{"id":120333,"date":"2024-01-23T12:54:40","date_gmt":"2024-01-23T11:54:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/?post_type=event&p=120333"},"modified":"2024-02-12T13:21:07","modified_gmt":"2024-02-12T12:21:07","slug":"der-sohn-des-lebens","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/programm\/termin\/konzert\/der-sohn-des-lebens-120333\/","title":{"rendered":"Der Sohn des Lebens"},"content":{"rendered":"
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Paul Ben-Haim (1897 \u2013 1984): Streichquartett op. 21<\/strong><\/p>\n

Con moto sereno
\nMolto vivace
\nLarge e molto sostenuto
\nRondo-Finale. Allegretto commodo<\/p>\n

14.00 Uhr Raum 306<\/strong> Orient und Okzident
\nSatz 2 und 4<\/p>\n

14.30 Uhr Raum 320<\/strong> China und Europa
\nSatz 3 und 4<\/p>\n

15.00 Uhr Raum 320 <\/strong>
\nSatz 2 und 4<\/p>\n

15.30 Uhr Raum 306 <\/strong>
\nSatz 3 und 4<\/p>\n

Besetzung<\/strong>:
\nErez Ofer, Violine
\nNadine Contini, Violine
\nAlejandro Regueira Caumel, Viola
\nHans-Jakob Eschenburg, Violoncello<\/p>\n

Ein vertr\u00e4umtes Miteinander von vier gleichrangigen Stimmen und doch \u00fcber weite Strecken ein suchendes Gespr\u00e4ch in spr\u00f6den Quart- und Quintmelodien: Das Streichquartett op. 21 von Paul Ben-Haim l\u00e4sst aufhorchen und gibt zugleich R\u00e4tsel auf. Beim Gebrauch der beiden Intervalle Quarte und Quinte vermeidet der Komponist die Terz, die gemeinhin das Tongeschlecht definiert und tonaler Musik \u2013 wozu das 1937 komponierte Werk geh\u00f6rt \u2013 eine Richtung gibt.<\/p>\n

Paul Ben-Haim wurde 1897 als Paul Frankenburger in M\u00fcnchen geboren. Nach dem Abitur in M\u00fcnchen studierte er von 1915 bis 1920 an der Akademie der Tonkunst seiner Heimatstadt bei Friedrich Klose und Walter Courvoisier Komposition sowie bei Berthold Kellermann Klavier. Seine musikalische Laufbahn begann er als Assistenzdirigent von Hans Knappertsbusch und von Bruno Walter am Bayerischen Staatstheater. Ab 1924 war er Kapellmeister in Augsburg, eine Stelle, die er 1931 wegen zunehmender antisemitischer Anfeindungen verlor. Bereits 1933 emigrierte Paul Frankenburger aus Deutschland und lebte seitdem als Komponist und Dirigent in Tel Aviv. In Pal\u00e4stina lernte er Hebr\u00e4isch und w\u00e4hlte den Nachnamen Ben-Haim : \u201eSohn des Lebens\u201c.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

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Der Einschnitt<\/h3>\n

Bereits vor seiner Emigration nach Pal\u00e4stina hatte Paul Frankenburger mehr als 80 Klavierlieder in der Nachfolge von Franz Schubert, Johannes Brahms, Hugo Wolf und Gustav Mahler komponiert. Auch die fr\u00fche Kammermusik und die Chorwerke reihten sich stilistisch zwischen Mahler, Reger und Strauss ein. Unmittelbar nach der Ankunft im Nahen Osten stellte Paul Ben-Haim fest, dass er f\u00fcr seine an deutscher Romantik ausgerichtete Musik kein Interesse finden w\u00fcrde. Erstaunlich schnell und flexibel reagierte er auf die neuen Herausforderungen, so dass sich die Musik Paul Ben-Haims von jener Paul Frankenburgers grunds\u00e4tzlich unterschied. Waren in Deutschland Texte von Johann Wolfgang Goethe, Eduard M\u00f6rike, Heinrich Heine, Friedrich Nietzsche, Christian Morgenstern, Joseph von Eichendorff oder Hugo von Hofmannsthal sein t\u00e4glicher Umgang, so zogen in Pal\u00e4stina sephardische Melodien, biblische Texte und Gedichte zeitgen\u00f6ssischer j\u00fcdischer Schriftsteller in seine Kompositionen ein. Die jemenitische S\u00e4ngerin Bracha Zephira lehrte ihn j\u00fcdische und arabische Lieder zu verstehen, so dass das Studium von deren Melodik und Rhythmik fortan seine Werke beeinflusste.<\/p>\n

Ein Streichquartett spricht B\u00e4nde<\/h3>\n

Das erste in Pal\u00e4stina entstandene Werk war nach vier Jahren pianistischer und dirigentischer T\u00e4tigkeit das Streichquartett op. 21. Der neue Tonfall spiegelte die un\u00fcberh\u00f6rbare Entfernung von den deutschen Traditionen. \u201eStatt Polyphonie finden sich hier parallel verschobene Kl\u00e4nge, statt Chromatik Diatonik, statt Entwicklung Reihung. Paul Ben-Haim suchte damals nach einer neuen Synthese westlicher und \u00f6stlicher Musikstile.\u201c (Albrecht D\u00fcmling) Sogleich avancierte das neue Streichquartett zu einem der popul\u00e4rsten in Pal\u00e4stina entstandenen Kammermusikwerke. Zugleich verf\u00fcgte der Komponist, dass all seine Musik, die er vor 1933 geschrieben hatte, zu vernichten sei – was gl\u00fccklicherweise nicht geschah und von ihm selber sp\u00e4ter relativiert wurde.<\/p>\n

Bereits im einzigen Streichquartett erweist sich sinnstiftend, was in den beiden Sinfonien (1940 und 1945), der Klaviersonatine op. 38 (1946) sowie dem sinfonisch konzipierten Klavierkonzert op. 41 (1949) manifest wird: Orientalische Melodik verschmilzt mit Einfl\u00fcssen des franz\u00f6sischen Impressionismus, Tanzrhythmen treffen auf tr\u00e4umerisches Innehalten. Gebetsartige Sequenzen werden abgel\u00f6st von Passagen perkussiver Dramatik. Das gilt vor allem f\u00fcr das Finale des Quartetts, wo j\u00fcdische Themen und Tanzrhythmen die Substanz bilden. Zart-traurige Zwischenspiele unterbrechen j\u00e4h die Ausgelassenheit, um anschlie\u00dfend die Eintr\u00fcbungen immer wieder abzusch\u00fctteln \u2013 bis hin zum verzweifelt-trotzigen Schluss, der anmutet, als sei etwas Wertvolles zerbrochen.<\/p>\n

Dem voraus gehen zwei S\u00e4tze: ein Scherzo in erregtem Galopp, das mehrere Unterbrechungen mit elegischem Unterton erf\u00e4hrt, zuletzt gar gespenstische Dimensionen annimmt, bevor die Musik mit Mendelssohnscher Eleganz gleichsam in einem Sommernachtstraum zerstiebt. Und ein Largo molto e sostenuto, dessen Grundpuls aus extrem langsamen Viertelnoten besteht (40 Schl\u00e4ge pro Minute, mithin wesentlich langsamer als der Ruhepuls eines Menschen). Auch dieser gro\u00dfe Gesang kommt nicht ohne heftige Aufgipfelung in der Mitte aus. Die vorherrschende melodische Richtung in allen vier S\u00e4tzen ist eine permanente Abw\u00e4rtsbewegung \u2013 seit 500 Jahren in der musikalischen Rhetorik f\u00fcr nicht unbedingt zuversichtliche Botschaften bekannt.<\/p>\n

Das Streichquartett l\u00e4\u00dft die bittere Z\u00e4sur der erzwungenen Emigration anklingen. Die erste Sinfonie Paul Ben-Haims, 1940 entstanden, wei\u00df bereits um die Katastrophe der systematischen Judenverfolgung und um die Schrecken des Zweiten Weltkriegs. Gehetzte Marschrhythmen, brutale Einschl\u00e4ge des Schlagwerks zeichnen dort das Grauen. Aber auch klingende Sinnbilder des Trostes und der Hoffnung finden Platz in der Sinfonie. Europ\u00e4ische Idiome verschmelzen mit israelischen und arabischen, geistliche mit weltlicher Musik, Volksmusik mit Kunstmusik.<\/p>\n

Weit \u00fcber die k\u00fcnstlerische Idee hinaus verfolgt Paul Ben-Haim ein gesellschaftliches Ideal \u2013 ein gleichberechtigtes Miteinander in Pal\u00e4stina, wo Menschen verschiedener Herkunft und Kultur voneinander profitieren und miteinander agieren k\u00f6nnen. Dieses Ethos qualifiziert Paul Ben-Haim zu einem der Gr\u00fcnderv\u00e4ter des israelischen Musiklebens. Zahlreiche Sch\u00fcler, unter ihnen Tzvi Avni, Ben-Zion Orgad, Ami Maayani und Noam Sheriff, treten in seine Fu\u00dfstapfen. 1972 erhielt Ben-Haim das Bundesverdienstkreuz, 1984 starb er in Tel Aviv.<\/p>\n

Steffen Georgi, Konzertdramaturg des RSB<\/em><\/p>\n

Das Mikrokonzert #2 ist Teil einer Reihe von Konzerten, bei denen Musiker*innen des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin sich in den Dialog mit den Ausstellungen begeben. Das Humboldt Forum und das RSB veranstalten die Mikrokonzerte gemeinsam jeweils an Museumssonntagen bis Juni 2024 – im Rahmen des 100. Jubil\u00e4ums des RSB.<\/p>\n

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geh\u00f6rt zu<\/h4>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
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