Musical Belongings V

Lola Olamuyiwa, bekannt unter ihrem Künstlernamen „Ara“ – die Königin der Kultur, ist die erste weibliche Talking-Drummerin von internationalem Ruf. Sie hat die Kunst des Trommelns revolutioniert, indem sie eine jahrhundertealte afrikanische Tradition durchbrochen hat, die das Trommeln den Männern vorbehalten hatte. Aras Auftritte sind voller Leidenschaft, elektrisierendem Tanz, kraftvollem Gesang, fesselndem Trommeln und beeindruckender Bühnendarbietung, die ihr Publikum begeistert und nach mehr verlangen lässt.

Sie ist weltweit an der Seite von internationaler Superstars aufgetreten, von Nigeria über die USA, Jamaika, Indien, das Vereinigte Königreich, China, Frankreich, Ghana, Kanada, Spanien und viele weitere Länder.

Besonders bemerkenswert ist, dass Ara mit der Musiklegende Stevie Wonder auf dessen Album „A Time to Love“ vertreten ist.

Ara hat außerdem die Bühne mit renommierten Künstlern geteilt, darunter Wyclef Jean, Wizkid, Davido, Wesley Snipes, All-4-One, Femi Kuti, King Sunny Ade, Angélique Kidjo, Teni, Olamide, Tiwa Savage, Seun Kuti, D’banj, 2Baba, Made Kuti und vielen weiteren.

Sie ist Trägerin zahlreicher Auszeichnungen, sowohl national als auch international.

Liebevoll als „Die Königin der Kultur“ bezeichnet, ist Ara die Gründerin und Geschäftsführerin des Ara Drum Heritage Center. Wenn sie nicht auf der Bühne steht, widmet sie sich leidenschaftlich der Förderung der Schönheit der afrikanischen Kultur und Tradition und setzt sich für die Unterstützung weiblicher Talente in der Kunst des Trommelns ein.

Ihre einzigartige Fähigkeit, die Talking Drum mit verschiedenen Musikgenres wie Afrobeat, Afrobeats, Salsa, Reggae, Dancehall und Klassik zu verbinden, ist wirklich bemerkenswert.

Es gibt keinen anderen Act auf der Welt wie Ara. Sie ist wahrlich ein Rätsel!

Julienne Mbodjé, im Norden Niedersachsens aufgewachsen, studierte an der HfM Berlin, der Musikhochschule Freiburg und der ESMUC Barcelona Gesang (Oper/Lied/ Konzert). In der Oper sang sie unter anderem „Clarice“ in G. Rossinis LA PIETRA DEL PARAGONE, „Fidalma“ in D. Cimarosas IL MATRIMONIO SEGRETO und „Dinah“ in L. Bernsteins TROUBLE IN TAHITI (Freiburg). 2022 debütierte Julienne im Rahmen der Schlossfestspielen Ettlingen in der Rolle der „Carmen“ (G. Bizet). Die junge Sängerin ist freiberuflich mit renommierten Musikern wie Hans-Christoph Rademann, Frieder Bernius oder Justin Doyle in- und außerhalb Europas unterwegs. Die großen Oratorien von Bach und Händel gehören dabei zu ihrem Stammrepertoire. 2017 erfolgte eine CD Einspielung von Telemanns „Seliges Erwägen“ mit dem Freiburger Barockorchester, dem NDR und dem Label Aparté in der Laeiszhalle Hamburg. Sie konzertiert regelmäßig mit Ensembles wie der Akademie für alte Musik oder dem Ensemble Recherche.
Seit Januar 2023 ist sie festes Mitglied des RIAS Kammerchores Berlin.

https://www.juliennembodje.de/

Sesan ist ein professioneller Trommler, der traditionelle Trommeln wie die Àpàlà, die Talking Drum, die Omele-Trommel, die Sákárà und die Îyà Ìlù spielt. Er ist seit über 20 Jahren Mitglied der Ara Entertainment Productions.

Gbade ist ein professioneller Trommler, der Trommeln wie das Jembe, die Conga, die Àpàlà (Talking Drum), die Omele-Trommel und das Shekere spielt. Er ist seit über zwanzig Jahren Mitglied der Ara Entertainment Productions.

Adeniyi Olawale Shittu, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Neyo Omele, ist ein außergewöhnlich vielseitiger Perkussionist, der Omele-Trommeln, Talking Drums, Bata-Trommeln und andere Yoruba-Trommeln spielt. Er ist seit über 15 Jahren Mitglied der Band von Ara Entertainment Productions.

Logan February, geboren 1999 in Anambra, Nigeria, ist nicht-binäre*r Dichter*in, Essayist*in, Sänger*in, Songwriter*in und LGBTQ-Aktivist*in. Neben Veröffentlichungen in Literaturzeitschriften hat Logan bisher drei Lyrikbände – How to Cook a Ghost (2017), Painted Blue with Saltwater (2018), Garlands (2019) – und den Gedichtband In the Nude (2019) veröffentlich, die z.T. ins Spanische, Italienische und Niederländische übersetzt wurden. Im Jahr 2020 wurde Logan February mit dem Future Awards Africa Prize for Literature ausgezeichnet. Im Frühjahr 2024 kam im Engler Verlag der Sammelband „Mental Voodo“ in Deutsch, Englisch und Yoruba heraus. Logan February war 2024 Stipendiat im Berliner Künstlerprogramm des DAAD und trat in Berlin bisher beim Afrolution Festival, dem African Book Festival, dem ILB, dem Poesiefestival und im Literarischen Colloquium auf. Gefördert im Programm „Weltoffenes Berlin“ ist Logan February 2025 „poet in residence“ im Humboldt Forum.

Von Haus aus Lautenist, gründete Wolfgang Katschner 1984 zusammen mit Hans-Werner Apel die lautten compagney BERLIN, Herzstück seines vielfältigen Wirkens als Musiker, Organisator und Forscher in den Klangwelten der „Alten Musik“.

Auf CDs präsentiert sich Wolfgang Katschner mit seinem Ensemble als Grenzgänger; neben Weltersteinspielungen von Opern wie „Didone abbandonata“ stehen ungewöhnliche Kombinationen von Komponisten: Philipp Glass und Tarquinio Merula („Timeless“), Heinrich Schütz und Friedrich Hollaender („War & Peace“) und Heinrich Ignaz Franz Biber und Astor Piazzolla („Misterio“). Jedes dieser Programme steht für die Überzeugung, dass »Alte« Musik genauso modern ist wie die später geschriebene Musik und sich, tritt man einmal aus der selbstgewählten Isolation als Musiker „Alter“ Musik, für Musiker*innen wie Publikum äußerst gewinnbringend mit modernerem Repertoire verbinden lässt.

Seit einigen Jahren tritt Wolfgang Katschner auch erfolgreich als Gastdirigent an deutschen Opernhäusern hervor. So war er 2012–2016 musikalischer Leiter des Winter in Schwetzingen; nach Gastspielen in Bonn (Händels „Rinaldo« und „Giulio Cesare“) und Oldenburg (Hasses „Siroe“) verantwortete er mehrere Opernproduktionen am Staatstheater Nürnberg: „Il ritorno d’Ulisse in patria“, „Serse“, „La Calisto“ sowie „Bajazet“. Zuletzt dirigierte Katschner Monteverdis „L’Orfeo“ an der Semperoper Dresden.

Verstärkt engagiert sich Wolfgang Katschner zudem in der Ausbildung des künstlerischen Nachwuchses. Er war Gastprofessor an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, beim Sing-Fest in Hongkong, Artist in Residence bei BarockVokal in Mainz und arbeitete 2018 und 2019 mit Sänger*innen an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar.

Christian Filips ist Dichter, Musikdramaturg, Regisseur und Übersetzer. Er studierte Philosophie, Literatur und Musikwissenschaft in Wien und Berlin. Seit 2006 ist er freiberuflich als Autor, als Regisseur und Musikdramaturg tätig, u. a. für die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, für die lautten compagney BERLIN und für die Sing-Akademie zu Berlin. Als Musikdramaturg ist er spezialisiert auf hybride Formate, in denen sich Alte und Zeitgenössische Musik, Literatur, Performance- und Aktionskunst verbinden. Als Theatermacher hat er gemeinsam mit Partner*innen in Mumbai und Nairobi immersive Inszenierungen für den Stadtraum entwickelt. Als Übersetzer kollaborierte er mit dem arabisch-deutschen Kollektiv WIESE (Wie es ist) / مرج (u. a. für den Hamburger Bahnhof). Derzeit arbeitet Filips mit den Dichter*innen Logan February (Nigeria) und Lionel Fogarty (Australien) an dem Projekt POESIE DEKOLONIE im Engeler Verlag, als erster Band erschien „Mental Voodoo: Gedichte“ von Logan February. Im April 2023 kuratierte er das Festival für Weltliteratur POETICA 8 an der Universität Köln. Im August 2023 erhielt er den Erlanger Literaturpreis für Poesie als Übersetzung. Zuletzt erschien der Gedichtband Im Traum die Auskunft sagt: Hier! Ausgewählte Gedichte 1996–2022 im Engeler Verlag.

Oboe – Eduard Wesly

Blockflöte – Martin Ripper

Horn – Elliot Seidman

Violine – Andreas Pfaff, Yumiko Tsubaki

Viola – Ulrike Paetz

Violoncello – Bo Wiget

Kontrabass – Annette Rheinfurth

Theorbe / Barockgitarre – Hans Werner Apel

Theorbe / Renaissancegitarre / Barockgitarre – Max Hattwich

Laute / Musikalische Leitung – Wolfgang Katschner

Percussion – Peter A. Bauer

Die lautten compagney BERLIN unter der Leitung von Wolfgang Katschner zählt zu den renommiertesten Orchestern der Alten Musik. In den letzten 39 Jahren seit ihrer Gründung 1984 begeisterte sie Musikliebhaber*innen auf der ganzen Welt. Im Herbst 2019 wurde sie mit dem OPUS Klassik als Ensemble des Jahres ausgezeichnet. Mit Konzerten, Opernaufführungen und Crossoverprojekten setzt sie einzigartige musikalische Akzente. Das Ensemble gehört zu den wenigen freien Produzenten von Musiktheaterprojekten in Deutschland. Für seine ungewöhnlichen und innovativen Programme wird es vom Publikum wie von nationalen und internationalen Feuilletons gleichermaßen geschätzt. Neben ihren Auftritten in Berlin tourt die lautten compagney mit ca. 100 Konzerten pro Jahr durch die Bundesrepublik, Europa und die Welt. Die letzten großen, außereuropäischen Tourneen führten im Jahr 2019 durch zehn Städte Chinas und im Herbst 2021 nach Bogotá in Kolumbien. An der Dresdner Semperoper feierte die lautten compagney kürzlich als erstes Gastensemble in der jüngeren Geschichte des Hauses die umjubelte Premiere von Monteverdis „L’Orfeo“.

Die lautten compagney pflegt als wichtigen Teil ihres Programmspektrums mit großen Repertoirewerken musikalische Traditionen. Wolfgang Katschner und sein Ensemble sind nicht nur neugierig auf Musik, sondern auch auf neue Wege ihrer konzertanten Darstellung. Ihre eigene, individuelle Plattform für Experimente hat die lautten compagney u. a. mit dem Format der :lounge gefunden. Hier zeigt sie, dass Alte Musik und Zeitgenössisches sehr wohl kombinierbar sind. In der :lounge bereichern Live-Sampling und -Sounds die Klangfarben der barocken Instrumente und bieten Raum für überraschende Improvisationen. Wenn alte Werke so von neuen Ideen inspiriert werden, verschwinden musikalische Grenzen.

lautten compagney BERLIN

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