{"id":14177,"date":"2020-10-23T15:47:23","date_gmt":"2020-10-23T13:47:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/?post_type=event-period&#038;p=14177"},"modified":"2021-09-07T16:38:57","modified_gmt":"2021-09-07T14:38:57","slug":"mixtur","status":"publish","type":"event-period","link":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/programm\/laufzeitangebot\/installation\/mixtur-14177\/","title":{"rendered":"Mixtur"},"content":{"rendered":"<section class=\"block block-headline block-no-margin  hyph-disable\" >\n\t<div class=\"container-fluid\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-12 col-md-offset-2 col-md-8\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t<h2 class=\".h2\">So klingt die Welt in Berlin<\/h2>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/section>\n\n\n\n\n<section class=\"block block-copy\" >\n    <div class=\"container-fluid\">\n\t\t<div class=\"row margin-bottom-sixth\">\n            <div class=\"col-xs-12 col-md-offset-2 col-md-8\">\n                <div class=\"box\">\n                    <div class=\"copy\"><p>Ohren auf! 23 Musiker*innen des Resident Music Collectives aus Berlin spielen Willkommensgr\u00fc\u00dfe auf Instrumenten aus allen Erdteilen. In den vier dauerhaft ge\u00f6ffneten Portalen vermitteln vier Klanginstallationen, wie Musiktraditionen sich im Humboldt Forum mischen. Der Gang durch den Schl\u00fcterhof oder die Passage wird zur Klangreise in die Vielfalt der Welt.<\/p>\n<\/div>\n                <\/div>\n            <\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<div class=\"row margin-bottom-sixth\">\n\t\t\t\t<div class=\"col-xs-12 col-md-offset-2 col-md-8\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t<read-more inline-template>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"copy margin-bottom-sixth\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" style=\"height:0;overflow: hidden;display: none;\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"margin-bottom-sixth\"><p>\u201eTranstraditionelle Musik verwebt verschiedene Musikstile miteinander zu einer neuen Musiktradition.\u201c So beschreiben die Gr\u00fcnder*innen des Resident Music Collectives ihre Musik. Die Berliner Musiker*innen bringen Instrumente aus aller Welt mit: die chinesische Mundorgel Cheng, die persische Kemanche, das Balafon aus Westafrika, die Cuatro aus S\u00fcdamerika, aber auch Alphorn, Cello und Theremin. Im musikalischen Dialog der Kulturen entsteht etwas Neues, das seine Herk\u00fcnfte durchh\u00f6ren l\u00e4sst.<\/p>\n<p>Die Klanginstallation <em>Mixtur<\/em> von Ketan Bhatti und Clemens Rynkowski mischt die Improvisationen der Musiker*innen auf vier Weisen: Rhythmus, Harmonie, Melodie und Ger\u00e4usch. Diese Kategorien der westlichen Musik versuchen zu fassen, was am besten individuell zu erleben ist. Machen Sie sich auf Ihre eigene Reise zu den Portalen und h\u00f6ren Sie selbst!<\/p>\n<p><em>Die Klanginstallationen laufen im 5-Minuten-Loop t\u00e4glich von 10:00\u201322:00 Uhr in Portal 1 und 2 auf der S\u00fcdseite und in Portal 4 und 5 auf der Nordseite.<\/em><\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<a ref=\"toggleButton\" class=\"Button\" @click=\"toggle\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span v-if=\"!active\">mehr lesen<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span v-else>weniger lesen<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/read-mode>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t    <\/div>\n<\/section>\n\n<section class=\"block block-headline block-no-margin  hyph-disable\" >\n\t<div class=\"container-fluid\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-12 col-md-offset-2 col-md-8\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t<h2 class=\".h4\">Resident Music Collective<\/h2>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/section>\n\n\n\n\n\n<section class=\"block block-accordion\">\n\t<div class=\"container-fluid\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col-xs-12 col-md-offset-2 col-md-8\">\n\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion inline-template>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"accordion\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Musiker*innen\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"Musikerinnen\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_69e4eb8b92a8b\" id=\"acc_title_69e4eb8b92a8e\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Musiker*innen<\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_69e4eb8b92a8b\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><strong>Kanun <\/strong>Bassem Alkhouri <strong>Trompete <\/strong>Liz Allbee <strong>Drumset<\/strong> Ketan Bhatti <strong>Kontrafagott <\/strong>Florian Bensch <strong>Tuba <\/strong>Matthew Bookert <strong>Viola <\/strong>Luis Cordero <strong>Cello <\/strong>Anil Eraslan <strong>Ney \/ Kaval <\/strong>Mohamad Fityan <strong>Percussion <\/strong>Ali Hasan <strong>Koto <\/strong>Naoko Kukuchi\u00a0<strong>Posaune <\/strong>Florian Juncker <strong>Duduk <\/strong>Mahir Kartal <strong>Balafon\u00a0<\/strong>Aly Ke\u00efta <strong>Didgeridoo <\/strong>Marc Miethe <strong>Kamanche <\/strong>Farhang Moshtagh <strong>Oud <\/strong>Mohannad Nasser <strong>Cuatro <\/strong>Eleonora Gotopo <strong>Theremin<\/strong> Clemens Rynkowski <strong>Bassklarinette \/ Electronics <\/strong>Milian Vogel <strong>Violine <\/strong>Biliana Voutchkova <strong>Sheng <\/strong>Wu Wei <strong>Ba\u011flama <\/strong>Derya Y\u0131ld\u0131r\u0131m <strong>Alphorn <\/strong>Katrin Vogel <strong>Musikalische Leitung und Komposition<\/strong> Ketan Bhatti &amp; Clemens Rynkowski <strong>Aufnahmeleitung und Mix<\/strong> Jan Brauer <strong>Ton-Assistenz<\/strong>\u00a0Ole Breuer<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Biografien\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"Biografien\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_69e4eb8b930fe\" id=\"acc_title_69e4eb8b93100\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Biografien<\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_69e4eb8b930fe\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<h5>Liz Allbee, Trompete<\/h5>\n<p>Liz Allbee lebt in Berlin und arbeitet als Komponistin, Performerin und Improvisatorin. Sie tritt meist mit selbst entworfener quadrophoner Trompete, Elektronik und Stimme auf. Ihre Arbeit umfasst elektroakustische Komposition, improvisatorische Strategien und die Erfindung von neuen Instrumenten, wobei sie sich oft auf Fragen der Verk\u00f6rperung und Erweiterung des K\u00f6rpers konzentriert.<\/p>\n<h5>Bassem Alkhouri, Kanun<\/h5>\n<p>Bassem Alkhouri wurde in Damaskus, Syrien, geboren. Mit seinem Kanun &#8211; einem Zither-\u00e4hnlichen Instrument &#8211; trat er als Solist in in vielen Konzerten mit dem Nationalen Syrischen Symphonieorchester auf. Seit 2003 ist er Teil des New Ensembles und des Atlas Ensembles in Amsterdam unter der Leitung von Ed Spanjaard, wo er zeitgen\u00f6ssische Musik spielt, die speziell f\u00fcr das Kanun geschrieben wurde.<\/p>\n<h5>Florian Bensch, Kontrafagott<\/h5>\n<p>Florian Bensch lebt und arbeitet als freischaffender Fagottist in Berlin. Er ist Mitglied des ECHO- und OPUS- Klassik pr\u00e4mierten Berolina Ensembles und regelm\u00e4\u00dfiger Gast bei der Kammerakademie Potsdam sowie beim Ensemble Resonanz. Zudem besch\u00e4ftigt er sich intensiv mit neuen Spieltechniken auf dem Fagott und Kontrafagott.<\/p>\n<h5>Ketan Bhatti<\/h5>\n<p>Ketan Bhatti ist Komponist, Schlagzeuger und Grenzga\u0308nger zwischen verschiedenen Genre- und Kulturwelten. Seine Arbeiten reichen von zeitgen\u00f6ssischer Kammermusik \u00fcber experimentelles Musik- und Tanztheater bis zu elektronischen, Hip-Hop-basierten Produktionen. Seit 2003 komponiert er mit seinem Bruder Vivan Bhatti die Musik f\u00fcr die Theaterinszenierungen von Nuran David Calis und seit 2009 f\u00fcr die Shows der urbanen Berliner Tanzkompanie\u00a0<em>Flying Steps<\/em>. Mit Cymin Samawatie gr\u00fcndete Ketan Bhatti 2013 das\u00a0<em>Trickster Orchestra\u00a0<\/em>als Kammerorchester f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische, transtraditionelle Klangwelten und experimentelle Erarbeitungsmethoden.<\/p>\n<h5>Matthew Bookert, Tuba<\/h5>\n<p>Der facettenreiche US-amerikanische Tubist Matthew Bookert\u00a0bewegt sich zwischen Genres wie Jazz, Pop, World, Elektro, klassischem Orchester, Solo und Kammermusik. Seit 2007 lebt er in Deutschland und reist mit verschiedenen Formationen durch Europa, unter anderem mit Volxtanz, Mr. Zarko, Brass Band Berlin und Marshall Cooper. Matthew Bookert spielt zudem regelm\u00e4\u00dfig Soundtracks f\u00fcr Produktionen von Netflix und Disney ein.<\/p>\n<h5>Luis Cordero Jr., Bratsche<\/h5>\n<p>Luis Cordero Jr. wurde in Caracas, Venezuela, geboren und nahm an El Sistema teil, dem venezolanischen System von Jugendorchestern (FESNOJIV). Seinen Master of Music erlangte er am Conservatoire Toulouse sowie am Centre des \u00c9tudes Sup\u00e9ri\u00e8ures de Musique et Danse de Toulouse. Er arbeitet regelm\u00e4\u00dfig mit prominenten internationalen Solisten wie Rolando Villazon, Ilya Kaler, Stella Doufexis, Radek Baborak und Antoine Tamestit sowie mit einigen der wichtigsten Dirigenten unserer Zeit: Simon Rattle, Gustavo Dudamel und Tugan Shokiev.<\/p>\n<h5>Anil Eraslan, Cello<\/h5>\n<p>Anil Eraslan vervielf\u00e4ltigt verschiedene musikalische Erfahrungen zwischen Berlin, Stra\u00dfburg, Paris und Istanbul. Derzeit arbeitet er mit Ensembles wie dem Trickster Orchestra, Ap Lla, Eponj, Klub Demboh, Racines, &#8218;H&#8216;, Sousta Politiki und mit Musikern wie Fred Frith, Antonis Anissegos, Sevket Akinci, Taner Akyol, Matthias Mainz, Tom Malmendier und Clara Weil zusammen. Au\u00dferdem wirkt er an Filmprojekten mit.<\/p>\n<h5>Mohamad Fityan, Ney \/ Kaval<\/h5>\n<p>Mohamad Fityan, geboren in Aleppo, Syrien, ist Musiker und Komponist, der f\u00fcr seine meisterliche Beherrschung der Fl\u00f6ten Nay und Kawala bekannt ist. Dar\u00fcber hinaus verf\u00fcgt er \u00fcber umfangreiche Erfahrungen als Musiklehrer. Er unterrichtete an verschiedenen Instituten in ganz Syrien, darunter das Solhi al-Wadi Institut f\u00fcr Musik, das von der UNRWA unterst\u00fctzte syrisch-niederl\u00e4ndische Music in Me und das Unicef SOS-Kinderdorf.<\/p>\n<h5>Eleonora Gotopo, Stimme<\/h5>\n<p>Eleonora Gotopo ist S\u00e4ngerin, Komponistin, Orchesterleiterin und P\u00e4dagogin. Die jetzt in Berlin lebende Venezolanerin studierte, lehrte, und\u00a0dirigierte Orchester\u00a0am renommierten venezolanischen Programm f\u00fcr Kinder und Jugendliche\u00a0<em>El Sistema<\/em>. Zu ihren aktuellen Projekten geh\u00f6ren eine Kollaboration mit Amanda Pi\u00f1a&#8217;s St\u00fcck\u00a0<em>Endangered Human Movements<\/em>, das im HAU Berlin aufgef\u00fchrt wurde; die Komposition des Soundtracks f\u00fcr den angolanischen Film\u00a0<em>Para l\u00e1 dos meus passos<\/em>, der bei Encounters (S\u00fcdafrika) und Cinedans (Amsterdam) uraufgef\u00fchrt wurde, und ihr Solo-K\u00fcnstler-Deb\u00fct: ihr Song\u00a0<em>Malembe<\/em>.<\/p>\n<h5>Ali Hasan, Perkussion<\/h5>\n<p>Ali Hasan ist ein in Damaskus geborener, mittlerweile in Berlin lebender syrischer Musiker. Er ist Mitbegr\u00fcnder von<em>\u00a0Baynatan<\/em>, der arabischen Bibliothek in der ZLB Berlin und Gr\u00fcnder von\u00a0<em>Wir geh\u00f6ren der Musik<\/em>. Er spielt regelm\u00e4\u00dfig f\u00fcr die von Sasha Waltz &amp; Guests eingeladene Dabke-Gruppe und trat k\u00fcrzlich bei United We Stream auf.<\/p>\n<h5>Florian Juncker, Posaune<\/h5>\n<p>Florian Juncker lebt und arbeitet als Musiker in Berlin. Er ist Mitglied verschiedener Ensembles und Bands im Bereich Neue Musik, Jazz und experimentelle Musik. Sein Hauptinteresse gilt den transformativen Prozessen zwischen verschiedenen Musikgenres und Musikkulturen sowie der Br\u00fccke zu anderen gestalterischen K\u00fcnsten. Florian ist Mitglied im Kammerensemble LUX:NM, im Trickster Orchester und im Hannes Zerbe Jazzorchester.<\/p>\n<h5>Deniz Mahir Kartal, Duduk<\/h5>\n<p>Deniz Mahir Kartal spielt Duduk, Kaval und weitere traditionelle Instrumente, sowie Saxophon und Gitarre.\u00a0 Er ist Teil verschiedener\u00a0 Bands aus der T\u00fcrkei, Schweden, Deutschland und Tschechien und verfolgt mit seinen Projekten vielf\u00e4ltige Musikrichtung &#8211; von anatolischer Musik \u00fcber Balkan, Ska und Reggae bis hin zu Elektronik. Seit 2013 lebt Mahir in Berlin und gibt regelm\u00e4\u00dfig Konzerte in ganz Europa. Zurzeit konzentriert er sich auf sein Soloprojekt\u00a0KafaNar, bei dem er mit seinen verschiedenen Instrumenten, Gesang und Loops einen hypnotischen tanzbaren Sound erzeugt.<\/p>\n<h5>Aly Ke\u00efta, Balafon<\/h5>\n<p>Aly Ke\u00efta, K\u00fcnstler, Musiker und Balafonist, wurde in Abidjan, Elfenbeink\u00fcste, geboren. Als Teil einer Musikerfamilie baut und spielt er schon seit der Kindheit seine eigenen Instrumente und hat am Balafon Meisterschaft erlangt. Ber\u00fchmt wurde er durch seine F\u00e4higkeit, dieses tausendj\u00e4hrige Instrument in einem modernen Kontext zu nutzen. Heute lebt Aly Ke\u00efta in Berlin und verbindet virtuos musikalische Welten. Er wandert zwischen spektakul\u00e4rer afrikanischer Rhythmik, Polyphonie und Elementen des Jazz und verbindet diese zu einer wunderbaren und einzigartigen Klangwelt.<\/p>\n<h5>Naoko Kikuchi, Koto<\/h5>\n<p>Naoko Kikuchi wurde in Sendai, Japan, geboren und lebt seit 2007 in Frankfurt am Main. Sie nahm Unterricht bei Tadao Sawai und Kazue Sawai. Mit einem einj\u00e4hrigen Stipendium vom Amt f\u00fcr Kulturelle Angelegenheiten studierte sie an der IEMA (Internationale Ensemble Modern Akademie) zeitgen\u00f6ssische Ensemblemusik. Zu ihrem Repertoire geh\u00f6rt nicht nur klassische, sondern auch moderne Koto Musik. Die vielseitige K\u00fcnstlerin wirkt bei verschiedensten Projekten mit, unter anderem mit den Berliner Philharmonikern oder bei der Neuauflage der\u00a0<em>Barcelona Special Edition<\/em>\u00a0von Freddie Mercury &amp; Montserrat Caball\u00e9.<\/p>\n<h5>Farhang Moshtagh, Kamantsche<\/h5>\n<p>Farhang Moshtagh ist ein freischaffender Musiker, der im Iran geboren wurde. Persische traditionelle Musik lernte er zuerst an einer Musikschule, sp\u00e4ter an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik im Iran. In der Ukraine studierte er am Konservatorium Jazzmusik und arbeitete nach seiner R\u00fcckkehr als Lehrer am Konservatorium f\u00fcr Musik in Teheran. Das Hauptinstrument von Farhang ist die Kamancheh. Er ist Mitglied des bekannten Babylon Orchesters in Berlin und gibt Konzerte mit Bands und auch als Solist &#8211; mit seiner eigenen Musik.<\/p>\n<h5>Marc Miethe, Didgeridoo<\/h5>\n<p>Der Didgeridoo-Profi Marc Miethe sang im Knabenchor der Deutschen Oper Berlin und entdeckte 1992 als Bassist das Instrument der Aboriginal Australians. Seine \u201espektakul\u00e4re Virtuosit\u00e4t\u201d und \u201cIdeenreichtum, der seinesgleichen sucht\u201c f\u00fchrten ihn zu weltweiten Konzerten unter anderem mit dem Superstar Arijit Singh (MTV India), dem Bl\u00e4serquintett der Staatskapelle, auf dem Fusion Festival, der DLD, Sennheiser Global Conference, f\u00fcr BMW (Monte Carlo), SAP (Nizza), Thomas Cook oder die 12. IAAF Weltmeisterschaft.<\/p>\n<h5>Mohannad Nasser, Oud<\/h5>\n<p>Der syrische Oudist und Komponist Mohannad Nasser ist ein innovativer und kreative Musiker mit langj\u00e4hriger Erfahrung in der Musikszene des Nahen Ostens und Expertise in der Lehre orientalischer Musik. Seine Kompositionen wurden vom Publikum als &#8222;zart, heiter und magisch&#8220; beschrieben. 2017 ver\u00f6ffentlichte Mohannad das erste Album seiner Gruppe Oumi-Ensemble,\u00a0<em>Imaginary Dance,<\/em>\u00a0und startete sein Soloprojekt\u00a0<em>L&#8217;Oud Whispers<\/em>. Mohannad erhielt mehrere Preise bei internationalen Oud-Wettbewerben und f\u00fchrt seine Musik auf der ganzen Welt auf.<\/p>\n<h5>Clemens Rynkowski, Theremin<\/h5>\n<p>Clemens Rynkowski ist Komponist, Thereminist und musikalischer Leiter. Er lebt in Berlin und arbeitet transdisziplin\u00e4r f\u00fcr Orchester, Kammerensembles, Film, Tanz, Theater und Musiktheater. Bisherige Stationen: Berliner Ensemble, Bayerische Staatsoper M\u00fcnchen, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Badisches Staatstheater Karlsruhe, Saarl\u00e4ndisches Staatstheater Saarbr\u00fccken, Nationaltheater Weimar, Staatstheater Braunschweig, Goethe-Institut Ramallah. Lehrauftr\u00e4ge an den Hochschulen Weimar, Rostock, Erfurt.<\/p>\n<h5>Katrin Vogel, Alphorn<\/h5>\n<p>Katrin Vogel ist in Berlin (Ost) aufgewachsen. Seit 1990 arbeitet sie an der Komischen Oper Berlin als Stellvertretende Solohornistin. In den letzten Jahren wurde das Alphorn zu ihrem Lieblingsinstrument. Besonders interessiert ist sie dabei an Neuer Musik und Improvisation.<\/p>\n<h5>Milian Vogel, Bassklarinette \/ Elektronics<\/h5>\n<p>Multi-Instrumentalist Milian Vogel verbindet Improvisation mit Sounddesign. Seine stilistische Bandbreite reicht von Jazz und HipHop \u00fcber zeitgen\u00f6ssische Kammermusik und freier Improvisation bis hin zu elektronischer Musik. Er lernte westafrikanische Rhythmen in Ghana, studierte Saxophon in Berlin und pr\u00e4gte als Schlagzeuger und Bassklarinettist den Sound zahlreicher Produktionen.<\/p>\n<h5>Biliana Voutchkova, Violine<\/h5>\n<p>Die bulgarische Violinistin Biliana Voutchkova arbeitet als Solistin und mit renommierten Ensembles wie dem Solistenensemble Kaleidoskop, dem Splitter Orchestra, dem Ensemble United Berlin oder Zeitkratzer. Als engagierte Performerin, Komponistin und Improvisateurin findet sie eine ganz pers\u00f6nliche k\u00fcnstlerische Sprache. Ihre Arbeit umspannt das gr\u00f6\u00dftm\u00f6gliche Spektrum an Klang und Bewegung, ihr Interesse gilt verschiedenen multidisziplin\u00e4ren Kollaborationen.<\/p>\n<h5>Wu Wei, Sheng<\/h5>\n<p>Der Sheng-Virtuose Wu Wei ist mit f\u00fchrenden Orchestern und Ensembles wie den Berliner, New Yorker und Los Angeles Philharmonikern, dem BBC Symphony Orchestra und vielen anderen aufgetreten. Wu Wei hat bei renommierten Festivals musiziert, darunter die BBC Proms, das Pariser Herbstfestival, das Edinburgh International Festival, die Berliner Festspiele, der Warschauer Herbst und Musica Nova Helsinki. 400 Werke hat er zur Urauff\u00fchrung gebracht, darunter 20 Konzerte f\u00fcr Sheng und Orchester von verschiedenen Komponisten.<\/p>\n<h5>Derya Y\u0131ld\u0131r\u0131m, Ba\u011flama \/ Saz<\/h5>\n<p>Die geb\u00fcrtige Hamburgerin Derya Y\u0131ld\u0131r\u0131m ist eine der f\u00fchrenden Pers\u00f6nlichkeiten des t\u00fcrkisch-europ\u00e4ischen Crossover. Die S\u00e4ngerin und Multi-Instrumentalistin erlernte von Kindesbeinen an Klavier, Gitarre, Saxofon, Oud und Ba\u011flama. Sie studierte an der Hamburger Musikhochschule und schloss Anfang 2020 ihr Studium im Fach Ba\u011flama bei Taner Akyol an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste in Berlin ab. Y\u0131ld\u0131r\u0131m arrangiert die anatolische Poesie immer wieder neu und f\u00fchrt sie in die Zukunft, ohne dabei das Bewusstsein f\u00fcr die Vergangenheit zu verlieren.<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/section>\n\n\n<section class=\"block block-copy\" >\n    <div class=\"container-fluid\">\n\t\t<div class=\"row \">\n            <div class=\"col-xs-12 col-md-offset-2 col-md-8\">\n                <div class=\"box\">\n                    <div class=\"copy\"><p><center><span class=\"anleser\" style=\"font-weight: bolder;\"><strong>\u25a0<\/strong><\/span><\/center><\/p>\n<\/div>\n                <\/div>\n            <\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t    <\/div>\n<\/section>","protected":false},"template":"","genre":[394],"digital":[],"topic":[],"stakeholder":[382],"editorial":[417,438,439],"editorialfilter":[],"targetgroup":[383],"language":[422],"accessability":[430],"age":[],"school":[],"groupsize":[],"place":[510],"class_list":["post-14177","event-period","type-event-period","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","genre-installation","stakeholder-stiftung-humboldt-forum-im-berliner-schloss","editorial-draussen","editorial-einladend","editorial-stimmungsvoll","targetgroup-erwachsene","language-keine-sprachkenntnisse-erforderlich","accessability-rollstuhlgerecht","place-schlueterhof"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-period\/14177","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-period"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/event-period"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event-period\/14177\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15360"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14177"}],"wp:term":[{"taxonomy":"genre","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/genre?post=14177"},{"taxonomy":"digital","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/digital?post=14177"},{"taxonomy":"topic","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/topic?post=14177"},{"taxonomy":"stakeholder","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/stakeholder?post=14177"},{"taxonomy":"editorial","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/editorial?post=14177"},{"taxonomy":"editorialfilter","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/editorialfilter?post=14177"},{"taxonomy":"targetgroup","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/targetgroup?post=14177"},{"taxonomy":"language","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/language?post=14177"},{"taxonomy":"accessability","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/accessability?post=14177"},{"taxonomy":"age","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/age?post=14177"},{"taxonomy":"school","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/school?post=14177"},{"taxonomy":"groupsize","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/groupsize?post=14177"},{"taxonomy":"place","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/place?post=14177"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}