{"id":145814,"date":"2025-04-30T11:27:31","date_gmt":"2025-04-30T09:27:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/?post_type=event-period&p=145814"},"modified":"2026-01-14T15:34:43","modified_gmt":"2026-01-14T14:34:43","slug":"manatunga","status":"publish","type":"event-period","link":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/programm\/laufzeitangebot\/ausstellung\/manatunga-145814\/","title":{"rendered":"Manatunga"},"content":{"rendered":"
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George Tamihana Nuku ist einer der f\u00fchrenden zeitgen\u00f6ssischen K\u00fcnstler Neuseelands. Als Bildhauer arbeitet er neben Stein, Knochen, Holz und Muscheln vor allem mit Styropor und Plexiglas. Ab dem 18. Mai 2025 pr\u00e4sentiert das Ethnologische Museum in zwei R\u00e4umen des Ausstellungsbereichs \u201eOzeanien\u201c im Humboldt Forum drei gro\u00dfformatige Interventionen des M\u0101ori-K\u00fcnstlers. Diese sind w\u00e4hrend zweier\u00a0Fellowhips<\/a>\u00a0entstanden, die George Nuku im M\u00e4rz\u00a02024 sowie von M\u00e4rz bis Mai\u00a02025 im Rahmen der Initiative \u201eDas Kollaborative Museum\u201c absolviert hat.<\/p>\n

George Nuku zum Titel seiner Ausstellung:<\/p>\n

„Manatunga ist die M\u0101ori-Bezeichnung f\u00fcr wertvolle Gegenst\u00e4nde, Erbst\u00fccke und Sch\u00e4tze der Ahnen. Das Wort impliziert, dass sie stehen \u2013 aufrecht sind. Es wird auch in dem Zusammenhang verwendet, dass diese besonderen St\u00fccke konzentrierte Speicher von Geschichten und Emotionen sind.<\/em>„<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t <\/div>\n<\/section>\n\n

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Drei Installationen im Ozeanien-Bereich des Ethnologischen Museums<\/h2>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/section>\n\n\n\n\n
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Die von George Nuku eigens f\u00fcr den Ozeanien-Bereich der Dauerpr\u00e4sentation des Ethnologischen Museums im Humboldt Forum geschaffenen Interventionen werden in zwei R\u00e4umen gezeigt: So findet sich eine gro\u00dfformatige Installation in der gro\u00dfen Bootshalle (Raum 215) mit ihrem Fokus auf den Beziehungen zwischen Mensch und Meer und den Einfl\u00fcssen durch Klimawandel und Umweltverschmutzung. Zwei weitere Interventionen werden im Raum 219 pr\u00e4sentiert, in dem Exponate aus Polynesien und ihre Beziehungen zu Ahnen und Gottheiten ausgestellt sind.<\/p>\n

In allen drei Installationen nimmt Nuku die Thematik der Ausstellungsr\u00e4ume auf und stellt eine Verbindung zu den dort gezeigten Objekten aus der Ozeanien-Sammlung des Ethnologischen Museums her. Die zeitgen\u00f6ssischen Kunstwerke erlauben eine Neuperspektivierung der historischen Objekte, wie Nuku erl\u00e4utert:<\/p>\n

„Die Beziehungen zwischen der Vergangenheit und der Zukunft, zwischen neuen und alten Kunstwerken, zwischen einem Nachkommen der Ursprungsfamilien und den Museumsverwaltern dieser alten Sch\u00e4tze, die jetzt in der Institution beherbergt sind, ins Licht der Gegenwart zu r\u00fccken.<\/em>„<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t <\/div>\n<\/section>\n\n

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Plexiglas-waka<\/h2>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/section>\n\n\n\n\n
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In der gro\u00dfen Bootshalle setzt Nuku auf die gro\u00dfe Korallenriff-Vitrine ein waka (neuseel\u00e4ndisches Kanu) aus Plexiglas, gesteuert von f\u00fcnf M\u00e4nnern: dem M\u0101ori-Halbgott Maui und seinen vier Br\u00fcdern. Maui zieht mit einem gro\u00dfen Angelhaken Meerestiere aus Plastik aus dem Meer. George Nuku nimmt die Thematik des Bootsraumes auf, zeigt die Macht von Te Moananui \u2013 dem \u201egro\u00dfen Blau\u201c \u2013 und die Bedeutung der waka, durch welche die Menschen diesen Ozean erst besiedeln konnten. Die f\u00fcnf M\u00e4nner aus Plexiglas halten historische Paddel oder Wassersch\u00f6pfer in den H\u00e4nden, die Enden des Plexiglas-waka schm\u00fccken historische Steven aus den Sammlungen des Ethnologischen Museums.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t <\/div>\n<\/section>\n\n

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Giebel eines M\u0101ori-Versammlungshauses und Ahnen-Figuren<\/h2>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/section>\n\n\n\n\n
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In Raum 219 zeigt George Nuku zwei Arbeiten: Der Giebel eines M\u0101ori-Versammlungshauses aus Plexiglas umgibt drei Ahnen- bzw. G\u00f6tter-Figuren aus Holz bzw. Stein aus Aotearoa\/Neuseeland, den Marquesas-Inseln und Rapanui, und vis-\u00e0-vis beschirmt eine Giebelkonstruktion aus Plexiglas die h\u00f6lzerne Figur des Gottes Sope aus Nukuoro.<\/p>\n

Das zweite Kunstwerk zeigt vier Ahnen-Figuren aus Plexiglas im Stil der historischen M\u0101ori-Schnitzereien, umgeben von eigens f\u00fcr sie gestalteten Vitrinen, die Waffen und Schmuck aus den Sammlungen des Ethnologischen Museums tragen bzw. halten. Die Manatunga (\u201cSch\u00e4tze der Ahnen\u201c) werden nicht liegend, wie in den anderen Vitrinen der Ausstellung, sondern stehend pr\u00e4sentiert. Sie werden als dynamische, lebendige Akteure gezeigt und konfrontieren die Besucher*innen mit ihrer Gegenwart.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t <\/div>\n<\/section>\n\n\n

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