MINGLED LIVING FORCES

Imad Alfil wurde 1990 in Syrien geboren und lebt seit 2015 in Deutschland. Derzeit studiert er Malerei im Fachbereich Bildende Kunst an der weißensee kunsthochschule berlin. In seiner Arbeit erforscht er Emotionalität und Intuition als Zugang zur menschlichen Psyche.

Bar Esh untersucht durch die Verwendung von Textilien, Texten und Beton Vorstellungen von öffentlichem Gedächtnis und Erinnerungskultur und hinterfragt dabei vorherrschende Konzepte von Ästhetik. Sie studiert Textil- und Flächendesign an der weißensee kunsthochschule berlin und arbeitet als politische Bildnerin an Berliner Schulen.

Paulin Fichtner setzt sich mit künstlerischen Mitteln mit gesellschaftlichen und politischen Fragen auseinander und beobachtet das Unausgesprochene, wobei sich die Wahl des künstlerischen Mediums dem Thema und der Lebenssituation anpasst. In den letzten Jahren hat sich Fichtner während ihres Studiums der Bildenden Kunst an der weißensee kunsthochschule berlin vor allem mit Zeichnung beschäftigt.

Quang Vinh Giang arbeitet hauptsächlich mit dem Medium Skulptur. Derzeit experimentiert er mit Mehrdeutigkeiten und Begriffen der Bedeutungserstellung und erforscht die digitale 3D-Technologie und die Hybridisierung von analogen und digitalen Medien, um neue formale Möglichkeiten zu finden. Giang arbeitet auch mit Kindern und leitet Workshops zur künstlerischen Gestaltung.

Mohamad Halbouni ist ein bildender Künstler, der in den Bereichen Performance, Fotografie, Installation, Videospiele und Kurzcomics arbeitet. Er studierte Bildende Kunst an der Fakultät für Bildende Kunst der Universität Damaskus und studiert derzeit an der weißensee kunsthochschule berlin. Halbounis Arbeit konzentriert sich auf Konflikte, Widersprüche und kulturelle Identitäten, wobei er mit Stereotypen des Nahen Ostens spielt und diese demontiert.

Melis Kiran studiert Textil- und Flächendesign an der weißensee kunsthochschule berlin.

Conrad Kunze ist Historiker und Soziologe. In seinem Buch „Deutschland als Autobahn“ erforscht er die Höhen und Tiefen des 20. Jahrhunderts. Er ist Dozent am Otto-Suhr-Institut der Freien Universität Berlin und lehrt u. a. Imperialismustheorie. Er ist aktives Mitglied der VVN-BdA (Vereinigung der Verfolgten des Naziregimes/Bund der Antifaschisten und Antifaschistinnen Berlin e. V.).

Hami Mehr ist eine in Berlin lebende antidisziplinäre Künstlerin aus Teheran. Ihr Fokus liegt auf Körperpolitik und der Entkolonialisierung der Erzählung von Körper, Geist und Kultur.

Jasmin Sermonet absolviert ihren Master in Textil- und Flächendesign an der weißensee kunsthochschule berlin. Ihr Schwerpunkt liegt auf lebenden Textilien und Effektgarnen.

Inyeong Song ist Material- und Oberflächendesignerin und arbeitet mit analogen und digitalen Technologien zusammen. Ihre Arbeiten sind mit einer Vielzahl von traditionellen Handwerken und grafischen Arbeiten verbunden.

Aline Suter studiert Kostüm- und Bühnenbild an der weißensee kunsthochschule berlin. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich vor allem mit Fragen der Gerechtigkeit in ihren sozialen, politischen und ökologischen Formen. Durch das Experimentieren mit Theaterkollektiven und nicht-hierarchischen Arbeitsmethoden sucht sie nach Wegen, westliche Traditionen, Narrative und Machtstrukturen zu erschüttern, die den meisten der heutigen globalen Ungerechtigkeiten zugrunde liegen.

:Raras Umaratih „In meiner künstlerischen Praxis gibt es Dinge, die ich nur allein und nur mit anderen machen kann. Zeiten, in denen die durch die Ästhetik geschaffene Distanz ein willkommener Moment zum Nachdenken ist, und Zeiten, in denen diese Distanz keinen Sinn macht.“

Jelisa Weber ist in München geboren und aufgewachsen, direkt neben dem Steinmetzbetrieb der Familie. Ihre Nähe zu Material und Handwerk führte sie zu Textilien und deren Techniken. Während ihres Studiums der Textil- und Oberflächengestaltung an der weißensee kunsthochschule berlin entdeckte sie ihre Faszination für Systeme, deren Regeln und Logiken. Seitdem liegt ihr Hauptaugenmerk darauf, sich mittels Programmierung mit den Logiken von Verhaltensweisen auseinanderzusetzen.

Fachbereich Textil und Flächendesign – weißensee hochschule für kunst und design
Geleitet von Elaine Bonavia

Während das Zeichnen jahrhundertelang auf eine zweidimensionale Fläche beschränkt war, erlauben uns die heutigen Technologien, diesen Prozess neu zu überdenken und mit dem Körper einen Schritt in die digitale Welt zu machen, wobei die Grenzen zwischen Linie und Raum verschwimmen. Wie schaffen Linien Räume? Welcher Art ist der Raum, den ein vom Körper gezeichnetes Objekt einnimmt? Und was können verkörperte digitale Objekte aussagen? Diese Fragen zogen sich wie ein roter Faden durch den Kurs und dienten als Grundlage für die Erforschung von Objekten in kolonialen Sammlungen durch räumliches Zeichnen. Durch eine enge Begegnung mit dem Prozess selbst und der leichten Unbeholfenheit, die er mit sich bringt, wurde eine Reihe von dokumentierten Zeichensitzungen im Museum abgehalten. Mit dieser Erfahrung wurden animierte Videoarbeiten und 3D-gedruckte Objekte erstellt, die über mögliche Erzählungen für ein zukünftiges Museumsszenario spekulieren und in den bestehenden Raum eingebettet wurden.

Fachbereich Theorie und Geschichte – weißensee hochschule für kunst und design
Geleitet von Juana Awad

Wie kann man sich als Künstler mit einem ethnografischen Museum in einem rekonstruierten Kaiserpalast im 21. Jahrhundert auseinandersetzen? Ein dekolonialer Ansatz zielt nicht darauf ab, einen aktuellen Zustand zu verbessern, sondern hinterfragt die Daseinsberechtigung des Museums, untersucht seine Rolle bei der Konstruktion und dem Export rassistischer Wissensregime und antwortet mit Ideen für mögliche Zukünfte. Durch die Lektüre und Reflexion von Autoren wie Suzanne Césaire, Aimé Césaire, Silvia Rivera Cusicanqui, Franz Fanon, María Lugones, Nelson Maldonado Torres, Walter Mignolo, Aníbal Quijano und Linda Tuhiwai Smith sowie durch Begegnungen mit eingeladenen Wissenschaftlern und Künstlern diente dieser Kurs als Grundlage für die Entwicklung individueller und gemeinschaftlicher Arbeiten, die sich mit dem Paradoxon des künstlerischen Schaffens innerhalb kolonialer Institutionen auseinandersetzen. Es ist dieses Paradoxon, das zur Sichtbarkeit oder Unsichtbarkeit der Werke führt, wobei einige innerhalb von Leerstellen.Ausstellen erscheinen, andere außerhalb des Gebäudes installiert werden und wieder andere überhaupt nicht erscheinen.