VINYAGO - Performance
Eine Tanzmaske aus Fell mit zwei Straußfedern. Eine Gesichtsmaske mit Perlen in Weiß, Rosa und Blau. Eine Maske aus Holz, rötlich, mit der Bezeichnung „Wamwera“ – 25 Fotos von Masken zeigt eine Wand beim Betreten des Raumes, katalogisiert und beschriftet wie im Depot. Doch was bedeuten diese Angaben und wofür wurden die Masken ursprünglich verwendet? Und welche Zwecke erfüllten und erfüllen sie in verschiedenen Gesellschaften und Kulturen?
In einer Live-Performance werfen Tänzer*innen und Musiker*innen aus Tansania genau diese Fragen auf. In ihrer ausdrucksstarken Choreografie in den Räumen der Installation werden die Geschichten hinter den Masken lebendig. Die Künstler*innen stellen eine Verbindung her zwischen der ursprünglichen Verwendung der Masken beim Tanz und der heutigen Bedeutung im Museum. Dabei geht es ihnen nicht darum, den traditionellen Tanz zu reproduzieren, sondern ihre zeitgenössische Perspektive einzubringen. Sie verwenden die Originalmasken, um sich mit den Objekten auseinanderzusetzen, die nie für ein Museum bestimmt waren.
Das Projekt basiert auf zahlreichen Gesprächen mit Maskenmacher*innen und anderen Menschen aus den Herkunftsgesellschaften wie Makonde, Mwera, Yao und Makua aus dem Süden Tansanias. In ihrer Arbeit befasst sich das Team mit Themen wie Identität und Restitution, Diebstahl, Verlust und Umgang mit Vergänglichkeit. Inspirationen für die Choreografie kommen sowohl aus Tansania, als auch aus Westafrika.
Jeden Abend nach der Live-Performance findet ein Publikumsgespräch mit den Künstler*innen in englischer Sprache statt. Stellen Sie gerne Ihre Fragen!
BETEILIGTE
Kuration und Choreografie
Der Tänzer, Schauspieler und Musiker hat an der Ecole des Sables studiert. Er ist Gründer und künstlerischer Leiter von ASEDEVA, der Organisation unter deren Schirm Vinyago durchgeführt wird.
Kuration, Projektmanagement, Ausstellungstexte
Die Geschichts- und Politikwissenschaftlerin arbeitete für verschiedene internationale Kultur- und Nicht-Regierungs-Organisationen in Indien, Sambia, Deutschland und Tansania.
Kuration, Videoinstallation
Der Fotograf und Filmemacher beschäftigt sich mit Themen des kulturellen wie individuellen Erinnerns. Dabei interessiert er sich insbesondere für Identität und Storytelling.
Ton, Übersetzungen
Victor John Tinga ist Toningenieur, digitaler Content Creator und lebt in Dar es Salaam. Er hat einen BA in Computertechnik und ein Diplom in IT. Als Toningenieur hat er sowohl im Feld als auch im Studio gearbeitet und verfügt über viele Jahre Erfahrung. Eines unter vielen seinen Projekten ist VINYAGO. Victor ist überzeugt, dass jedes Erbe – ob greifbar oder nicht – Auswirkungen auf die Gegenwart und die Zukunft von Einzelpersonen und Gemeinschaften hat. Für ihn ist es die Auseinandersetzung mit der Vergangenheit, die die Gesellschaften stark und geschlossen hält.
Licht
Stage, Licht und Probs Designer aus Dar es Salaam mit 15 Jahren Erfahrung. Er hat an Projekten wie Haba na Haba – International Dance Festival, Marafiki Music Festival, Art Explosion (National Museum of Tanzania), Bagamoyo Festival und Zanzibar International Film Festival mitgearbeitet.
Performer*innen
Halima Masoud Abdallah ist eine Choreografin, Tanzkünstlerin und Yogalehrerin aus Dar es Salaam, Tansania. Sie wurde von Straßentänzen inspiriert, bevor sie sich drei Jahre lang an der Muda Africa Dance School ausbilden ließ. 2019 absolvierte sie mit einem Diplom in zeitgenössischem Tanz ihr Training. Als Tänzerin hat Halima mit mehreren internationalen Tanzkompanien und Choreographen wie Can Creative (Südafrika), Autin Dance Company (Frankreich), Vanessa Tamburi (Italien), Abdul Muyingo (Uganda) und Lindsay Renea (USA), unter anderem zusammenarbeiten können. 2019 wurde sie nach Hamburg eingeladen, um an dem Decolonisation Project der Choreografin Yolanda Gutierrez zu arbeiten. Sie war auch Teil des „we are equal but different“ Tanzaustausches zwischen tansanischen und deutschen Künstler*innen, welches von der deutschen Bundesregierung unterstützt wurde. Im Jahr 2021 wurde sie wieder nach Muda eingeladen, um die Studierenden des ersten Studienjahres zu unterrichten und deren Online-Tanzfilm-Plattform Dansi Tena mitzugestalten. Im Jahr 2018 gründete Halima zusammen mit anderen Tanzkünstlerinnen die Girls Power Dance Group, die sich zum Ziel gesetzt hat, Frauen zu erziehen und zu stärken, indem sie ihnen eine Plattform für ihre Talente durch darstellende Kunst und Unternehmertum. Im Jahr 2021 schuf sie ihre erste Solo-Choreografie Mazingira Yangu, die sich mit Umweltfragen in ihrer Region befasst, und im September 2021 wurde sie mit dem den Prince Claus Seed Award ausgezeichnet, um an einer neuen Tanzproduktion zu arbeiten, die die Ungleichheit der Geschlechter in der tansanischen Gesellschaft behandelt.
Omari ist ein männlicher Tänzer, der eine Vielzahl von Tänzen wie traditionelle Tänze, zeitgenössischen Tanz, Hip-Hop-Tanz und Latin Dance tanzt. Omari wurde 1990 in der Region Dar es Salaam in Tansania geboren, er hat eine Ausbildung in der vierten Klasse und begann als Grundschüler in Straßengruppen wie [ DANGER BOYS CREW 2004 trat er mit T. AFRICA DANCE GROUP 2013 – 2014 und 2014 schaffte er es, ein Zertifikat von habanahaba zeitgenössischen Tanzprogrammen zu bekommen er gewann einen Tanz 100 Wettbewerb aus Tansania mit THE W.D CREW 2015 gewann er einen Wettbewerb aus KENYA mit T. AFRICA DANCE GROUP 2015 und 2018 erhielt er ein Zertifikat für die Lehrerausbildung von UGANDA und er absolvierte auch das Zertifikat MUDA AFRICA 2016, abgesehen davon, dass er eine große Show in Tansania und außerhalb von Tansania wie BATALO EAST aus UGANDA, EANT KNIGHT aus RWANDA gemacht hat, HABANAHABA aus Tansania, BAGAMOYO FESTIVAL aus Tansania, NANTEA DANCE KNIGHT aus Tansania, TIGO FIESTA aus Tansania, KILIMANJALO AWARDS aus Tansania, MISS UNVERSITE aus Tansania und VINYANGO PROJECT. Sein Ziel ist es, einer der größten Tänzer in Tansania und außerhalb Tansanias zu werden. Er arbeitet mit T.AFRICA dance und ASEDEVA.
Als Edson Wizron 8 Jahre alt war, erkrankte er an einer Ohrenkrankheit. Während der Genesungszeit nach einem Jahr hatte er nur ein eingeschränktes Gehör – obwohl er an dieser Krankheit litt, entdeckte er seine Liebe zum Tanz. Obwohl er an seinem Ohr erkrankt ist, kann er die Klänge der Musik hören und den Rhythmus des Beats spüren, was es ihm ermöglichte, mit der Choreographie seiner eigenen Bewegungen zu beginnen, die zu einer Musik und ihrem Beat passen. Seine Eltern bemerken sein Talent, aber sie können ihm wegen der Armut seiner Familie nicht helfen. Aber Edson wizron kann nicht aufhören zu tanzen, obwohl seine Eltern nicht wollen, dass er tanzt, aber er übt mehr und mehr. Als Edson eines Tages in der Schule von seinem Lehrer gefragt wird, was sein größter Traum sei, antwortet er, dass er ein berühmter Tänzer werden wolle. Im Jahr 2008 beginnt er mit dem Straßentanz, um Selbstvertrauen zu gewinnen und sich in seiner Gegend einen Namen zu machen. 2013 schließt er sich T-Africa an, einer berühmten Tanzgruppe, und übt dort. Als er in dieser Gruppe war, war er ein hervorragender Schüler und alle lieben ihn und wollen mit ihm tanzen. 2016 gründet er mit einigen anderen Leuten eine Gruppe, die an einem nationalen Tanzwettbewerb teilnimmt und einen Titel gewinnt. 2016 nahmen er und seine Mitstreiter an einem ostafrikanischen Wettbewerb mit dem Namen Sakata Mashariki teil, bei dem er und seine Mitstreiter sich mehr anstrengten, aber sie bekamen eine Belohnung für die Teilnahme an den Top Ten. Danach begann er mit berühmten Musikern in Tansania zu tanzen, wie Msami, Maua sama, Jux, Diamond platnumz, Lady j-dee, Saida Karole. Und andere Musiker. Und er übt mehr Veranstaltungen wie FIESTA, HABA NA HABA, TIME 2 DANCE, BAGAMOYO FESTIVAL, VINYAGO. Außerdem beschäftigt er sich mit traditioneller Tanzkunst, afrikanischem Tanz, zeitgenössischem Hip-Hop, lateinischem Tanz und Akrobatik. Ich arbeite mit der T-Africa Tanzgruppe und ASEDEVA.
Izdor Cosmas, auch bekannt als Lally, ist ein professioneller traditioneller, zeitgenössischer, Hip-Hop- und Break-Tänzer. Er wurde 1991 in Temeke Dar es salaam in Tansania geboren. Er tanzt seit 2002 in Dar es salaam.
Izdor Cosmas ist auf verschiedenen Plattformen und Bühnen aufgetreten, wie z.B. HABA NA HABA INTERNATIOANAL DANCE FESTIVA in 2015, SAKATA MASHARIKI, FIESTA, MZIKI MNENE, LADY JAY D AT MLIMANI CITY, DANCE 100 COMPETITION mit der Gruppe WT, die den Wettbewerb gewann, BATALO UGANDA, NMB LAUCHING AT SERENA HOTEL COCACOLA LAUNCHING at HYTYE HOTEL, KILIMANJARO MUSIC AWARDS.
Er nimmt auch an einem großen Projekt namens VINYAGO VOICES teil und wird voraussichtlich von November bis Dezember 2022 in Berlin auftreten.
Sein Ziel ist es, ein großer Tänzer und Choreograf zu werden und eine Tanzschule zu eröffnen.
Happiness Peter Majige ist eine tansanische zeitgenössische Tanzkünstlerin und Choreografin, Schauspielerin, Sängerin und gesellschaftliche Aktivistin. Im Jahr 2017 schloss sie ihren Diplomkurs in afrikanischem zeitgenössischem Tanz und Choreografie an der Ecole des Sables in Toubab Dialaw, Senegal, ab. Sie tanzt seit ihrer Kindheit und begann 2009 ihre künstlerische Arbeit professionell in der Tumaini Group in der Region Arusha, wo sie Theater, Gesang und Tanz zeigte. 2011 wechselte sie zu Muda Africa, einem Zentrum für junge zeitgenössische Künstler, an das Bagamoyo College of Art und schloss die Ecole des Sables in Senegal ab. 2015 begann sie ihre Schauspielkarriere in tansanischen Fernsehserien und spielte ihre erste Rolle als Linda in der von Ray Kigosi produzierten Serie TANDI. Danach trat sie in der von Elizabeth Michael (Lulu) produzierten Serie MIMI auf. Im Jahr 2021 spielte sie eine Nebenrolle als Latifa mit Idris Sultan in AHADI und viele andere wie Sinia, Moyo. Sie spielte in einem Film namens NYARA mit, der jetzt auf Netflix zu sehen ist, produziert von Wanene Studios, und drehte kürzlich einen Kurzfilm namens MALAIKA, produziert von Sayus. Derzeit arbeitet sie an einem neuen Filmprojekt namens REDIO, das von Idris Sultan produziert wird, sowie an Werbespots. Hapipiness Peter Majige gründete kürzlich ihre eigene Kunstfirma namens Happs Art.
Lilian Damas Malale ist eine tansanische Tanzkünstlerin und Performerin aus Dar es Salaam, Tansania. Sie schloss ihre Sekundarstufe im Jahr 2012 ab und begann 2013, sich in zeitgenössischem und modernem Tänzen auszubilden. Im Jahr 2015 begann sie, auf verschiedenen Festivals wie dem Haba na haba Festival aufzutreten. Sie hat auch mit Unternehmen wie Tigo und NMB Bank Marathon gearbeitet. 2017 begann sie, mit Musikkünstlern aus verschiedenen Ländern Afrikas zusammenzuarbeiten, wie Alikiba, einem Bongo-Künstler, Mboso und Nandy, alle aus Tansania, und trat auch kürzlich mit Rema, Fireboy und KizzDaniel auf, alle aus Nigeria. Vinyago ist ihr erstes großes Produktionsprojekt, das 2022 in Tansania und Deutschland aufgeführt wird. Neben dem Tanz beschäftigt sie sich mit dem Friseurhandwerk. Ihr Wunsch ist es, ihren Friseursalon weltweit zu eröffnen.
Abubakar Hamisi Mkopa, ein tansanischer Performer, Choreograph und Unternehmer aus Dar es Salaam, Tansania. Er begann 2007 als Grundschüler zu tanzen und schloss sich 2012 einer künstlerischen Gruppe namens T-Africa bei, wo er den Tanz zum Beruf machte. Er beschäftigt sich mit zeitgenössischem Tanz, Traditionellem, Hiphop-Tanz und Latin Dance.
Im Jahr 2012 gewann er einen Preis bei einem Tanz 100-Wettbewerb und 2015 einen Preis bei Sakata Mashariki der in Kenia (Ostafrika) stattfand. Im Jahr 2012 – 20214 nahm er an einer Ausbildung in zeitgenössischem Tanz teil und absolvierte mehrere Auftritte bei verschiedenen Festivals. In den Jahren 2018 – 2022 hat er Projekte wie Sauti Yetu, Focus on me und arbeitet jetzt an Vinyago. Neben seinen Tanzprojekten engagiert er sich in der Unternehmensführung.
Thomas Yustin Zakaria, auch bekannt als Lizzo, ist ein professioneller traditioneller, zeitgenössischer, Hip-Hop- und Break-Tänzer. Er wurde 1992 in Mvomero, Morogoro, Tansania geboren. Er tanzt seit 2006.
Thomas Yustin Zakaria ist auf verschiedenen Plattformen und Bühnen aufgetreten, darunter HABA NA HABA INTERNATIOANAL DANCE FESTIVAL, SAKATA MASHARIKI, FIESTA, CASTEL KENYA, MZIKI MNENE, LADY JAY D AT MLIMANI CITY, DANCE 100 COMPITITION, BATALO UGANDA, NMB LAUCHING AT SERENA HOTE.
Er nimmt auch an einem großen Projekt namens VINYAGO VOICES teil und wird voraussichtlich von November bis Dezember 2022 in Berlin auftreten.
Sein Ziel ist es, ein großer Tänzer und Choreograf zu werden und auch international aufzutreten.
Band
Perkussion
ChudoMaster begann schon in jungen Jahren mit dem Perkussionsspiel und entwickelte seinen Spielstil im Laufe der Zeit zu einem kraftvollen, flexiblen Beatmaker, der die Fähigkeit besitzt, traditionelle afrikanische Musik mit Jazz, Reggae, Funk, RnB und vielem mehr zu verbinden. Er gilt heute als einer der führenden Perkussionisten Tansanias und wird regelmäßig von lokalen und tourenden Künstlern gebucht. Seine Fähigkeit, jedes Musikgenre mit Leben und Gefühl zu erfüllen und schnell den Raum zu finden, in dem er seinen Groove ausdrücken kann, gibt seinen Mitmusikern Kraft und Stärke in ihrer eigenen Musik.
Als Teenager machte er seine ersten internationalen Erfahrungen mit dem Kulturaustausch Umoja Cultural Flying Carpet in Äthiopien, bei dem er verschiedene Länder wie Norwegen, Uganda, Kenia, Tansania und Äthiopien kennenlernte.
Zur gleichen Zeit verbesserte er sich mit ZeSpirits, einer Band mit Musikerkollegen und Freunden aus seiner Sekundarschule in Bagamoyo. Sie komponierten ihre Lieder und hatten viele Konzerte und Festivals innerhalb und außerhalb Tansanias. Sie nahmen zwei Songs und ein Musikvideo auf.
Seit 2014 ist Chudos Karriere geprägt von Kollaborationen und Aufnahmen mit verschiedenen Künstlern wie AY, Jhikoman, Mankifimbo und Mopao swahili Jazz sowie von zahlreichen Teilnahmen an Festivals und Konzerten in Ostafrika.
Er hat viele internationale und lokale Auftritte absolviert, z. B. beim Bagamoyo Festival, Ilimba Cultural Festival in Arusha, Wikiendi Live, Ongala Music Festival und Marafiki Festival in Dar es Salaam, Sauti za Busara, Reggae Festival in Sansibar, Bayimba Festival Uganda, CircoAfrika in Angola und Südafrika-Tournee mit Mama Africa Circus Company.
Die Liste der Künstler, mit denen er aufgetreten ist, umfasst Isack Abeneko, Damian Soul, Vital Maembe, Shabo Makota, Mopao Swahili Jazz, Oliver Mtukudzi, Thais Diarra, Ambasa Mandela, Duu Top Acoustic, Mankifimbo, Upendo Manasse, Jhikoman, Fadhilee, Itulya, Makadem, Sandra Nakoma, Lily Kadima, Akoth Jumandi, Stone Town Rockers, Richie Lumambo und viele mehr.
Im Jahr 2022 beschloss ChudoMaser, seine Musik mit LITUNGU zu komponieren. Er spielt dieses traditionelle Instrument, das er von seinem Großvater Werema Chacha gelernt hat, der Lehrer am Bagamoyo College of Art of Tanzania (TaSUBa) und internationaler Musiker auf der ganzen Welt war. ChudoMaster benutzt diese Litungu, um seine Lieder über das tägliche Leben und die tansanische Kultur mit einem Afro-Blues-Trend zu komponieren. Indem er die Traditionen mit einem neuen Stil respektiert, gibt er der Welt ein anderes Bild dieses alten Instruments.
Gitarre
Shabo Amosi Makota wurde im Dezember 1986 in Dodoma, Tansania, geboren. Die meiste Zeit seiner Kindheit verbrachte er bei seinem Onkel, einem traditionellen Gogo-Sänger und Gitarristen. Shabo erhielt von seinem Onkel Gesangs- und Gitarrenunterricht und begleitete ihn bei den meisten seiner Auftritte und traditionellen zeremoniellen Aktivitäten. Seine berufliche Laufbahn begann 2004, als er sich der Tango-Band als Perkussionist und 2005 der Chemundo-Gwao-Band der Bagamoyo Mbega Arts Group als Gitarrist und Sänger anschloss. Im Jahr 2007 wurde Shabo vom Parapanda Thetear Trust als Gitarrist und Sänger sowie als mitwirkender Komponist für alle Musiktheateraufführungen rekrutiert. Er komponierte Musik für mehrere Zirkusaufführungen im Rahmen des „Fit for Life“-Projekts der Europäischen Union zur Förderung der Jugend, das vom Parapanda Thetear Trust und der Organisation Babawatoto unterstützt wurde, bis er sich 2017 für eine Solokarriere als Musiker, Sänger und Darsteller entschied.
Shabo gehört zu den versiertesten Gitarristen und Perkussionisten in Tansania, da er verschiedene traditionelle Musikelemente und Melodien in seine Arbeit einfließen lässt. Er spielt die Basis- und Sologitarre sowie ein traditionelles und modernes Schlagzeug. Als Sänger bietet Shabo Afro-Fusion-Musik mit Gesang, der den musikalischen Vibe von Gogo widerspiegelt. Seine Bühnenpräsenz hat immer einen erhebenden Effekt, der die meisten Zuschauer dazu bringt, ihm zuzujubeln und mit ihm zu sympathisieren.
Shabo war bereits in Deutschland, Schweden, Finnland, Dänemark, Kambodscha, Kenia, Uganda und Malawi als Sänger, Perkussionist und Gitarrist auf Tournee. Darüber hinaus hatte er Auftritte bei renommierten Musikfestivals wie dem Blantyre Music Festival (Malawi), dem Utamu Festival (Kenia), dem Marhaba Music Festival (Tansania) und dem Sauti za Busara Music Festival (Sansibar). Er hat mit namhaften internationalen Musikern wie Yvonne Mwale (Malawi), Ssali Muserebende (Uganda) und Grace Matata (Tansania) zusammengearbeitet.
Shabo hat ein Afro-Fusion-Album mit dem Titel „Binadamu“ veröffentlicht, das als eines der produktivsten Alben gilt, in dem er traditionelle tansanische Musik mit der zeitgenössischen Musik seiner Zeit vermischt.
Schlagzeug
Abdallah Juma Membe ist Schlagzeuger, Performer, Schauspieler und Schlagzeuglehrer aus Dar Es Salaam, Tansania. Er ist ernsthaft, charmant und witzig. Musik ist Abdallahs Leben.
Von klein auf wurde er durch das Trommeln in der Band der Grundschule inspiriert. Nach seinem Schulabschluss begann er, Trommeln, Schauspiel, Poesie, traditionellen Tanz und Holzxylophone zu lernen.
Er bekam die Gelegenheit, bei MSHUMAA GIZANI, DIRA ARTS GROUP und TWETULOBO BAND mit Hassan Mahenge als Musiklehrer mitzumachen.
In den Jahren 2003-2008 trat er beim Via Via Festival {Arusha} Sauti za Busara{Sansibar} Bagamoyo School of Arts Festival {Dar es Salaam} Dhow Countries Musikfestival{Sansibar} Dänische Botschaft mit Mzungu Kichaa Dar es Salaam Tansania} als Schlagzeuger
2008 in London, UK, anlässlich des Welt-Aids-Tages. Abdallah hat mit mehreren Bands an internationalen Musikfestivals wie dem Rift Valley Festival und dem Kibera Good Governace in Kenia teilgenommen. 2010 – 2016 war er auf Europatournee mit Mzungu Kichaa, Dänemark, Kopenhagen, Alhus, Skanderborg und Utamaduni,
2017 trat er auch mit der Mama Afrika Zirkustanzkompanie in {Serengeti Pack in Deutschland} und {Stockholm,Helsinki, Schweden/Finnland} auf.
Gesang, Perkussion
Upendo Manase ist eine afrikanische traditionelle Solokünstlerin, die sich auf Gesang und Songwriting spezialisiert hat. Upendo wurde 1995 geboren und wuchs in Dar es Salaam, Tansania auf. Ihr Talent wurde früh entdeckt, weshalb sie das Glück hatte, in Tansania und Äthiopien eine professionelle Ausbildung zu erhalten. Neben ihrer Arbeit als Sängerin ist Upendo auch als Schauspielerin, Konzertveranstalterin, Musiklehrerin und Unternehmerin tätig.
2014 – 2016 erhielt sie ein Zertifikat für den Abschluss ihrer Musikausbildung am Music May Day College, Tansania. 2017 -2018 bekam sie ein Zertifikat für die Gesangs- und Musiklehrerausbildung an der Global Music Academy, Äthiopien.
Upendo Manase hat außerdem an verschiedenen Workshops in und außerhalb Tansanias teilgenommen, darunter Workshops zu Musikbusiness, Musikalität, Stimmbildung, Tontechnik und Workshops zum Thema Gesangsunterricht. Seit 2017 bis jetzt arbeitet Upendo Manase als Berufsschullehrerin an der Action Musikschule und dem MAK Musikzentrum in Dar es Salaam. Neben dem Unterricht an Schulen leitet sie auch kostenlose Workshops für Menschen mit besonderen Bedürfnissen als Teil ihres Beitrags zur Gesellschaft.
Sie hat in Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstler*innen, Institutionen und Projektgruppen in verschiedenen Ländern wie Tansania, Kenya, Uganda, Äthipien, Belgien, Deutschland, Dänemark und Finnland verschiedene Musik- und Theateraufführungen durchgeführt.
Erfolgreich hat Upendo Manase ihr erstes Album mit dem Titel WAKE UP aufgenommen, welches von WEKA MUSIC LAB aus Tansania und Dänemark produziert und koordiniert wurde. Sie stellte es 2021 im Slow Leopard, Masaki, vor. Diese Veröffentlichung hat ihr ein neues Publikum, einen neuen Anfang und neue Kraft gegeben.
2022 ist sie erfolgreich beim SAUTI ZA BUSARA Musikfestival aufgetreten.
Komposition, Keyboard
Die darstellenden Künste sind Mugados große Leidenschaft. Im Bereich der darstellenden Künste ist Mugado derzeit sowohl Musik, Tanz als auch Theater. Seine Leidenschaft für die Kunst begann schon früh, als er in der Grundschule traditionelle tansanische Tänze lernte. Bis heute hat er seine Fähigkeiten in den Bereichen Tanz, Musik und Theater in verschiedenen Projekte und Produktionen, an denen er auf nationaler und internationaler Ebene beteiligt war. Mugado ist außerdem Gründer der gemeinnützigen Organisation ASEDEVA (Arts for Social and Economic Development in Africa) Entwicklung in Afrika), die ihren Sitz in Dar es Salaam, Tansania, hat.