Daddy
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| 20 EUR, ermäßigt 10 EUR |
| Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. |
| Trigger-Warnung: Der Performer interagiert mit dem Publikum. In der Performance werden Themen wie Rassismus, Diskriminierung und Sexismus behandelt sowie psychische und/oder physische Gewalt. Sensorische Reize: Flackerndes, helles Licht und laute Musik/Geräusche, starker Bodennebel |
| Nachgespräch mit Joel Bray am 6.12. ab 22:30 in der Mechanischen Arena, Moderation: Kerstin Ortmeier |
| ab 16 Jahre |
| Englisch |
| Saal 1, EG |
| Gehört zu: Transkontinentale 2025 |
BERLINER PREMIERE
Joel ist indigen und queer und Australier. Joel hat Vaterkomplexe. Und sein unstillbares Verlangen nach Vaterfiguren lässt ihn nach immer mehr verlangen. Doch der Zuckerrausch der Nostalgie und Fantasie ist nur von kurzer Dauer. Denn hinter all dem verbirgt sich ein Bedürfnis, das niemals gestillt werden kann.
Von der zuckersüßen Idylle der Kindheitserinnerungen bis zu den glasierten Exzessen des queeren Erwachsenenalters beweist Joels Geschichte, dass eine Vorliebe für Süßes eine gefährliche Sache ist. Kurzlebige Hochgefühle weichen dem unvermeidlichen Absturz, bevor der Kreislauf von vorne beginnt. Und wie ein Kind in einem Süßwarenladen verschlingt ein imperialer Hunger nach dem Australien der Aborigines alles, was ihm begegnet – Land, Frauen und Kinder.
Witzig, provokativ und herzlich kitzelt Daddy die Nerven der Begierde und sticht gleichzeitig in die von der Kolonialisierung hinterlassenen Wunden. Joel Bray untersucht eines der großen Paradoxe unserer Zeit: Warum sind wir so hungrig, obwohl uns so viel geboten wird? Mit einer Mischung aus Konversation, Tanz und spielerischer Publikumsbeteiligung ist Daddy ein süßes Festmahl mit tödlichem Nachgeschmack.
Beteiligte
Regie, Choreographie, Performance: Joel Bray
Komposition und Sounddesign: Naretha Williams
Lichtdesign: Katie Sfetkidis
Bühnen- und Kostümbild: James Lew
Mitarbeit Regie: Stephen Nicolazzo
Mitarbeit Choreographie: Niharika Senapati
Dramaturgie: SJ Norman
Tontechnik: Daniel Nixon
Licht: Nicholas Moloney
Klavier: Niv Marinberg
Stimmen: Josh Price, Jason Tamiru
Produzentin: Veronica Bolzon
Joel Bray ist ein in Naarm (Melbourne) lebender Choreograf, dessen künstlerisches Schaffen aus seinem kulturellen Erbe als Wiradjuri-Mann entsteht. Seine Arbeiten sind intime Begegnungen in unorthodoxen Räumen, in denen das Publikum mitgestaltend eingeladen ist, die Erfahrungen eines hellhäutigen Aborigines und zeitgenössischen schwulen Mannes in einer zunehmend digitalen und isolierten Welt zu erkunden. Seinen Körper stellt er zur Erkundung dieser Themen zur Verfügung – indigenes Erbe, Hautfarbe und queere Sexualität.
Bray absolvierte seine Ausbildung am NAISDA Dance College (in Australien führend in der Ausbildung junger Menschen aus Aboriginie-Gemeinschaften) und der WAAPA (Western Australian Academy of Performing Arts), bevor er seine Karriere in Europa und Israel bei Jean-Claude Gallotta, der Company CeDeCe, Kolben Dance, Machol Shalem Dance House, Yoram Karmis FRESCO Dance Company, Niv Sheinfeld & Oren Laor und Roy Assaf fortsetzte.
Brays erste Arbeit als Choreograf, Biladurang, wurde 2016 mit drei Melbourne Fringe Awards ausgezeichnet. Seitdem hat Bray zahlreiche Tanzperformances geschaffen, darunter Dharawungara, Daddy, Considerable Sexual License, I Liked it BUT…, Garabari, Homo Pentecostus und Monolith.
Während der Pandemie schuf Joel Bray die 7-Kanal-Videoinstallation Giraru Galing Ganhagirri über seine Rückkehr in das Land seines Vaters, die 2022 im Rahmen einer von Hetti Perkins kuratierten Ausstellung in der National Gallery of Australia uraufgeführt wurde.
Im Herbst 2022 zeigte er The Land Remembers, eingeführt von einer eigens entwickelten Performance, zum Abschluss der Ausstellung Songlines im Humboldt Forum.
Weitere Informationen: Daddy — Joel•Bray