h6>\u00dcber Ba Taonga Julia Kaunda-Kaseka<\/h6>\n<p>Ba Taonga Julia Kaunda-Kaseka ist eine multidisziplin\u00e4re Kuratorin, Mentorin und Gestalterin sozialer R\u00e4ume. Sie lebt in Lusaka, Sambia. Ihre Arbeit umfasst die Produktion von Konzerten und Ausstellungen, das Kuratieren von Ausstellungen, Lehre sowie Advocacy innerhalb Sambias und in der Region. Als Gr\u00fcnderin von Modzi Arts hat sie mit einer Reihe an bedeutenden Kultureinrichtungen in S\u00fcd- und Westafrika zusammengearbeitet. Mit Modzi Arts setzt sie sich f\u00fcr die Wertsch\u00e4tzung von Kunst ein und f\u00f6rdert ein kulturelles Verst\u00e4ndnis, das auf der sambischen Philosophie von Ulemu basiert: Respekt und Wertsch\u00e4tzung. Die von ihr geschaffenen R\u00e4ume bringen K\u00fcnstler*innen und Publikum zusammen, um neue, alternative Wege zu finden, historische Objekte und Traditionen mit und durch zeitgen\u00f6ssische Kunst zu erleben.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>17:00 bis 18:00 Uhr \u00a0<\/strong><br \/>\n<em>Saal 2\u00a0<\/em><br \/>\n<em>Sprache: Englisch\/Spanisch\u00a0<\/em><\/p>\n<h5>Sich kreuzende Echos<br \/>\nSonic Intervention mit Edna Martinez und Miguel Buenrostro<\/h5>\n<p>Crossing Echoes untersucht den diasporischen Horizont des Klangs, indem Affinit\u00e4ten, Echos und Resonanzen von Klangpraktiken zusammengef\u00fchrt werden, die durch den transatlantischen Austausch gepr\u00e4gt sind. Die K\u00fcnstler Miguel Buenrostro und Edna Martinez n\u00e4hern sich diesen Verbindungen durch ihre k\u00fcnstlerische Forschung an, mit einem besonderen Fokus auf die Klangwelten, die die Demokratische Republik Kongo, die Karibik und andere Gebiete in den Amerikas miteinander verkn\u00fcpfen. W\u00e4hrend ihrer j\u00fcngsten Reisen nach Kinshasa nahmen Buenrostro und Martinez an einem k\u00fcnstlerischen Austausch teil, der das Erbe der kongolesischen Gitarre an der kolumbianischen Karibikk\u00fcste hervorhob. Als Erweiterung von Buenrostros Installation \u201eConocimiento \u2013 habilidad \u2013 esp\u00edritu\u201c, die w\u00e4hrend des 99 Questions Gatherings zu sehen sein wird, zielt diese Session darauf ab, die sich entwickelnde Landschaft der Saiteninstrumente, rhythmischen Verbindungen und geteilten Geschichten weiter zu erforschen, die \u00fcber den Atlantik hinweg widerhallen.<\/p>\n<h6>\u00fcber <b><span data-contrast=\"none\">Miguel Buenrostro und Edna Martinez\u00a0<\/span><\/b><\/h6>\n<p><b><span data-contrast=\"none\">Miguel Buenrostro<\/span><\/b><span data-contrast=\"none\">,<\/span><span data-contrast=\"none\"> geboren <\/span><span data-contrast=\"none\">1984 <\/span><span data-contrast=\"none\">in Tijuana,\u00a0ist\u00a0K\u00fcnstler und Filmemacher<\/span><span data-contrast=\"none\">. Er lebt und arbeitet in<\/span><span data-contrast=\"none\"> Berlin. Seine Arbeit untersucht die Schnitt<\/span><span data-contrast=\"none\">punkte<\/span><span data-contrast=\"none\"> von Kunst und <\/span><span data-contrast=\"none\">Ort<\/span><span data-contrast=\"none\">, wobei e<\/span><span data-contrast=\"none\">s ihm vor allem um Fragen von<\/span><span data-contrast=\"none\"> Dimensionen von <\/span><span data-contrast=\"none\">Klang<\/span> <span data-contrast=\"none\">geht. Buenrostro versteht<\/span> <span data-contrast=\"none\">Grenzbereiche<\/span><span data-contrast=\"none\"> als Orte der Wissensproduktion und der interkulturellen Verbindungen. <\/span><span data-contrast=\"none\">Er arbeitet mit unterschiedlichen Medien, darunter Film<\/span><span data-contrast=\"none\"> und Klanginterventionen im \u00f6ffentlichen Raum.\u00a0Seine Werke wurden\u00a0auf der Biennale Architettura di Venezia (2016), im Bauhaus Museum (2018), im Mus\u00e9e National de la R<\/span><span data-contrast=\"none\">D<\/span><span data-contrast=\"none\"> Congo (2021), in der Konsthall<\/span><span data-contrast=\"none\"> C in Stockholm (2022) und im Museo Casa Lago CDMX (2024) pr\u00e4sentiert. Seine Filme liefen auf verschiedenen internationalen Filmfestivals, in Ausstellungen und \u00f6ffentlichen Vorf\u00fchrungen.<\/span><span data-ccp-props=\"{&quot;134233117&quot;:true,&quot;134233118&quot;:true,&quot;201341983&quot;:0,&quot;335551550&quot;:1,&quot;335551620&quot;:1,&quot;335559685&quot;:0,&quot;335559737&quot;:0,&quot;335559739&quot;:160,&quot;335559740&quot;:240}\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p><b><span data-contrast=\"none\">Edna Martinez<\/span><\/b><span data-contrast=\"none\"> ist eine karibisch-kolumbianische K\u00fcnstlerin, deren umfangreiche DJ-Sets die Grenzen der Kuration sprengen: Sie sind gepr\u00e4gt von einer kunstvollen Mischung aus afrikanischen, karibischen und arabischen Genres. Martinez moderiert Musiksendungen auf NTS, Radio Alhara und Worldwide FM und engagiert sich kontinuierlich in der globalen Musik- und Soundlandschaft. Die Kuratorin und DJ betrachtet Klang als integralen Bestandteil ihrer visuellen Arbeit, wobei sich ihre k\u00fcnstlerische Praxis auf Fragen der Restitution und der klanglichen Grenzen konzentriert.<\/span><span data-ccp-props=\"{&quot;134233117&quot;:true,&quot;134233118&quot;:true,&quot;201341983&quot;:0,&quot;335559739&quot;:0,&quot;335559740&quot;:240}\">\u00a0<\/span><\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div 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biarritzzz\",\"copyright\":\"\",\"path\":\"\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2024\\\/09\\\/\",\"sizes\":{\"medium\":{\"file\":\"SHF_eb00233202_Rendering-_El-sueno-del-Telar-que-durmio-por-la-tarde_-von-biarritzzz-Webqualitaet-278x300.jpg\",\"width\":278,\"height\":300,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":35967},\"large\":{\"file\":\"SHF_eb00233202_Rendering-_El-sueno-del-Telar-que-durmio-por-la-tarde_-von-biarritzzz-Webqualitaet-947x1024.jpg\",\"width\":947,\"height\":1024,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":269999},\"thumbnail\":{\"file\":\"SHF_eb00233202_Rendering-_El-sueno-del-Telar-que-durmio-por-la-tarde_-von-biarritzzz-Webqualitaet-150x150.jpg\",\"width\":150,\"height\":150,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":11715},\"medium_large\":{\"file\":\"SHF_eb00233202_Rendering-_El-sueno-del-Telar-que-durmio-por-la-tarde_-von-biarritzzz-Webqualitaet-768x830.jpg\",\"width\":768,\"height\":830,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":195209},\"small\":{\"file\":\"SHF_eb00233202_Rendering-_El-sueno-del-Telar-que-durmio-por-la-tarde_-von-biarritzzz-Webqualitaet-407x440.jpg\",\"width\":407,\"height\":440,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":68992},\"semi\":{\"file\":\"SHF_eb00233202_Rendering-_El-sueno-del-Telar-que-durmio-por-la-tarde_-von-biarritzzz-Webqualitaet-537x580.jpg\",\"width\":537,\"height\":580,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":110960},\"mobile\":{\"file\":\"SHF_eb00233202_Rendering-_El-sueno-del-Telar-que-durmio-por-la-tarde_-von-biarritzzz-Webqualitaet-666x720.jpg\",\"width\":666,\"height\":720,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":156253},\"original\":{\"file\":\"SHF_eb00233202_Rendering-_El-sueno-del-Telar-que-durmio-por-la-tarde_-von-biarritzzz-Webqualitaet.jpg\",\"width\":1184,\"height\":1280}}},{\"id\":4,\"width\":787,\"height\":526,\"alt\":\"Frau mit Kopfh&ouml;rern neben einer bunten, maskenartigen Wandskulptur.\",\"title\":\"\",\"description\":\"\",\"label\":\"Sarah Ndelevor ihrer Installation &bdquo;Tell Me the Story&ldquo;, 2023\",\"copyright\":\"Photo: Nathan Bushiru, Courtesy Sarah Ndele\",\"path\":\"\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2024\\\/09\\\/\",\"sizes\":{\"medium\":{\"file\":\"SHF_eb00233210_Sarah-Ndele-in-front-of-her-installation-_Tell-Me-the-Story_-Webqualitaet-300x201.jpg\",\"width\":300,\"height\":201,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":8994},\"thumbnail\":{\"file\":\"SHF_eb00233210_Sarah-Ndele-in-front-of-her-installation-_Tell-Me-the-Story_-Webqualitaet-150x150.jpg\",\"width\":150,\"height\":150,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":5006},\"medium_large\":{\"file\":\"SHF_eb00233210_Sarah-Ndele-in-front-of-her-installation-_Tell-Me-the-Story_-Webqualitaet-768x513.jpg\",\"width\":768,\"height\":513,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":40932},\"small\":{\"file\":\"SHF_eb00233210_Sarah-Ndele-in-front-of-her-installation-_Tell-Me-the-Story_-Webqualitaet-440x294.jpg\",\"width\":440,\"height\":294,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":16238},\"semi\":{\"file\":\"SHF_eb00233210_Sarah-Ndele-in-front-of-her-installation-_Tell-Me-the-Story_-Webqualitaet-580x388.jpg\",\"width\":580,\"height\":388,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":25798},\"mobile\":{\"file\":\"SHF_eb00233210_Sarah-Ndele-in-front-of-her-installation-_Tell-Me-the-Story_-Webqualitaet-720x481.jpg\",\"width\":720,\"height\":481,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":36888},\"original\":{\"file\":\"SHF_eb00233210_Sarah-Ndele-in-front-of-her-installation-_Tell-Me-the-Story_-Webqualitaet.jpg\",\"width\":787,\"height\":526}}},{\"id\":5,\"width\":1280,\"height\":855,\"alt\":\"Eine 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Darstellung surrealer, skulpturaler Formen und Texturen in vielf&auml;ltigen Farben und Materialien.\",\"title\":\"\",\"description\":\"\",\"label\":\"Oscar Santillan &bdquo;The Andean Information Age&ldquo; (Detail), 2022, Installation mit Diaprojektor, gesteuert von einem Mikrocomputer, 80 analoge Dias (35mm) und Stereo-Audio\",\"copyright\":\"Courtesy Oscar 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Webstuhlkunst vor einer bunten Wand mit Gem&auml;lden.\",\"title\":\"\",\"description\":\"\",\"label\":\"Die Installation &bdquo;La Crecida&ldquo; w&auml;hrend eines Treffens der Weberinnen der Uni&oacute;n Textiles Semillas\",\"copyright\":\"Courtesy Andrei Fernandez & Ale Mizrahi \\\/ Uni\\u00f3n Textiles 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(2024)<\/em><\/p>\n<p>\u201eEl sue\u00f1o del Telar que durmi\u00f3 por la tarde\u201c (deutsch: Der Traum des Webstuhls, der am Nachmittag schlief) ist ein Gesang, der im Wind widerhallt in Form von Bildern, die sich bewegen, tanzen und atmen, w\u00e4hrend die Augen geschlossen sind. Es ist ein Dialog zwischen der Maschine, der nat\u00fcrlichen Landschaft und einem sehr fernen Traum. Wie w\u00fcrde ein traditioneller Webstuhl beschreiben, was er f\u00fchlt, wenn er von Generationen \u00fcber Generationen von Weber*innen benutzt wird, die inmitten von Bergen leben? Wie w\u00fcrde ich selbst diese Bilder \u00fcbersetzen, die in meiner eigenen Vorstellung entschl\u00fcsselt werden, von einer Praxis, die sich im Laufe der Zeit verloren hat? Ausgehend von dem Punkt, an dem ich keine Hierarchien zwischen Technologien anerkenne (so wie der Mikrochip ebenso technologisch ist wie ein Maniok-Sieb, da beide technische Instrumente sind, die entwickelt wurden, um menschliche Probleme zu l\u00f6sen), beginne ich mir vorzustellen, welche Geschichte ein Webstuhl, der Union Textiles Semillas verwendet wird, erz\u00e4hlen k\u00f6nnte. Diese Geschichte beginnt am unteren Ende des Kosmografen und windet sich nach oben, wobei jede Schicht ihre Rolle in diesem Kosmos spielt: Zuerst kocht das Feuer im Erdinneren das Leben, dann erfrischen die Oberfl\u00e4chengew\u00e4sser das Land mit ihren durchscheinenden Bewegungen; aus dem Meer erheben sich die Berge, die diesem allt\u00e4glichen Tanz einen monumentalen Ort geben; am Himmel finden sich leuchtende K\u00f6rper und Sterne, die flackern und in einer st\u00e4ndigen Schleife fallen; und schlie\u00dflich trifft der Himmel auf die Erde mit Feuer und schmilzt alles wieder zusammen.<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<br>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"persons\">\n\t\t\t\t<div class=\"persons-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"person h-card\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"p-name\">biarritzzz<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>\n\t\t\t\t\t\tbiarritzzz (1994, Fortaleza, lebt und arbeitet in Recife, Brasilien) ist eine anti-disziplin\u00e4re Transmedia-K\u00fcnstlerin, die Sprachen, Codes und Medien untersucht. Sie glaubt, dass Magie und niedrige Aufl\u00f6sung wichtige Gegen-Narrative darstellen, um die aktuelle kosmologische Auseinandersetzung \u00fcber Realit\u00e4ten zu leben. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im MAM Rio, Museum of Tomorrow, Kunsthall Trondheim, State Of Concept Athens, Delfina Foundation, Satellite platform (Piv\u00f4 Arte e Pesquisa), A.I.R Gallery (online), Centro Cultural S\u00e3o Paulo, The Wrong Biennale, FILE und The Shed NY ausgestellt. Ihre Werke sind Teil der Sammlungen der Rhizome Artbase (New Museum), der KADIST Foundation und des Instituto Moreira Salles. Sie war 2023 und 2024 f\u00fcr den PIPA Award nominiert.\t\t\t\t\t<\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Dzata: The Institute of Technological Consciousness\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"DzataTheInstituteofTechnologicalConsciousness\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_69d29c841f7c6\" id=\"acc_title_69d29c841f7c7\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Dzata: The Institute of Technological Consciousness<\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_69d29c841f7c6\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<h5>Dzata: The Institute of Technological Consciousness<\/h5>\n<p><em>HD-Video, 8 Minuten 24 Sekunden. (2023)<\/em><\/p>\n<h5>Dzata: Repository of Thought<\/h5>\n<p><em>Audio-Essay (mp3), 41 Minuten 56 Sekunden. Im Auftrag der Stiftung Humboldt Forum f\u00fcr das 99 Questions Gathering entstandenes Kunstwerk. (2024)<\/em><\/p>\n<p>Dzata: The Institute of Technological Consciousness ist ein kreatives Forschungsprojekt der s\u00fcdafrikanischen K\u00fcnstler*innen Russel Hlongwane, Francois Knoetze und Amy Louise Wilson. Gemeinsam haben sie ein fiktives Institut mitsamt Archiv geschaffen, anhand dessen sie in Gedankenspielen technologische Praktiken entwerfen, die \u00fcber den gesamten afrikanischen Kontinent hinweg Anwendung finden k\u00f6nnten.<\/p>\n<p>Das Video, das als intertextueller Dialog zwischen Dokumetarfilm und Poesiest\u00fcck angelegt ist, fungiert als in sich geschlossene Assemblage, die die Arbeit und Forschung jenes fiktiven Instituts dokumentiert. Der Audio-Essay mit dem Titel \u201eRepository of Thought\u201c gibt dem Projekt einen Rahmen und erweitert es um weitere Momente der Kontemplation, indem auf einzelne im Film angeschnittene Gedanken weiter eingegangen wird.<\/p>\n<p>Das zweiteilige Werk st\u00fctzt sich auf die wissenschaftliche Arbeit des Projektmentors Prof. Clapperton Chakanetsa Mavhunga, indem es indigenes technologisches Wissen in den Fokus stellt und untersucht, wie Wissenschaft, Technologie und Innovation im Zentrum eines langwierigen verworrenen Prozesses der Wissensakkumulation stehen, der weit in die Vergangenheit zur\u00fcckreicht.<\/p>\n<p>Das Projekt baut auf dem Feld der technopolitischen Forschung auf. Es entwickelt eine vielschichtige Zukunftsrez\u00e4hlung \u00fcber technologische Kreativit\u00e4t. Triumphe und Misserfolge des Alltags werden in einen technowissenschaftlichen Kontext eingebettet, der\u00a0 die technologische Entwicklung auf dem Kontinent historisch als Folge von Prozesssen einordnet, die von Afrikaner*innen gepr\u00e4gt wurden.<\/p>\n<p>\u201e<em>Dzata: The Institute of Technological Consciousness\u201c (2023) wurde mit dem Creative Media Award 2023 der Mozilla Foundation ausgezeichnet und durch den Mozilla Foundation Alumni Connection Grant unterst\u00fctzt.<\/em><\/p>\n<p><em>Die Arbeit gewann oder war nominiert f\u00fcr die folgenden Preise:<\/em><\/p>\n<ul>\n<li><em>STARTS Prize Africa Award of Distinction 2024<\/em><\/li>\n<li><em>Priz Electronica Ehrenerw\u00e4hnung \u2013 Kategorie Neue Animation 2023<\/em><\/li>\n<li><em>Lumen Prize f\u00fcr Kunst und Technologie \u2013 Global Majority Award 2023<\/em><\/li>\n<li><em>Nominierung f\u00fcr den Moving Image Art Prize \u2013 Rencontres Internationales Paris\/Berlin 2023<\/em><\/li>\n<\/ul>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<br>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"persons\">\n\t\t\t\t<div class=\"persons-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"person h-card\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"p-name\">Lo-Def Film Factory<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>\n\t\t\t\t\t\tDie Lo-Def Film Factory aus S\u00fcdafrika verbindet Archivrecherche, Dramaturgie und visuellen Strategien mit Videokunst, Collage, skulpturalen Installationen und neuen Medien, um Raum f\u00fcr kollaborative und experimentelle Community-Erz\u00e4hlungen zu schaffen. Die Lo-Def Film Factory wurde von dem K\u00fcnstler*innenduo Francois Knoetze und Amy Louise Wilson gegr\u00fcndet. Sie begann als mobiler Amateur-Filmworkshop, der experimentelle Videos von und f\u00fcr unterrepr\u00e4sentierte Communities produzierte und zeigte. Seitdem umfasst die Praxis des Duos sowohl formale Elemente wie Installationen und Videos als auch theoretische Ans\u00e4tze wie Workshops. Sie konzentrieren sich besonders darauf, junge Menschen in partizipative Forschungs- und Schaffensprojekte einzubeziehen, oft mit gefundenen oder entsorgten Materialien, um die Verbindung zwischen Rohstoffen und sozialen sowie geopolitischen Fragen zu erforschen. Das Duo nutzt performative und partizipative Forschungsans\u00e4tze, die Elemente der Performance-Kunst und neuer Medien integrieren und arbeitet in einer Selbstmach-Praxis, die Co-Kreation betont und Fehler zul\u00e4sst.<br \/>\r\n\t\t\t\t\t<\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"person h-card\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"p-name\">Russel Hlongwane<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>\n\t\t\t\t\t\tRussel Hlongwane arbeitet in der Produktion und Zusammenstellung von Kultur. Sein Interessensgebiet umfasst das Erbe, die Tradition und die Moderne in S\u00fcdafrika. Er bewegt sich zwischen Kunstschaffen (Installation und Film) und Kuratieren. Seine Performance-Arbeit dient als Br\u00fccke, um sein akademisches Interesse einem breiteren Publikum zu vermitteln, w\u00e4hrend seine Schreibpraxis zwischen Wissenschaft, Politik und Kunstzeitschriften angesiedelt ist. Er ist Autor des begutachteten Artikels \u201eTranscendental Technologies, Mother Tongues and Space\u201c (2022). Er arbeitet gezielt mit Sprache (isiZulu), um Ideen aus unterdr\u00fcckten Geschichten zu mobilisieren. Sein Werk \u201eIfu Elimnyama\u201c (Die Dunkle Wolke) wurde in sechs Ausstellungen gezeigt und gewann den Sharjah Film Platform Jury Award. Er kuratierte das in Bristol ans\u00e4ssige Cntrl Shift Network Festival, das filmische Werke aus dem globalen S\u00fcden pr\u00e4sentierte, die sich mit der Beziehung zwischen Technologie und dem Kontinent auseinandersetzen. K\u00fcrzlich schloss er einen Master of Philosophy am African Centre for Cities ab.\t\t\t\t\t<\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Inside the Verbeek-Mwewa Collection\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"InsidetheVerbeek-MwewaCollection\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_69d29c841fb27\" id=\"acc_title_69d29c841fb28\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Inside the Verbeek-Mwewa Collection<\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_69d29c841fb27\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Mit <\/span><span class=\"s1\">\u201eInside the Verbeek-Mwewa Collection\u201c pr\u00e4sentiert Elsa M\u2019Bala ihre k\u00fcnstlerische Forschung zu einem umfassenden Archiv, das die k\u00fcnstlerischen Ausdrucksformen der Arbeiter*innenklasse aus Lubumbashi \u00fcber die letzten f\u00fcnf Jahrzehnte dokumentiert. Die Sammlung, der sie sich widmet, umfasst 9.596 Objekte, 3.974 Stunden Tonaufnahmen und 81.600 Dokumente, die tiefe Einblicke in die pers\u00f6nlichen Geschichten der beteiligten K\u00fcnstler*innen gew\u00e4hren. M\u2019Bala hat zwei Playlists entwickelt: Die erste enth\u00e4lt ein Interview mit Sylvester Chapala, der die Entstehung der Sammlung und seine Zusammenarbeit mit Priester Verbeek in den sp\u00e4ten 1990er Jahren beschreibt. Die zweite Playlist umfasst \u00fcber 30 historische Aufnahmen, darunter J\u00e4gerges\u00e4nge, Geburtst\u00e4nze und rituelle Zeremonien, die zwischen 1980 und 2000 aufgezeichnet wurden. Diese Aufnahmen spiegeln die gesellschaftlichen Dynamiken der Arbeiter*innenklasse in Lubumbashi wider. Da die Aufnahmen im Royal Museum for Central Africa in Belgien aufbewahrt werden, sind sie vor Ort in Lubumbashi nur schwer zug\u00e4nglich. M\u2019Bala setzt sich mit ihrer Arbeit daf\u00fcr ein, diese Archive zug\u00e4nglicher zu machen.<\/span><\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<br>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"persons\">\n\t\t\t\t<div class=\"persons-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"person h-card\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"p-name\"><\/h6>\n\t\t\t\t\t<p>\n\t\t\t\t\t\t<span class=\"p-category\">Elsa M\u2019bala<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>\n\t\t\t\t\t\tElsa M\u2019bala lebt und arbeitet zwischen Deutschland und Kamerun. In ihren Arbeiten geht es M\u2019bala um ein v\u00f6lliges Eintauchen in elektronische Kl\u00e4nge und die rhythmischen Strukturen der Ekang\/Bikutsi-Rhythmen des Beti-Volkes aus Zentralafrika, um uns wieder mit dem Mythischen, Spirituellen und Imagin\u00e4ren zu verbinden. In ihrer aktuellen Arbeit verwendet sie Stimmen und Online-Samples in Form von Transcoding, Code-Switching und algorithmischen Mustern, um ein feines Gewebe des elektronischen Griotage zu erschaffen, das von der Vergangenheit in die Zukunft reicht. Dabei mischt sie analoge und digitale Klangmaschinen sowie elektronische und akustische Instrumente, um mit Reden, Ritualen und Poesie zu experimentieren.<br \/>\r\n<br \/>\r\nElsa M\u2019balas Werk \u201eAddis\u201963\u201c ist eine Klangperformance, die die Komplexit\u00e4t und Dualit\u00e4t des Lebens erforscht, stets hin- und hergerissen zwischen dem Bestreben, die innere mit der \u00e4u\u00dferen Welt in Einklang zu bringen, und der spirituellen Suche nach Identit\u00e4t. Sie nutzt das vollst\u00e4ndige Eintauchen in elektronische Kl\u00e4nge und die rhythmischen Strukturen der Ekang\/Bikutsi-Rhythmen des Beti-Volkes aus Zentralafrika, um uns wieder mit dem Mythischen, Spirituellen und Imagin\u00e4ren zu verbinden. Wie der Philosoph Mudibe sagte: \u201eAfrika ist eine Erfindung, und daher m\u00fcssen sich Afrikaner*innen (neu) erfinden.\u201c\t\t\t\t\t<\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"The Andean Information Age\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"TheAndeanInformationAge\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_69d29c841fe3d\" id=\"acc_title_69d29c841fe3e\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">The Andean Information Age<\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_69d29c841fe3d\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><em>Installation. Diaprojektor gesteuert von einem Mikrocomputer, 80 analoge Dias (35mm) und Stereo-Audio. (2022)<\/em><\/p>\n<p>Aufbauend auf dem Konzept der Verkn\u00fcpfung technologischer Vergangenheiten und Zuk\u00fcnfte, nutzte Santill\u00e1n einen Mikrocomputer, um einen alten Diaprojektor zu hacken. Dies erm\u00f6glichte ihm, die Dauer jeder Folie zu steuern und sie mit einem speziell f\u00fcr das Werk geschaffenen Soundtrack zu synchronisieren.<\/p>\n<p>\u201eThe Andean Information Age\u201c (auf deutsch: das Andine Informationszeitalter) verwandelt sich in ein beinahe filmisches Werk. Erg\u00e4nzend dazu wurden die Bilder auf den analogen Dias mit 3D-Software produziert. Diese Bilder, durchdrungen von einer Sci-Fi-Energie, sind inspiriert von einem weiteren andinen Konzept: den animistischen Entit\u00e4ten, den sogenannten \u201eHuacas\u201c, die heilig sind und in unz\u00e4hligen Formen existieren k\u00f6nnen, von Bergen bis hin zu handgefertigten Miniaturen.<\/p>\n<p>Das Ergebnis ist eine gro\u00dfe vertikale Projektion, bestehend aus einer Abfolge von 80 Dias, synchronisiert mit einem 28-min\u00fctigen Audiost\u00fcck.<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<br>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"persons\">\n\t\t\t\t<div class=\"persons-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"person h-card\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"p-name\">Oscar Santill\u00e1n<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>\n\t\t\t\t\t\tOscar Santill\u00e1n ist K\u00fcnstler und Gr\u00fcnder des Studios ANTIMUNDO mit Sitz in Amsterdam (Niederlande) und Quito (Ecuador) befindet. Seine Praxis entspringt dem Konzept des \u201aAntimundo\u2018, einer kybernetischen Matrix, in der Wissenschaft, Fiktion und nicht-menschliche Perspektiven aufeinandertreffen.<br \/>\r\n<br \/>\r\n2011 schloss Santill\u00e1n mit einem MFA sein Studium der Bildhauerei an der Virginia Commonwealth University (USA) ab. Im Anschluss war er als Senior Researcher am Davis Center for AI (USA), forschte am NIAS (Niederlande) und ist derzeit Berater bei De Ateliers in Amsterdam (Niederlande). Oscar Santill\u00e1n nahm an Residenzprogrammen unterschiedlicher Institutionen teil, darunter die Jan van Eyck Academy (Niederlande), Fondazione Ratti (Italien), Delfina Foundation (Gro\u00dfbritannien), das Astronomische Observatorium in Leiden (Niederlande) und Skowhegan (USA).<br \/>\r\n<br \/>\r\nSeine Arbeit wurde in Einzelausstellungen am MUAC (Mexiko), am Kunstinstituut Melly (Niederlande), dem Radius CCA (Niederlande) und Copperfield (Gro\u00dfbritannien) sowie in Gruppenausstellungen von ihm fanden unter anderem in Institutionen wie dem LACMA (USA), der Yokohama Triennale (JP), dem NRW-Forum D\u00fcsseldorf (DE), dem SongEun Art Space (KR), dem MacAlline Art Center (CN) und dem Irish Museum of Modern Art (IE) statt.\t\t\t\t\t<\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Conocimiento \u2013 Habilidad \u2013 Esp\u00edritu\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"ConocimientoHabilidadEspritu\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_69d29c8420132\" id=\"acc_title_69d29c8420133\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Conocimiento \u2013 Habilidad \u2013 Esp\u00edritu<\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_69d29c8420132\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><em>2-Kanal-Installation, Gitarren und Klanglandschaft. (2024)\u00a0<\/em><\/p>\n<p>Die diasporische Bedingung von Musikinstrumenten, ihren Traditionen und Kl\u00e4ngen impliziert eine Form der relationalen Produktion, die mit Wissen und Materialit\u00e4ten aus verschiedenen Orten verbunden ist, vereint in einer Handlung und einem Objekt. Die Gitarren aus Paracho, einer Gemeinde im Pur\u00e9pecha-Hochland des Bundesstaates Michoac\u00e1n mit einer starken Tradition der Gitarrenbaukunst, werden von einigen migrierten Musikern aus Mexiko und Lateinamerika referenziert. In Paracho wurde ein handwerkliches und serielles Produktionssystem f\u00fcr verschiedene Arten von Gitarren und Saiteninstrumenten entwickelt.<\/p>\n<p>In \u201eConocimiento &#8211; Habilidad \u2013 Esp\u00edritu\u201c (deutsch: Wissen &#8211; Fertigkeit &#8211; Geist) bringt Miguel Buenrostro, in Zusammenarbeit mit Agustin &amp; Enrique Enr\u00edquez, verschiedene Arten von Saiteninstrumenten sowie visuelle \u00dcbungen zusammen, die auf die Gitarrenwerkst\u00e4tten der Gebr\u00fcder Enr\u00edquez verweisen, einer Familie, die sich dem Gitarrenbau widmet und deren Produktionsst\u00e4tte sich in Paracho befindet, w\u00e4hrend ihr Vertriebsort der Markt La Ciudadela in Mexiko-Stadt ist.<\/p>\n<p>In einer Geste, die die Geschichte der Werkstatt als Akt der klanglichen Interpretation und Verst\u00e4rkung von Produktionsbeziehungen artikuliert, werden die aufgezeichneten Kl\u00e4nge der Instrumentenproduktion h\u00f6rbar: T\u00e4tigkeiten wie Schaben, Schneiden, Schnitzen, Feilen und Schlagen, die ein Wissensarchiv und eine Sammlung normalerweise verborgener Kl\u00e4nge er\u00f6ffnen. Die Klanglandschaft der Produktion und die Musik, die der Gitarrenbauer selbst w\u00e4hrend der Arbeit h\u00f6rt, \u00fcberschneiden sich mit den Kl\u00e4ngen der Gitarren und zeichnen so das praktische Wissen auf, das in die Herstellung einflie\u00dft.<\/p>\n<p>\u201eConocimiento &#8211; Habilidad \u2013 Esp\u00edritu\u201c war Teil der Einzelausstellung von Miguel Buenrostro \u201eSaber a Qu\u00e9 Suena\u201c, die im Casa del Lago Museum in Mexiko-Stadt gezeigt wurde, kuratiert von Julio Garc\u00eda Murillo. Mit der Unterst\u00fctzung von 99 Questions im Humboldt Forum.<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<br>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"persons\">\n\t\t\t\t<div class=\"persons-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"person h-card\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"p-name\">Miguel Buenrostro<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>\n\t\t\t\t\t\tMiguel Buenrostro (1984) ist ein in Tijuana geborener K\u00fcnstler und Filmemacher, der in Berlin lebt. Seine Arbeit erforscht die Schnittstellen von Kunst und Territorium, mit einem besonderen Schwerpunkt auf die akustischen Dimensionen und die Grenzregion als Ort der Wissensproduktion und der Vernetzung. Seine Medien umfassen Kino und klangliche Interventionen im \u00f6ffentlichen Raum. Buenrostro hat seine Arbeiten unter anderem auf der Biennale Architettura di Venezia (2016), im Bauhaus-Museum (2018), im Mus\u00e9e National de la Rd Congo (2021), in der Konsthall C, Stockholm (2022) und im Museo Casa Lago, CDMX (2024) pr\u00e4sentiert. Seine Filme wurden auf verschiedenen internationalen Filmfestivals, Ausstellungen und \u00f6ffentlichen Vorf\u00fchrungen gezeigt. Miguel ist Mitbegr\u00fcnder von \u201eNuevo Norte\u201c, einem Workshop in Zusammenarbeit mit lokalen Initiativen, der die Politik von Migration, Grenzen und neoliberalen Agenden in den Amerikas untersucht.\t\t\t\t\t<\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"La Crecida\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"LaCrecida\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_69d29c84204e3\" id=\"acc_title_69d29c84204e4\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">La Crecida<\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_69d29c84204e3\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><em>Holzstruktur, bestehend aus Rahmen, auf denen die von den zw\u00f6lf Webgruppen der Uni\u00f3n Textiles Semillas gefertigten Textilien gespannt werden. <\/em><em>Textilien aus Lama-Fasern, Schafwolle, Chaguar, Baumwolle und Industriegarnen. Die Garne sind mit nat\u00fcrlichen Farbstoffen gef\u00e4rbt: Rhabarber, Johannisbrotbaumsaft, Walnuss, Eukalyptus, Yerba Mate, Zwiebel, Chinchilla, Cochenille, Rote Bete, Jarilla, Kr\u00e4uter und k\u00fcnstlichen Farbstoffen. Die verwendeten Techniken umfassen Strickstoffe, Bodenwebst\u00fchle, R\u00fcckengurtwebst\u00fchle, Rahmenwebst\u00fchle, Nadelspitzen, Flechten und Stickereien. <\/em><em>Textil-Videoinstallation. Audiovisuelles Triptychon im vertikalen Format, Mixed Media: Dokumentaraufnahmen und digitale Animation. Aufl\u00f6sung: 1080&#215;1920 px (Full HD). Jahr 2024. <\/em><em>Beauftragt von der Stiftung Humboldt Forum f\u00fcr das 99 Questions Gathering. (2024)<\/em><\/p>\n<p>Eine Sammlung von Textilwerken, die von den einzelnen Gruppen der Uni\u00f3n Textiles Semillas im Norden Argentiniens gefertigt wurden. Jedes Werk ist ein Zeugnis der Identit\u00e4t und der textilen Tradition verschiedener Gemeinschaften und V\u00f6lker. Im Jahr 2023 fanden zwei Treffen mit Vertretern der zw\u00f6lf Gruppen statt, die eingeladen waren, am Projekt Textiles Semillas teilzunehmen. W\u00e4hrend jedes Treffens wurden Ausstellungen einer Sammlung von Textilien gezeigt, die beim ersten Kontakt mit den Gruppen gesammelt wurden und auf freistehenden Strukturen pr\u00e4sentiert wurden. Der Architekt Paulo Vera entwarf in Zusammenarbeit mit der K\u00fcnstlerin Alejandra Mizrahi eine Holzstruktur, um die Textilien zu halten, zu spannen und auszustellen. Die Formen dieser Struktur replizieren die Silhouetten eines Bergpanoramas und den Rahmen, der \u00fcblicherweise zur Herstellung einiger der Gewebe verwendet wird, eine Struktur, die normalerweise nicht sichtbar ist, da sie die Grundlage und der Entstehungsort des Gewebes ist. Somit ist es ein Ort des \u00dcbergangs. Die Strukturen bleiben sichtbar, um die Textilien zu manipulieren, und werden hier gezeigt, um die Bedeutung der Herkunft und der Entstehung der Formen zu verdeutlichen. Die Textilien wurden speziell f\u00fcr diese Ausstellung von den zw\u00f6lf Webgruppen im Jahr 2024 angefertigt. Die Textilien auf der Struktur koexistieren mit audiovisuellen St\u00fccken, die von Alina Bardavid erstellt wurden und auf Aufnahmen basieren, die w\u00e4hrend der Reisen zu jeder der Webergemeinschaften gemacht wurden, die ihr Wissen und ihr Erbe in diesem wachsenden Werk pr\u00e4sentieren.<\/p>\n<p><strong>K\u00fcnstlerinnen und Weberinnen:<\/strong> Achalay Tejidos (Niogasta, Simoca, Tucum\u00e1n), Cooperativa La Pachamama (Amaicha del Valle, Tucum\u00e1n), Flor en Piedra (Caspal\u00e1, Jujuy), Flor de Altea (Santa Ana, Jujuy), Randeras de El Cercado (Monteros, Tucum\u00e1n), Sil\u00e4t (Santa Victoria Este, Salta), Tejedoras de Quilmes (Quilmes, Tucum\u00e1n), Tejedores Andinos (Huacalera, Jujuy), Teleras de Atamisqui (Atamisqui, Santiago del Estero), Teleras de Huilla Catina (Huilla Catina, Santiago del Estero), Tinku Kamayu (Santa Mar\u00eda, Catamarca), Warmipura (Taf\u00ed del Valle, Tucum\u00e1n)<\/p>\n<p>Audiovisuelles Triptychon, Konzept, Schnitt und Animation: Alina Bardavi<br \/>\nKamera: Alina Bardavid und \u00c1lvaro Sim\u00f3n Padr\u00f3s<br \/>\nDrehassistenz: Javier D\u00edaz<br \/>\nSchnittassistenz: \u00c1lvaro Sim\u00f3n Padr\u00f3s<br \/>\nAnimationsassistenz: Mar\u00eda Jos\u00e9 Vera und Gonzalo Tortola<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<br>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"persons\">\n\t\t\t\t<div class=\"persons-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"person h-card\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"p-name\">Uni\u00f3n Textiles Semillas<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>\n\t\t\t\t\t\tDie Uni\u00f3n Textiles Semillas vereint zw\u00f6lf Gruppen von Weberinnen, K\u00fcnstlerinnen und Aktivistinnen aus verschiedenen Territorien im Nordwesten Argentiniens, zusammen mit einer interkulturellen Forschungsgruppe namens \u201eSembradoras\u201c (Die S\u00e4er*innen). Seit Anfang 2023 bringt sie verschiedene Frauenorganisationen aus l\u00e4ndlichen und indigenen Gemeinschaften zusammen, als ein k\u00fcnstlerisches Projekt, das Teil des Programms 99 Questions des Humboldt Forums ist. Sie experimentiert mit der Schaffung kollektiver Werke, die die M\u00f6glichkeit des Wachstums als Folge der Vereinigung von Aktionen, Erinnerungen und K\u00e4mpfen bekr\u00e4ftigen. Das Projekt wird von den argentinischen Kuratorinnen und K\u00fcnstlerinnen Andrei Fern\u00e1ndez und Alejandra Mizrahi koordiniert. Die Weberinnen aus Textiles Semillas haben ihre gemeinsamen Werke in Amaicha del Valle, Tilcara, Atamisqui und San Miguel de Tucum\u00e1n vorgestellt und weiterentwickelt, begleitet von Workshops zum Wissensaustausch und Textilm\u00e4rkten.<br \/>\r\n<br \/>\r\nIm Jahr 2024 war Textiles Semillas Teil der Jornada de Arte Textil im Museum f\u00fcr Lateinamerikanische Kunst in Buenos Aires (MALBA), im Rahmen der Ausstellung \u201eSo\u00f1ar el agua\u201c von Cecilia Vicu\u00f1a; sowie ist Teil der Ausstellungsreihe \u201eCantando Bajito\u201c in der Ford Foundation Gallery in New York. Au\u00dferdem nahm es an einer Residenz f\u00fcr K\u00fcnstlerkollektive im Projekt URRA in Buenos Aires teil.\t\t\t\t\t<\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Tell Me the Story\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"TellMetheStory\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_69d29c842082a\" id=\"acc_title_69d29c842082b\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Tell Me the Story<\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_69d29c842082a\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><em>6 Masken-Installation, bestehend aus Plastiktischen und alten Smartphones. <\/em><em>Im Auftrag der Stiftung Humboldt Forum f\u00fcr das 99 Questions Gathering entstandenes Kunstwerk. (2024)<\/em><\/p>\n<p><em>Tell Me the Story<\/em> ist eine poetische Geste, mit der die K\u00fcnstlerin Sarah Ndele die Fragmente einer zerbrochenen Welt zusammensetzt. In dieser Multimedia-Installation verschmelzen Vergangenheit und Gegenwart, Tradition und Innovation zu einem lebendigen Dialog. Ndele f\u00fchrt uns zu den Wurzeln der afrikanischen Erz\u00e4hltradition, zu jenem m\u00fcndlichen \u00dcberlieferungssystem, das das Herzst\u00fcck der afrikanischen Literatur bildet und gleichzeitig in den Schatten der Moderne zu verschwinden droht.<\/p>\n<p>Durch ihre eigens entwickelte Technik, \u201eMatsuela\u201c genannt, in der geschmolzenes Plastik zu Tr\u00e4nen wird, gibt Ndele einem Material eine Stimme. Zerbrochene Plastikst\u00fchle und andere Plastikobjekte, durch Feuer geschmolzen und in neue Formen gegossen, werden zu Symbolen f\u00fcr die Zerst\u00fcckelung und Verletzung, die Afrika erfahren hat, aber auch f\u00fcr die M\u00f6glichkeit von Heilung und Wiederherstellung. Hier tritt das Feuer als Akt der Transformation und der Wiederaneignung in den Vordergrund: Aus den Tr\u00e4nen des gebrochenen Plastiks entsteht ein neuer K\u00f6rper, ein erneuertes Bewusstsein, das die zerbrochenen Teile der Geschichte zusammensetzt.<\/p>\n<p>Jede Maske, ausgestattet mit Smartphones, die in einer Endlosschleife Videoperformances abspielen, ist ein Fenster zu den Geschichten Afrikas. Ndele schafft eine vielschichtige Erz\u00e4hlung, die vom Pers\u00f6nlichen \u2013 wie in Wal\u00e9, das sich mit postnatalen Praktiken in Afrika befasst \u2013 bis zum Spirituellen reicht, wie in Yemanja, einer Hommage an die Yoruba-G\u00f6ttin der Gew\u00e4sser. Weitere Masken, wie Sentinel, Dieu Dimosi (Ein Auge) und Decision, hinterfragen die spirituelle Autorit\u00e4t, erweitern das Sichtbare und rufen zur R\u00fcckeroberung der verlorenen Narrationen auf.<\/p>\n<p>Mit dieser Installation schafft Ndele nicht nur ein Werk der Erinnerung, sondern auch einen Raum der Erneuerung \u2013 eine Einladung, die Br\u00fcche zu heilen, die verlorenen Erz\u00e4hlungen zu reaktivieren und eine neue Sprache zu finden. Ein Aufruf zur Verbundenheit und zur Umgestaltung der Fragmente einer kollektiven Geschichte.<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<br>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"persons\">\n\t\t\t\t<div class=\"persons-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"person h-card\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<h6 class=\"p-name\">Sarah Ndele<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>\n\t\t\t\t\t\tSara Ndele wurde in Kinshasa geboren. Sie ist eine bildende K\u00fcnstlerin von der Akademie der Sch\u00f6nen K\u00fcnste in Kinshasa. In ihrer Arbeit befasst sie sich mit Themen wie Erinnerung, Wurzeln und dem aktuellen Zustand der Bildung oder Initiation im \u201eBas-Congo\u201c, das heute Kongo Central hei\u00dft, innerhalb des Yombe-Stammes. Sie l\u00e4sst sich von Yombe-Masken inspirieren und interpretiert sie auf ihre eigene Weise, indem sie Plastik verwendet. Ihre Technik nennt sich \u201eMatsuela\u201c, was Tr\u00e4nen bedeutet und symbolisiert, dass wir selbst mit Tr\u00e4nen ein neues Afrika aufbauen k\u00f6nnen. Au\u00dferdem nutzt sie die Malerei als Medium und arbeitet mit der Masonika-Schrift sowie der Spachteltechnik auf Leinwand.\t\t\t\t\t<\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/section>\n\n\n<section class=\"block block-copy block-no-margin\" >\n    <div class=\"container-fluid\">\n\t\t<div class=\"row \">\n            <div class=\"col-xs-12 col-md-offset-2 col-md-8\">\n                <div class=\"box\">\n                    <div class=\"copy\"><\/div>\n                <\/div>\n            <\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t    <\/div>\n<\/section>\n\n<section class=\"block block-headline block-no-margin \"  id='kuratorische-herangehensweise' data-anchor='Kuratorische Herangehensweise'>\n\t<div class=\"container-fluid\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-12 col-md-offset-2 col-md-8\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t<h2 class=\".h4\">Kuratorische Herangehensweise<\/h2>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/section>\n\n\n\n\n<section class=\"block block-copy\" >\n    <div class=\"container-fluid\">\n\t\t<div class=\"row \">\n            <div class=\"col-xs-12 col-md-offset-2 col-md-8\">\n                <div class=\"box\">\n                    <div class=\"copy\"><p>Im Zentrum unserer kuratorischen Arbeit stehen von uns als \u201eNodes\u201c (eng. \u201eKnoten\u201c oder \u201eVerflechtung\u201c) bezeichnete Momente der Aktivierung und des Zusammentreffens, in denen F\u00e4den aufgegriffen und verkn\u00fcpft werden, Erinnerungen aufleben, oder Knoten bewusst gel\u00f6st werden. \u00c4hnlich wie Knoten, die sich \u00f6ffnen und wieder zusammengebunden werden k\u00f6nnen, ist Wissen in st\u00e4ndigem Fluss; es kann sich entfalten oder neu zusammensetzen, \u00dcberzeugungen k\u00f6nnen sich wandeln und frisches Wissen kann sich festigen. Dieses Verst\u00e4ndnis von Wissen ist inspiriert von Noden (Verbindungspunkte) in Netzwerksystemen (etwa Informations- und Kommunikationsnetzwerke): Je mehr Nodes (oder \u201eNetzwerkknoten\u201c) existieren, desto stabiler ist das Netzwerk.<\/p>\n<h5>Postextraktivismus und Pluriversum<\/h5>\n<p>Im Kontext von <em>99 Fragen <\/em>repr\u00e4sentieren die Nodes (hier als Forschungsknoten zu verstehen) die Verpflichtung zu einer nachhaltigen und langfristigen Zusammenarbeit, die sich auf kollektiven Wissensaustausch und gemeinsames Lernen konzentriert. Lokalspezifische Fragen werden gemeinsam von lokalen und internationalen Teilnehmenden vor Ort diskutiert, wodurch m\u00f6gliche Verbindungen und Parallelen offenlegt werden. Indem wir uns in diesen In-Situ-Auseinandersetzungen gemeinsam die Pluralit\u00e4t und Vielschichtigkeit von situiertem Wissen anerkennen und uns darauf einlassen, wirken wir einer universalistischen Vorstellung von Wissen entgegen. Es ist f\u00fcr unsere Praxis unabdingbar, im Sinne eines anti-extraktivistischen Ansatz zu agieren, eine Art der Zusammenarbeit zu praktizieren, die auf die unterschiedlichen Bed\u00fcrfnisse aller Beteiligten und Partner*innen eingeht, und m\u00f6gliche Formen der Kollaboration auszuloten.<\/p>\n<p>Die Forschungsknoten folgen dem Versuch, das Museum zu dezentralisieren und stattdessen neue Zug\u00e4nge und Narrative f\u00fcr die Bewahrung und Weitergabe von Wissen \u00fcber materielle und immaterielle Kultur zu erm\u00f6glichen. Aufbauend auf das Konzept des \u201ePluriversums\u201c (wie es etwa von Arturo Escobar oder Achille Mbembe beschrieben wird) unterstreicht dieser Ansatz die Wichtigkeit der Anerkennung und Wertsch\u00e4tzung einer Vielfalt von Perspektiven und Formen von Wissen. Wir setzen uns f\u00fcr eine inklusivere, gerechtere und nachhaltigere Welt ein, in der Diversit\u00e4t zelebriert und Wissen durch Dialog und gegenseitigen Respekt hervorgebracht wird. W\u00e4hrend des <em>99 Questions Gathering w<\/em>erden die unterschiedlichen \u201eNodes\u201c zusammengebracht, wodurch neue Momente \u00f6ffentlicher Teilhabe und komplexe Netzwerke zwischen den Teilnehmenden, ihren Communities und Geistesverwandten geschaffen werden.<\/p>\n<p>Weitere Informationen zu 99 Questions gibt es <a href=\"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/programm\/event-reihe\/diskurs\/99-fragen-14188\/\">hier<\/a>.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<\/div>\n                <\/div>\n            <\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t    <\/div>\n<\/section>\n\n<section class=\"block block-headline block-no-margin \"  id='beteiligte' data-anchor='Beteiligte'>\n\t<div class=\"container-fluid\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-12 col-md-offset-2 col-md-8\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t<h2 class=\".h4\">Beteiligte<\/h2>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/section>\n\n\n\n\n\n<section class=\"block block-accordion\">\n\t<div class=\"container-fluid\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col-xs-12 col-md-offset-2 col-md-8\">\n\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion inline-template>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"accordion\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Mit\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"Mit\" class=\"block-accordion-item active vue-initialize\" aria-expanded=\"true\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_69d29c84249c4\" id=\"acc_title_69d29c84249c6\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Mit<\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_69d29c84249c4\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Alejandra Mizrahi, Ana Roman,\u00a0 Andrei Fernandez,\u00a0 Ba Taonoga Julia <span class=\"s1\">Kaunda-Kaseka<\/span>, biarritzzz, Diane Cescutti, Edna Martinez, Elisa Balmaceda, Han Song Hiltmann, Jean Kamba, Joseph K. Kasau Wa Mambwe, Lo-Def Film Factory und Russel Hlongwane, Martin Savransky, Michael Dieminger, Miguel Buenrostro, M\u00f4nica Hoff, Oscar Santill\u00e1n, Paula Gaetano Adi, Patrick Mudekereza, Sara Garz\u00f3n, Sarah Ndele, Uni\u00f3n Textiles Semillas, Vanessa Orew\u00e1, Walla Capelobo und Elsa M&#8217;bala.<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Partner*innen\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"Partnerinnen\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 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