{"id":167875,"date":"2026-07-09T14:38:47","date_gmt":"2026-07-09T12:38:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/?post_type=event&#038;p=167875"},"modified":"2026-07-14T12:57:08","modified_gmt":"2026-07-14T10:57:08","slug":"the-golden-thread-interwoven-identities-and-afro-future-visions","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/programm\/termin\/ausstellung\/the-golden-thread-interwoven-identities-and-afro-future-visions-167875\/","title":{"rendered":"Der goldene Faden: Verwobene Identit\u00e4ten und afrofuturistische Visionen"},"content":{"rendered":"<section class=\"block block-copy\" >\n    <div class=\"container-fluid\">\n\t\t<div class=\"row \">\n            <div class=\"col-xs-12 col-md-offset-2 col-md-8\">\n                <div class=\"box\">\n                    <div class=\"copy\"><p class=\"isSelectedEnd\">In vielen afrikanischen Kulturen ist Gold weit mehr als ein kostbares Metall. Es gilt als irdische Manifestation der Sonne, als Symbol f\u00fcr Lebenskraft und als Ausdruck der fortdauernden W\u00fcrde eines globalen Erbes. Historisch diente Gold als Br\u00fccke zwischen dem Spirituellen und dem Physischen: Es legitimierte F\u00fchrung, bewahrte das Wissen der Ahnen und trug es durch die Zeiten.<\/p>\n<p class=\"isSelectedEnd\">The Golden Thread greift dieses Verm\u00e4chtnis auf und \u00fcbersetzt es in eine immersive Installation. Ein physischer goldener Faden zieht sich durch den kreisf\u00f6rmigen Raum und verwebt \u2014 im w\u00f6rtlichen wie im \u00fcbertragenen Sinne \u2014 die Arbeiten verschiedener K\u00fcnstler*innen der afrikanischen Diaspora. Indem unterschiedliche Ausdrucksformen miteinander verbunden werden, macht die Ausstellung jene kostbare Frequenz sichtbar, die Schwarze Gemeinschaften weltweit miteinander in Resonanz bringt.<\/p>\n<p class=\"isSelectedEnd\">The Golden Thread ist eine Feier von Herkunft, Verbindung und Erinnerung \u2014 und zugleich eine lebendige Karte einer gemeinsamen Zukunft. Wir sind viele Stimmen, viele Wege und viele Geschichten. Und doch bleiben wir f\u00fcr immer verbunden durch einen einzigen, unzerbrechlichen, goldenen Faden.<\/p>\n<p>Die Pop-up-Ausstellung ist am 29. August 2026 im Rahmen der Langen Nacht der Museen im Humboldt Forum Berlin zu sehen. Das Humboldt Forum arbeitet bereits seit mehreren Jahren im Rahmen von Box Office mit The Nigerian Community e.V. zusammen. Neben k\u00fcnstlerischen Werken werden in diesem Jahr auch Arbeiten pr\u00e4sentiert, die im Rahmen eines Ferienworkshops in der Akademie des Humboldt Forums entstanden sind.<\/p>\n<\/div>\n                <\/div>\n            <\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t    <\/div>\n<\/section>\n\n<section class=\"block block-headline block-no-margin \" >\n\t<div class=\"container-fluid\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-12 col-md-offset-2 col-md-8\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t<h2 class=\".h2\">Beteiligte K\u00fcnstler*innen<\/h2>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/section>\n\n\n\n\n\n<section class=\"block block-accordion\">\n\t<div class=\"container-fluid\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col-xs-12 col-md-offset-2 col-md-8\">\n\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion inline-template>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"accordion\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Charlene Davis\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"CharleneDavis\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_6a565573b7525\" id=\"acc_title_6a565573b7528\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Charlene Davis<\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_6a565573b7525\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Bildende K\u00fcnstlerin &amp; Kunsttherapeutin (sie\/ihr)<\/p>\n<p>\u201eIn meiner Arbeit setze ich mich mit der Beziehung zwischen K\u00f6rper und Seele auseinander.\u201c<br \/>\nCharlene Davis ist K\u00fcnstlerin, lebt in Berlin und ihr Schaffen konzentriert sich auf Portr\u00e4t- und Aktmalerei von Schwarzen Menschen. Ihre Arbeiten schaffen Raum f\u00fcr Sichtbarkeit und andere in ihrer ganzen Menschlichkeit wahrzunehmen. Durch Textur, Farbe und Blick reflektiert sie dar\u00fcber, wie wir unseren K\u00f6rper und wie wir einander wahrnehmen, wie Sichtbarkeit eine stille und doch laute Form des Widerstands sein kann.<\/p>\n<p>Oft beginnen ihre Gem\u00e4lde mit den Augen und erforschen die Intimit\u00e4t des Blicks. Als jemand, der intensive Blicke liebt, f\u00fchlt sie sich zu dem hingezogen, was Augen jenseits von Worten offenbaren. Im Laufe der Zeit hat sich ihr Fokus vom Gesicht auf die Form ausgeweitet: den K\u00f6rper als Ort der Erinnerung, des Konflikts, der Sanftheit und der Kraft.<\/p>\n<p>Charlene arbeitet mit Acryl, Gouache, \u00d6lpastellen und Mischtechniken, darunter afrikanische Stoffe und Kaurimuscheln \u2013 Objekte, zu denen sie eine tiefe Verbindung hat. \u201eSie zu sehen, sie zu ber\u00fchren, mit ihnen zu arbeiten, weckt etwas in meiner Seele. Durch sie h\u00f6re ich, wie meine Vorfahren mit mir kommunizieren.\u201c<\/p>\n<p>Ihre R\u00fcckkehr zur Malerei begann 2019, w\u00e4hrend einer schwierigen Zeit, als sie in Chicago lebte. Dieses erste Gem\u00e4lde wurde zu einem Wendepunkt: eine R\u00fcckeroberung von Frieden, Selbstvertrauen und Stimme. Seitdem hat sie in Berlin, London, Bologna und Chicago ausgestellt, mehrere Ausstellungen selbst kuratiert und 2022 ihre Ausbildung zur Kunsttherapeutin abgeschlossen. Heute leitet sie \u201eKunsttherapie Seelenspiegel\u201c, ihre eigene Kunsttherapiepraxis in Berlin-Wedding.<\/p>\n<p>Mit Wurzeln sowohl in der afroamerikanischen als auch in der deutschen Kultur beschreibt sich Charlene als einen bunten Flickenteppich aus Kulturen. Ihre Kunst spiegelt diese Komplexit\u00e4t wider: zart, politisch und verbunden mit denen, die vor ihr kamen.<\/p>\n<p>Sie hofft, dass ihre Arbeiten die Betrachter zu einem stillen Dialog einladen:<br \/>\nzum Nachdenken, zum F\u00fchlen und zum wirklich Sehen \u2013 mit Offenheit, Mut und Achtsamkeit.<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Josephate Leon\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"JosephateLeon\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_6a565573b79f0\" id=\"acc_title_6a565573b79f1\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Josephate Leon<\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_6a565573b79f0\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Bildender K\u00fcnstler (er\/ihm)<\/p>\n<p><em>\u201cMein Stil ist \u201eSpirituelle Majest\u00e4t\u201c. Ich kombiniere zeitgen\u00f6ssische Malerei mit der tiefen Symbolik afrikanischen Erbes. Meine Kunst ist kein blo\u00dfes Abbild, sondern ein ritueller Prozess, der die verborgene W\u00fcrde und das Licht der schwarzen Seele sichtbar macht.&#8220;<\/em><\/p>\n<p>Josephate Leon ist ein zeitgen\u00f6ssischer bildender K\u00fcnstler, dessen k\u00fcnstlerisches Schaffen die sakralen Wurzeln Schwarzer Identit\u00e4t wiederentdeckt, hervorhebt und beleuchtet. Leon definiert seinen einzigartigen k\u00fcnstlerischen Stil als \u201eSpiritual Majesty\u201c (Spirituelle Majest\u00e4t) und verbindet moderne Maltechniken mit der bedeutungsvollen, \u00fcberlieferten Symbolik des afrikanischen Erbes. F\u00fcr ihn geht der Akt des Schaffens \u00fcber die blo\u00dfe visuelle Darstellung hinaus; es ist ein sorgf\u00e4ltiger ritueller Prozess, der darauf abzielt, die innewohnende W\u00fcrde und den strahlenden Geist der schwarzen Seele aufzudecken und zum Ausdruck zu bringen. In seinen Gem\u00e4lden setzt er sich mit einer zentralen, treibenden Frage auseinander: \u201eWie k\u00f6nnen wir die gestohlene W\u00fcrde und spirituelle Kraft unserer Vorfahren in unsere moderne Identit\u00e4t zur\u00fcckbringen?\u201c<\/p>\n<p>Geboren in der Demokratischen Republik Kongo (Kinshasa), tr\u00e4gt Leon die spirituellen Rhythmen und die historische Tiefe seiner Heimat in seinem kreativen Bewusstsein. Seit siebzehn Jahren lebt und arbeitet er in Berlin, einer Stadt, deren pulsierende, urbane Energie direkt mit den majest\u00e4tischen Traditionen des Kongo kollidiert und verschmilzt. Sein Weg als K\u00fcnstler verlief jedoch selten geradlinig. In Zeiten intensiver Selbstzweifel, zerm\u00fcrbender harter Arbeit und tiefer Momente der Orientierungslosigkeit nutzte Leon seine Kunst als unverzichtbaren Anker, w\u00e4hrend er sein Leben in Berlin aufbaute. Diese Reise der Resilienz pr\u00e4gte ihn mit unersch\u00fctterlicher Disziplin und einer zentralen philosophischen \u00dcberzeugung: dass jeder Schatten seinen rechtm\u00e4\u00dfigen Platz im Licht verdient.<\/p>\n<p>Leon arbeitet vorwiegend mit Acrylfarben auf Leinwand und nutzt die Freiheit der Mischtechnik, um Texturen und eine beeindruckende kompositorische Tiefe zu schaffen. Ein charakteristisches Merkmal seines Schaffens ist der bewusste Einsatz goldener Akzente, die als kraftvolle Metapher f\u00fcr die L\u00e4uterung und Veredelung menschlichen Leidens sowie als Spiegelbild g\u00f6ttlicher Gnade dienen. H\u00e4ufig experimentiert er mit organischen, erdverbundenen Materialien, die eine buchst\u00e4bliche, physische Verbindung zu seinen angestammten Wurzeln herstellen. In seinem Schaffen sind Materialien niemals willk\u00fcrlich gew\u00e4hlt; sie werden bewusst ausgew\u00e4hlt, um die \u00fcbergreifende Erz\u00e4hlung zu w\u00fcrdigen und der spirituellen Erhabenheit sowie der W\u00fcrde des Themas zu dienen.<\/p>\n<p>Eine tiefgreifende innere Wandlung in diesem Jahr markierte einen Wendepunkt in Leons Leben und Karriere, als er die bewusste Entscheidung traf, die Vergangenheit hinter sich zu lassen und seine Verantwortung als Mensch und Sch\u00f6pfer voll und ganz anzunehmen. Dieser entscheidende Wandel spiegelt sich direkt in seinem bahnbrechenden Kunstwerk \u201eShadow King\u201c wider und beweist, dass jede Erfahrung des Verlusts letztendlich seine k\u00fcnstlerische Vision gesch\u00e4rft und seine Hand entschlossener gemacht hat. F\u00fcr Leon steht \u201eThe Golden Thread\u201c f\u00fcr eine ununterbrochene, g\u00f6ttliche spirituelle Verbindung zur\u00fcck nach Afrika \u2013 ein Leitstern, der ihn dazu anleitet, die gestohlene oder missverstandene Gro\u00dfartigkeit der afrikanischen Kunst wiederherzustellen. Durch sein Werk l\u00e4dt er die Betrachter (insbesondere das Schwarze Publikum) dazu ein, ihre eigene majest\u00e4tische Abstammung anzuerkennen, und erinnert die Welt daran, dass afrikanische Kunst nicht durch ihr Trauma definiert wird, sondern durch eine uralte, heilige und triumphale Sch\u00f6nheit.<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Nad\u00e8ge Aur\u00e9lie\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"NadgeAurlie\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_6a565573b7bdc\" id=\"acc_title_6a565573b7bdd\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Nad\u00e8ge Aur\u00e9lie<\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_6a565573b7bdc\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Bildende K\u00fcnstlerin &amp; Performancek\u00fcnstlerin (sie\/ihr)<\/p>\n<p><em>\u201eMeine k\u00fcnstlerische Praxis ist ein inneres Erwachen. Eine Sichtweise, die durch Ber\u00fchrung vermittelt wird. Ein Bild, das dort spricht, wo Sprache versagt. Als deutsch-kongolesische K\u00fcnstlerin bewege ich mich durch Schichten der Erinnerung, durch R\u00e4ume, die sich zugleich fremd und vertraut anf\u00fchlen.\u201c<\/em><\/p>\n<p>Nadege Aur\u00e9lie ist eine zeitgen\u00f6ssische deutsch-kongolesische bildende K\u00fcnstlerin, deren zutiefst intuitive und emotionale Praxis als Landschaft des inneren Erwachens fungiert. Angetrieben von dem grundlegenden Bed\u00fcrfnis, komplexe Gef\u00fchle zu materialisieren, f\u00fcr die verbale Sprache oft nicht ausreicht, nutzt Aur\u00e9lie ihre Kunstwerke als heiligen Raum der Selbsterforschung und tiefgreifenden Wiederverbindung. F\u00fcr sie wird Identit\u00e4t nicht durch einen festen geografischen Ort definiert, sondern als ein fortw\u00e4hrender, flie\u00dfender Strom erlebt, der von Verlust, Sehnsucht und dem best\u00e4ndigen Wunsch, sichtbar zu werden, gepr\u00e4gt ist. Ihr kreativer Weg hat sich zu einem durch und durch emotionalen Prozess entwickelt, der ihre tiefen pers\u00f6nlichen Erfahrungen in universelle Erkundungen der menschlichen Innenwelt verwandelt.<\/p>\n<p>Aur\u00e9lies Gem\u00e4lde basieren nicht auf einer linearen Erz\u00e4hlweise; vielmehr fungieren sie als kraftvolle Verdichtungen von Erinnerung und unverf\u00e4lschten Gef\u00fchlen. Durch die Arbeit mit Farbe, strukturierten Oberfl\u00e4chen und einem offenen Mixed-Media-Ansatz l\u00e4sst sie sich bei der Materialwahl organisch von dem leiten, was sich im fl\u00fcchtigen Moment des Schaffens vollkommen richtig anf\u00fchlt. Durch stark taktile Schichten untersucht sie in ihren Arbeiten, wie historisches Erbe und die Herkunft der Vorfahren weiterhin aktiv lebendig sind und sich direkt in physische K\u00f6rper und individuelle Biografien einschreiben. Ihre Kunst dient als gro\u00dfz\u00fcgiger, uneingeschr\u00e4nkter Zufluchtsort, an dem das Unsichtbare und das Unausgesprochene sich endlich offen offenbaren d\u00fcrfen.<\/p>\n<p>Als K\u00fcnstlerin mit unterschiedlicher Herkunft, die sich in den R\u00e4umen zwischen Deutschland und der Demokratischen Republik Kongo bewegt, erforscht Aur\u00e9lie kontinuierlich die psychologische Erfahrung des Daseins zwischen getrennten Welten. Ihre Beziehung zu Afrika ist zutiefst emotional, pers\u00f6nlich und fragmentiert und weigert sich, sich auf eine einzige kulturelle Schublade festlegen zu lassen. In ihrer k\u00fcnstlerischen Praxis wird \u201eBlackness\u201c nicht als starres soziales Etikett verstanden, sondern als reichhaltige, gelebte Erfahrung, die fortw\u00e4hrend durch das Ged\u00e4chtnis der Vorfahren, kollektiven Widerstand, tiefgr\u00fcndige Sch\u00f6nheit und vielf\u00e4ltige globale Einfl\u00fcsse gepr\u00e4gt wird. Sie erforscht aktiv die fl\u00fcchtigen \u201eZwischenr\u00e4ume\u201c der Diaspora und untersucht, wie Familiengeschichten, unausgesprochene Traumata und emotionales Erbe heutige, vielschichtige Identit\u00e4ten pr\u00e4gen.<\/p>\n<p>Ihr konzeptioneller Rahmen ist eng mit dem Thema \u201eTHE GOLDEN THREAD\u201c verflochten, das sie sich als eine lebenswichtige, unsichtbare Verbindung vorstellt, die Generationen, pers\u00f6nliche Erz\u00e4hlungen, physische K\u00f6rper und tiefe innere Wunden miteinander verkn\u00fcpft. F\u00fcr Aur\u00e9lie ist dieser Faden eine widerstandsf\u00e4hige Rettungsleine, die den Einzelnen auch in verheerenden Momenten kultureller oder pers\u00f6nlicher Zerrissenheit weiterhin verankert und tr\u00e4gt. Ihre k\u00fcnstlerische Praxis wurde ma\u00dfgeblich von pers\u00f6nlichen Erfahrungen mit Verlust und Zerrissenheit gepr\u00e4gt, ebenso wie von entscheidenden, best\u00e4rkenden Begegnungen mit anderen Schwarzen K\u00fcnstlern und Perspektiven der Diaspora, die unverf\u00e4lschte Verletzlichkeit w\u00fcrdigen. Letztendlich m\u00f6chte Aur\u00e9lie ihre Betrachter emotional ber\u00fchren und sie dazu einladen, \u00fcber das analytische Verst\u00e4ndnis hinaus in den Bereich des reinen Gef\u00fchls vorzudringen. Sie bietet einen transformativen Raum, in dem der Einzelne seine eigenen Schatten erkennen und sich ein wenig weniger allein f\u00fchlen kann.<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Naomi Boima\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"NaomiBoima\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_6a565573b7d94\" id=\"acc_title_6a565573b7d95\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Naomi Boima<\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_6a565573b7d94\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Naomi Boima ist K\u00fcnstlerin und Kunstp\u00e4dagogin mit Wurzeln in Sierra Leone und Deutschland und lebt in Berlin.<\/p>\n<p>Boimas k\u00fcnstlerisches Schaffen bewegt sich zwischen Illustration, Collage, Performance und Installation. Ausgehend von pers\u00f6nlichen Erinnerungen, Geschichten der Diaspora und queeren feministischen Ans\u00e4tzen zur Wissensbildung untersucht Boima, wie Bilder und Objekte Trauer, Widerstand, Intimit\u00e4t und die Pr\u00e4senz der Ahnen in sich tragen und was es bedeutet, eine Geschichte zu bewahren, die eigentlich nie dazu bestimmt war, in deinem Besitz zu bleiben.<\/p>\n<p>Boimas Arbeit setzt sich mit kolonialen Geschichten nicht als Vergangenheit auseinander, sondern als etwas, das im realen Raum untergebracht, ausgestellt und umk\u00e4mpft ist, und fragt dabei, wer das Recht hat, zu benennen, was aufbewahrt wird \u2013 und f\u00fcr wen.<\/p>\n<p>Boima hat unter anderem im Kunstraum Bethanien, im Napoleon Complex Berlin, bei gr_und Berlin sowie in London ausgestellt. Boima erhielt das Stipendium der Alexander-Tutsek-Stiftung und absolvierte Residenzen, darunter die Queer Artist Residency \u201eMirror of Creation\u201c. Sie studierte Bildende Kunst und Politikwissenschaft in Berlin, Buenos Aires und London und schlie\u00dft derzeit ihren M.F.A. an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste Berlin und der Freien Universit\u00e4t Berlin ab.<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Olachi Opara\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"OlachiOpara\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_6a565573b7f2f\" id=\"acc_title_6a565573b7f31\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Olachi Opara<\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_6a565573b7f2f\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Zeitgen\u00f6ssische bildende K\u00fcnstlerin (sie\/ihr)<\/p>\n<p>\u201eIch hoffe, dass meine Kunst Wahrheiten offenlegt, die wir \u00fcber uns selbst nicht wussten \u2013 oder vielmehr bewusst ignoriert haben. Ich hoffe, ihr seht es.\u201c<\/p>\n<p>Olachi Opara ist eine autodidaktische, vielseitige K\u00fcnstlerin, deren Schaffen Acryl, Graphit, Fluid-Painting, Textilarbeiten und Mischtechniken umfasst. Geleitet von Intuition, Schmerz, Rebellion und pers\u00f6nlicher Erfahrung schafft ihr Werk Raum f\u00fcr Ehrlichkeit, Spannung und Wahrheit.<\/p>\n<p>Ihre Kunst besch\u00e4ftigt sich mit Weiblichkeit, Identit\u00e4t, Schmerz und Kontrolle. Sie ist gepr\u00e4gt von einer lebenslangen Berufung, der sie seit ihrem f\u00fcnften Lebensjahr folgt, sowie von einer jahrzehntelangen Reise der Selbstfindung, die zun\u00e4chst von ihrer Cousine, der renommierten K\u00fcnstlerin Obieze Osuagwu, gef\u00f6rdert wurde.<\/p>\n<p>Seit ihrem Umzug von Nigeria nach Deutschland im Jahr 2018 haben Opara\u2019s Werke eine neue Tiefe gewonnen, gepr\u00e4gt von den vielschichtigen Erfahrungen der Migration und der stillen St\u00e4rke, die im Widerstand gegen gesellschaftliche Erwartungen w\u00e4chst. Sie schafft am Rande der Zugeh\u00f6rigkeit und im Zentrum des Selbst und fertigt Werke, die nicht mit Lautst\u00e4rke, sondern mit unersch\u00fctterlicher Klarheit sprechen.<\/p>\n<p>W\u00e4hrend ihre fr\u00fchen Arbeiten den Betrachtenden einen Einblick durch ihre eigenen Augen gew\u00e4hrten, \u00f6ffnet ihr aktuelles Schaffen eine T\u00fcr anderer Art \u2013 einen Raum, in dem jeder Mensch sich selbst klarer erkennen kann, jenseits von Interpretation und Erkl\u00e4rung.<\/p>\n<p>Olachi Opara\u2019s Werke f\u00fcr die Ausstellung \u201eTHE GOLDEN THREAD\u201c sind selbst eine Art Migration: ein Selbst, das \u00fcber Grenzen hinweggetragen, entwirrt und zu etwas Neuem verwoben wird, das noch im Werden begriffen ist. Zugeh\u00f6rigkeit war f\u00fcr sie nie ein fester Ort, sondern ein Faden, dem sie von Nigeria nach Deutschland folgen musste, vom Rand zweier Identit\u00e4ten zum Zentrum ihrer eigenen \u2013 der goldene Faden, der ihre eigenen Wege nach Hause nachzeichnet. Ihre Kunst l\u00f6st weder den Schmerz noch das Werden auf; sie benennt sie lediglich und vertraut darauf, dass diese Benennung ausreicht, um von jedem gesp\u00fcrt zu werden, der denselben Weg geht.<\/p>\n<p>Olachis Werk verlangt nicht danach, verstanden zu werden, es besteht einfach darauf, zu sein, und l\u00e4sst das, was lange vergraben war, an die Oberfl\u00e4che kommen, sichtbar werden und vielleicht endlich benannt werden.<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Philip Hudgson Dorrel\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"PhilipHudgsonDorrel\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_6a565573b80d5\" id=\"acc_title_6a565573b80d7\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Philip Hudgson Dorrel<\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_6a565573b80d5\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><em>Bildender K\u00fcnstler und Performancek\u00fcnstler<\/em><\/p>\n<p>\u201eAlles beginnt damit, dass ich allt\u00e4gliche, h\u00e4ufig verwendete Materialien wie gebrauchte Kaffeekapseln sammle und mich davon inspirieren lasse \u2026 Aus der N\u00e4he betrachtet sind es nur Kapseln; aus der Ferne taucht pl\u00f6tzlich etwas auf, das das Publikum auf einen anderen Weg f\u00fchrt und zum Nachdenken \u00fcber Dinge, Kunst, Konsum und Kommunikation anregt.\u201c<\/p>\n<p>Philip Hudgson Dorrel ist ein innovativer bildender K\u00fcnstler und Performancek\u00fcnstler aus der Karibik, dessen einzigartige Mosaikpraxis die Grenzen der zeitgen\u00f6ssischen Materialit\u00e4t und des kulturellen Ged\u00e4chtnisses herausfordert. Dorrel wurde 1968 auf der Insel San Andr\u00e9s geboren und wuchs inmitten eines reichen kulturellen Erbes auf, das von den Rhythmen von Salsa, Merengue, Reggae und Calypso gepr\u00e4gt war. Schon in jungen Jahren beteiligte er sich an preisgekr\u00f6nten kulturellen Initiativen. 1994 zog er nach Berlin, wo er eine autodidaktische k\u00fcnstlerische Laufbahn einschlug, Museumsbest\u00e4nde akribisch studierte, sein Schaffen auf Malerei und Tanz ausweitete und seine unverwechselbare kreative Handschrift entwickelte. Heute befinden sich seine Grenzen sprengenden Kunstwerke in renommierten Privatsammlungen in New York, Athen, Berlin und Kolumbien.<\/p>\n<p>Dorrels unverwechselbare Arbeitsweise konzentriert sich darauf, gew\u00f6hnlichen Konsumabfall in eindrucksvolle Werke zu verwandeln. Er arbeitet vorwiegend mit metallischen Kaffeekapseln, die er auf Leinwand befestigt, und nutzt diese weggeworfenen Alltagsgegenst\u00e4nde als seine Farbpalette. Indem er die Kapseln nebeneinander anordnet und dabei ihre urspr\u00fcnglichen Farben und komprimierten Formen beibeh\u00e4lt, schafft Dorrel ein kraftvolles optisches Erlebnis. Aus der N\u00e4he betrachtet sieht der Betrachter Rohstoffe, aus der Ferne jedoch verschmelzen diese Elemente zu erkennbaren, ikonischen Bildern, die der Kunstgeschichte, dem Kino und Familienportr\u00e4ts entlehnt sind. Dieser bewusste Perspektivwechsel zielt darauf ab, kritische R\u00e4ume f\u00fcr den Dialog zu er\u00f6ffnen und das Publikum dazu anzuregen, seine Beziehung zu Konsum, Massenkommunikation und Umwelt neu zu \u00fcberdenken.<\/p>\n<p>Im Mittelpunkt von Dorrels Auseinandersetzung steht das Konzept des \u201eGoldenen Fadens\u201c, den er als unzerrei\u00dfbare Nabelschnur der Vorfahren versteht, die die karibische Diaspora direkt mit Afrika verbindet. F\u00fcr Dorrel sind \u201eBlackness\u201c und kulturelles Erbe keine abstrakten politischen Etiketten, sondern ein allgegenw\u00e4rtiges Verm\u00e4chtnis, das aktiv im Alltag weitergetragen wird und sich in Sprache, Essen, Tanz und kollektivem Ged\u00e4chtnis manifestiert. Seine Kunst fungiert als lebenswichtiger Akt des Gedenkens und stellt sicher, dass die Wurzeln unserer Herkunft niemals abgetrennt werden. Durch seine sorgf\u00e4ltig komponierten Leinwandbilder hebt er bewusst Schwarze Sch\u00f6nheit und famili\u00e4re Intimit\u00e4t hervor und nutzt dabei die schimmernde, reflektierende Beschaffenheit seiner metallischen Malmittel, um ein strahlendes Licht auf Gemeinschaften und Geschichten zu werfen, die historisch an den Rand gedr\u00e4ngt wurden.<\/p>\n<p>Angetrieben von dem st\u00e4ndigen Wunsch, die Grenzen der menschlichen Vorstellungskraft zu \u00fcberschreiten, fragt sich Dorrel immer wieder, was sich noch aus gew\u00f6hnlichen Materialien gewinnen l\u00e4sst, um etwas radikal Neues zu schaffen. Dieser flie\u00dfende Ansatz gipfelte k\u00fcrzlich in einer fesselnden Kunstperformance mit seiner selbst geschaffenen, tragbaren Kunst, bei der er seine strukturellen Entw\u00fcrfe direkt in dreidimensionale Bewegung versetzte. Letztendlich hofft Dorrel, dass die Betrachter zwar die makroskopische Sch\u00f6nheit seiner Leinw\u00e4nde w\u00fcrdigen, aber gleichzeitig die mikroskopische Botschaft der Kapsel selbst aufnehmen, wodurch seine Kunst zu einem aktiven, lebendigen Medium f\u00fcr gesellschaftliche Reflexion und interkulturellen Dialog wird.<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Shaima Dief\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"ShaimaDief\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_6a565573b829e\" id=\"acc_title_6a565573b82a0\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Shaima Dief<\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_6a565573b829e\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><em>Bildende K\u00fcnstlerin (sie\/ihr)<\/em><\/p>\n<p>\u201eIm Mittelpunkt meiner k\u00fcnstlerischen Arbeit steht die St\u00e4rkung von Frauen, wobei mein besonderes Augenmerk auf Frauen in Afrika, insbesondere in S\u00fcdafrika, liegt. Als \u00e4gyptische K\u00fcnstlerin lasse ich mich zutiefst von der St\u00e4rke, der Widerstandsf\u00e4higkeit, der Sch\u00f6nheit und der kulturellen Identit\u00e4t afrikanischer Frauen inspirieren.\u201c<\/p>\n<p>Shaima Dief ist eine zeitgen\u00f6ssische bildende K\u00fcnstlerin aus \u00c4gypten, deren ausdrucksstarke Arbeit als wirkungsvolles Instrument f\u00fcr die St\u00e4rkung von Frauen, die R\u00fcckeroberung kultureller Identit\u00e4t und k\u00fcnstlerischen Widerstand dient. Tief bewegt von der St\u00e4rke, der Widerstandsf\u00e4higkeit und der komplexen Identit\u00e4t von Frauen auf dem gesamten afrikanischen Kontinent, setzt sich Dief mit Themen wie Weiblichkeit, kulturellem Erbe und Selbstausdruck auseinander. Ihr kreativer Werdegang ist gepr\u00e4gt von der Notwendigkeit, die Stimmen von Frauen in Bereichen sichtbar zu machen, in denen sie regelm\u00e4\u00dfig an den Rand gedr\u00e4ngt oder zum Schweigen gebracht werden. Nach ihrem Umzug von \u00c4gypten nach Deutschland war ihre Entwicklung gepr\u00e4gt von der beharrlichen Weigerung, Kompromisse bei ihrer Botschaft einzugehen. Fr\u00fche k\u00fcnstlerische Zensur und Kritik wurde ihr Antrieb f\u00fcr eine engagierte Auseinandersetzung mit pers\u00f6nlicher und kollektiver weiblicher Souver\u00e4nit\u00e4t.<\/p>\n<p>Diefs akademische und berufliche Entwicklung erhielt w\u00e4hrend ihres Kunststudiums an der Bauhaus-Universit\u00e4t Weimar erheblichen Auftrieb; dort bot sich ihr erstmals die Gelegenheit, in einem internationalen k\u00fcnstlerischen Umfeld auszustellen, und es entwickelte sich eine selbstbewusste, analytische Auseinandersetzung mit Fragen der Darstellung. Sp\u00e4ter, als sie in Leipzig ausstellte, sah sie sich institutionellem und gesellschaftlichem Druck ausgesetzt, der versuchte, sie eng gefasst als \u201edie afrikanische K\u00fcnstlerin\u201c zu etikettieren, in der Erwartung, dass ihre Arbeiten stereotype Erz\u00e4hlungen von Schw\u00e4che oder Leid reproduzieren w\u00fcrden. Diesen \u00e4u\u00dferen Erwartungen trotzend entschied sich Dief bewusst daf\u00fcr, eine Gegenerz\u00e4hlung zu konstruieren, indem sie afrikanische Frauen als beeindruckende, souver\u00e4ne und fast gottinnenhafte Figuren darstellte und damit moderne Wahrnehmungen marginalisierter K\u00f6rper neu definierte.<\/p>\n<p>Dief arbeitet vorwiegend mit Acrylfarbe, \u00d6lstiften, Tinte, goldenem Papier und Mischtechniken auf Leinwand und setzt kontrastierende Texturen ein, um vielschichtige, ausdrucksstarke Kompositionen zu schaffen, die die psychologische Tiefe ihrer Motive widerspiegeln. Ihre k\u00fcnstlerische Auseinandersetzung schl\u00e4gt eine direkte historische Br\u00fccke und stellt moderne gesellschaftliche Einschr\u00e4nkungen den kraftvollen Darstellungen von Frauen in alten afrikanischen Zivilisationen gegen\u00fcber, insbesondere in der alt\u00e4gyptischen Mythologie. Indem sie die historische Wahrheit \u00fcber Frauen als verehrte Symbole der Weisheit, des Schutzes und der Sch\u00f6pfung wiederbelebt, bricht sie aktiv mit zeitgen\u00f6ssischen Stereotypen, um die angeborene Erhabenheit, die \u201eSoft Power\u201c und den historischen Einfluss wiederherzustellen, die afrikanische Frauen seit jeher verk\u00f6rpern.<\/p>\n<p>In diesem Rahmen begreift Dief \u201eThe Golden Thread\u201c als eine wesentliche Verbindungslinie, als unsichtbares Band, das die Vergangenheit mit der Gegenwart, Afrika mit seiner Diaspora und die Geschichte mit der zeitgen\u00f6ssischen Identit\u00e4t verbindet. F\u00fcr eine \u00e4gyptische K\u00fcnstlerin, die im Ausland lebt und arbeitet, dient dieser Faden als wichtiger Anker zu ihren Wurzeln, w\u00e4hrend sie sich in Deutschland mit Themen wie Erinnerung und Zugeh\u00f6rigkeit auseinandersetzt. Indem sie diese vielschichtigen inneren Landschaften offenlegt, hofft Dief, einen interkulturellen Dialog anzuregen, der die Betrachter dazu inspiriert, eurozentrische und patriarchalische Geschichtsdarstellungen zu hinterfragen. Letztendlich sind ihre Gem\u00e4lde eine tiefgreifende Einladung an Frauen \u00fcberall auf der Welt, ihre eigene heilige Kraft zu erkennen, und schaffen einen transformativen Raum, in dem sie nicht nur gesehen, sondern zutiefst anerkannt und gest\u00e4rkt werden.<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<block-accordion-item inline-template item-headline=\"Thuli Wolf\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"item\" data-id=\"ThuliWolf\" class=\"block-accordion-item vue-initialize\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"active ? 'true' : 'false'\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<button class=\"accordion-button-with-icon block-accordion-item-head\" :class=\"{'button-active': active}\" ref=\"head\" aria-controls=\"acc_6a565573b841d\" id=\"acc_title_6a565573b841e\" @click=\"toggle\" @keydown=\"key\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div><span class=\"button-label\">Thuli Wolf<\/span><\/div><span class=\"button-icon icon-plus\" aria-hidden=\"true\"><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/button>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div ref=\"body\" class=\"block-accordion-item-content\" id=\"acc_6a565573b841d\" role=\"region\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"wrapper copy\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Bildende K\u00fcnstlerin, \u00c4rztin und Kunsttherapeutin (sie\/ihr)<\/p>\n<p>\u201eWie gehen wir mit dem um, was uns gegeben ist? Wie bringen wir zum Ausdruck, was so tief in uns sitzt? In einigen meiner Arbeiten habe ich untersucht, wie Krankheiten, intensive Emotionen und meine Beziehung zu mir selbst mein Dasein beeinflussen.\u201c<\/p>\n<p>Thuli Wolf ist eine autodidaktische, deutsch-simbabwische bildende K\u00fcnstlerin, \u00c4rztin und Kunsttherapeutin, die an der tiefgreifenden Schnittstelle zwischen kreativem Ausdruck und Heilung arbeitet. Aufgewachsen in einer \u00fcberwiegend wei\u00dfen Kleinstadt in Ostdeutschland, begann ihre k\u00fcnstlerische Praxis bereits in fr\u00fcher Kindheit als wichtiger R\u00fcckzugsort, um tiefe Gef\u00fchle der Einsamkeit und Angst zu bew\u00e4ltigen. Obwohl ihr angeborenes kreatives Talent von ihren Lehrern sehr gef\u00f6rdert wurde, trat sie in die Fu\u00dfstapfen ihrer Eltern und schlug den Weg der Medizin ein, wodurch sie ihre Kunst vor\u00fcbergehend zur\u00fcckstellte. Erst w\u00e4hrend einer Krise kehrte sie zur Leinwand zur\u00fcck. Das Malen wurde zu ihrer Rettungsleine und zeigte ihr schlie\u00dflich, dass ihre wahre Berufung in der heilenden Kraft der Kunst lag, was sie dazu veranlasste, in die Kunsttherapie zu wechseln und ihre eigene Praxis zu gr\u00fcnden.<\/p>\n<p>Wolf arbeitet vorwiegend mit Acrylfarben, Tinten und \u00d6lpastellen auf Leinwand; ihre abstrakten Kompositionen sind eine intuitive, vielschichtige Erkundung innerer Landschaften. Durch visuelle Palimpseste, in denen fr\u00fchere Spuren wie Erinnerungen durch Nebel schimmern, untersucht sie, wie Kunst unsere Wahrnehmung der Welt ver\u00e4ndern kann. Ihre Arbeit hinterfragt, was es bedeutet, Raum einzunehmen in einer Welt, die von marginalisierten Identit\u00e4ten routinem\u00e4\u00dfig verlangt, sich klein zu machen.<\/p>\n<p>Ein entscheidender Wendepunkt in Wolfs Lebensweg ereignete sich w\u00e4hrend der Ausstellung von Zanele Muholi im Gropius Bau in Berlin. Konfrontiert mit Muholis kompromisslosen, mutigen Portr\u00e4ts fand Wolf den Mut, sich mit ihrer eigenen inneren Welt auseinanderzusetzen, ihre Identit\u00e4t als afrikanische und queere Frau zu bekennen und zu lernen, ihre \u201eBlackness\u201c voll und ganz anzunehmen \u2013 nach Jahren des Versuchs, sich in die wei\u00dfe deutsche Gesellschaft zu integrieren. Dieser psychologische Wandel wurde durch ausgedehnte Reisen quer durch den afrikanischen Kontinent und durch den Kontakt zur schwarzen Community in Berlin vertieft \u2013 eine Erfahrung, die sie als \u201ekostbarer als Gold\u201c beschreibt und die ihr ein tiefes Gef\u00fchl der Zugeh\u00f6rigkeit, Best\u00e4tigung und Sicherheit vermittelt.<\/p>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"col-xs-9 col-md-9\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"box\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion-item>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/block-accordion>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/section>\n\n\n<section class=\"block block-header\" >\n\t<block-header inline-template>\n\t\t<figure role=\"group\" aria-labelledby=\"desc_m_6a565573b8764\">\n\n\t\t\t<script type=\"application\/json\" ref=\"data\">\n\t\t\t\t{\n\t\t\t\t\"sizes_d\" : {\"medium\":{\"file\":\"SHF_eb00230435-1-300x200.jpg\",\"width\":300,\"height\":200,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":15572},\"large\":{\"file\":\"SHF_eb00230435-1-1024x683.jpg\",\"width\":1024,\"height\":683,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":110893},\"thumbnail\":{\"file\":\"SHF_eb00230435-1-150x150.jpg\",\"width\":150,\"height\":150,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":7455},\"medium_large\":{\"file\":\"SHF_eb00230435-1-768x512.jpg\",\"width\":768,\"height\":512,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":68688},\"small\":{\"file\":\"SHF_eb00230435-1-440x293.jpg\",\"width\":440,\"height\":293,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":28551},\"semi\":{\"file\":\"SHF_eb00230435-1-580x387.jpg\",\"width\":580,\"height\":387,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":44420},\"mobile\":{\"file\":\"SHF_eb00230435-1-720x480.jpg\",\"width\":720,\"height\":480,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":61830},\"hd\":{\"file\":\"SHF_eb00230435-1-1280x853.jpg\",\"width\":1280,\"height\":853,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":161590},\"full\":{\"file\":\"SHF_eb00230435-1-1920x1280.jpg\",\"width\":1920,\"height\":1280,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":333371},\"xxl\":{\"file\":\"SHF_eb00230435-1-4048x2699.jpg\",\"width\":4048,\"height\":2699,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":1501140},\"1536x1536\":{\"file\":\"SHF_eb00230435-1-1536x1024.jpg\",\"width\":1536,\"height\":1024,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":221251},\"2048x2048\":{\"file\":\"SHF_eb00230435-1-2048x1365.jpg\",\"width\":2048,\"height\":1365,\"mime-type\":\"image\\\/jpeg\",\"filesize\":377759},\"original\":{\"file\":\"SHF_eb00230435-1.jpg\",\"width\":6000,\"height\":4000}},\n\t\t\t\t\"alt_d\" : \"Eine Person bewundert Kunstwerke bei einer n\\u00e4chtlichen Kunstausstellung mit farbiger Hintergrundbeleuchtung.\",\n\t\t\t\t\"path_d\" : \"\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/07\\\/\",\n\t\t\t\t\"autoplay_d\" : null,\n\t\t\t\t\"crop_d\" : null,\n\t\t\t\t\"background_d\" : true,\n\t\t\t\t\"scale_d\" : 1,\n\n\t\t\t\t\"sizes_m\" : [],\n\t\t\t\t\"alt_m\" : null,\n\t\t\t\t\"path_m\" : null,\n\t\t\t\t\"autoplay_m\" : null,\n\t\t\t\t\"crop_m\" : null,\n\t\t\t\t\"background_m\" : true,\n\t\t\t\t\"scale_m\" : 1,\n\n\t\t\t\t\"has_mobile_format\" : false,\n\t\t\t\t\"has_ad\" : false,\n\t\t\t\t\"audio_description_yt\" : null\t\t\t\t}\n\t\t\t<\/script>\n\t\t\t<div class=\"height-container\" style=\"padding-bottom:66.666666666667%;\" v-if=\"sizes\" data-motion-parallax='{\"child\":\".image-wrapper\",\"mask\":\".lazy-media\",\"tween\":{\"yPercent\": [-15,15]}}'>\n\t\t\t\t<lazy-media :inline=\"true\" :scale=\"scale\" :alt=\"alt\" :sizes=\"sizes\" :brightness=\"brightness\" :path=\"path\" :video=\"video\" :autoplay=\"autoplay\" :youtube=\"youtube\" :crop=\"crop\" :youtubelabel=\"youtubelabel\" :background=\"background\" media-id=\"desc_m_6a565573b8764\"><\/lazy-media>\n\t\t\t\t<button class=\"autoplay-audio-description-btn icon-background icon-audio-describtions\" @click=\"audioDescriptionPlay\" v-if=\"hasAudioDescription\" aria-label=\"Audiodeskription aufrufen\"><\/button>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"lazy-media-info-container-fluid\">\n\t\t\t\t<div class=\"lazy-media-info-row end-xs\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"lazy-media-info-col\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"lazy-media-info\" aria-expanded=\"false\" :aria-expanded=\"isOpen ? 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Berlin, 28.07.2022.<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"insignificant\">\u00a9 Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss\/ Foto: Xander Heinl\/ photothek.de<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t<\/lazy-media-inline>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/a>\n\t<\/calendarteaser>\n<\/li>\n\n\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/lazy-component>\n<\/section>\n\n","protected":false},"template":"","genre":[391],"digital":[],"topic":[],"stakeholder":[382],"editorial":[],"editorialfilter":[],"targetgroup":[],"language":[],"accessability":[],"age":[],"school":[],"groupsize":[],"place":[957],"class_list":["post-167875","event","type-event","status-publish","hentry","genre-ausstellung","stakeholder-stiftung-humboldt-forum-im-berliner-schloss","place-foyer"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event\/167875","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/event"}],"version-history":[{"count":17,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event\/167875\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":168271,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event\/167875\/revisions\/168271"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=167875"}],"wp:term":[{"taxonomy":"genre","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/genre?post=167875"},{"taxonomy":"digital","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/digital?post=167875"},{"taxonomy":"topic","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/topic?post=167875"},{"taxonomy":"stakeholder","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/stakeholder?post=167875"},{"taxonomy":"editorial","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/editorial?post=167875"},{"taxonomy":"editorialfilter","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/editorialfilter?post=167875"},{"taxonomy":"targetgroup","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/targetgroup?post=167875"},{"taxonomy":"language","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/language?post=167875"},{"taxonomy":"accessability","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/accessability?post=167875"},{"taxonomy":"age","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/age?post=167875"},{"taxonomy":"school","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/school?post=167875"},{"taxonomy":"groupsize","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/groupsize?post=167875"},{"taxonomy":"place","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humboldtforum.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/place?post=167875"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}