{"id":155391,"date":"2025-11-05T18:23:34","date_gmt":"2025-11-05T17:23:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/?post_type=event&p=155391"},"modified":"2025-12-05T13:33:09","modified_gmt":"2025-12-05T12:33:09","slug":"softmachine-the-return","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/programm\/termin\/performance\/softmachine-the-return-155391\/","title":{"rendered":"SoftMachine: The Return"},"content":{"rendered":"
\n
\n\t\t
\n
\n
\n

EUROPA-PREMIERE<\/p>\n

SoftMachine: The Retur<\/em>n pr\u00e4sentiert performative Soloerlebnisse, die jeweils die Biografie und Praxis der K\u00fcnstler*innen reflektieren.<\/p>\n

Das erste ist ein intimes Portr\u00e4t von Rianto auf seiner Suche nach Liebe im Spektrum von Tanz, Geschlecht und Tradition in Indonesien.<\/p>\n

Mit Surjit Nongmeikapam erz\u00e4hlt das Werk seine Reise vom Rand der Gesellschaft ins politische Zentrum, verk\u00f6rpert in einem Tanz der Widerstandsf\u00e4higkeit, der \u00fcber die Geschichte der ethnischen Konflikte in Manipur (Indien) hinausgeht.<\/p>\n

Insgesamt strebt das SoftMachine<\/em>-Projekt eine R\u00fcckkehr zum K\u00f6rper an \u2013 um gemeinsam \u00fcber Tanz und dar\u00fcber hinaus nachzudenken \u2013 und verhandelt dabei sein eigenes Wissensarchiv, um relevante Dialoge \u00fcber den zeitgen\u00f6ssischen Tanz in Asien anzuregen.<\/p>\n

\u201eAls Familie von K\u00fcnstler*innen, als Freund*innen, als Mitstreiter*innen versp\u00fcre ich den Wunsch, unsere Tanzpraktiken \u00fcber einen Zeitraum von zehn Jahren hinweg zu hinterfragen. Ich frage mich: Wie k\u00f6nnen wir gemeinsam alt werden, gemeinsam denken und gemeinsam spielen? Wie viele Jahrzehnte k\u00f6nnen wir in unserem k\u00fcnstlerischen Leben noch erleben? Als wir uns 2012 zum ersten Mal als informelles Kollektiv zusammenfanden, waren wir jung und ehrgeizig. Wir wollten uns als neue Generation von Tanzschaffenden ausdr\u00fccken. Wir strebten nach Ver\u00e4nderung, widersetzten uns der Norm und begr\u00fc\u00dften radikale Andersartigkeit. Vielleicht sind wir auf unseren eigenen Wegen radikal geblieben. Und vielleicht ist es an der Zeit, uns zu versammeln und gemeinsam zu tanzen \u2013 jenseits der Erinnerungen an die Vergangenheit \u2013, um neue Zukunftsperspektiven f\u00fcr die Landschaft des zeitgen\u00f6ssischen Tanzes in Asien zu entwerfen.\u201c \u2013 Choy Ka Fai<\/p>\n

Das Projekt SoftMachine<\/em>\u00a0wurde urspr\u00fcnglich 2012 als unabh\u00e4ngige Untersuchung der choreografischen Landschaft in Asien ins Leben gerufen, mit einem Schwerpunkt auf der \u00d6kologie unabh\u00e4ngiger Tanzschaffender, als Reaktion auf den anhaltenden Exotismus in der kulturellen Produktion des zeitgen\u00f6ssischen Tanzes. Es gipfelte in der Originalproduktion von SoftMachine<\/em>, die im Auftrag des da:ns-Festivals<\/em> 2015 in der Esplanade aufgef\u00fchrt wurde. Anschlie\u00dfend ging das Projekt auf Tournee und wurde bis zum Ausbruch der Pandemie im Jahr 2020 in mehr als 60 Vorstellungen international aufgef\u00fchrt.<\/p>\n

Beteiligte<\/h5>\n

Konzept, visuelles Design, Regie, Dokumentation:<\/strong> Choy Ka Fai (Singapur\/Deutschland)
\nIn Zusammenarbeit mit:<\/strong> Rianto (Indonesien), Surjit Nongmeikapam (Indien)
\n3D-Design und Programmierung:<\/strong> Lisa Kaschubat
\nSzenografie, Lichtdesign und Technische Leitung:<\/strong> Ray Tseng
\nMusik und Sounddesign:<\/strong> Zihan, Mo\u2019ong Santoso Pribadi, Nova Ruth, Chaoba Thiyam
\nInspizienz:<\/strong> Ng Hui Ling
\nProjektmanagement:<\/strong> CIRCUS PROJECTS
\nTour Manager:<\/strong> Tammo Walter
\nUnterst\u00fctzung der Residenz:<\/strong> Studio Plesungan (Indonesien, Melati Suryodarmo), Dance Nucleus (Singapur, Daniel Kok)<\/p>\n

Im Auftrag von Esplanade \u2013 Theatres on the Bay<\/em> und mit Weltpremiere in Singapur wurde diese Produktion im September 2025 Rahmen von da:ns focus \u2013 Connect Asia Now (CAN)<\/em> pr\u00e4sentiert, einem Wochenende, das zeitgen\u00f6ssische Tanzwerke von und in Zusammenarbeit mit asiatischen K\u00fcnstlern in den Mittelpunkt stellt, wobei der Schwerpunkt auf den unterschiedlichen Stimmen und kreativen Impulsen aus der Region liegt.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t <\/div>\n<\/section>\n\n\n

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t