Hörraum

10:45 Uhr und 17:30 Uhr

Moritz Fehr
In den Jahren zwischen 1915 und 1918 nahmen Mitarbeiter der sogenannten Königlich Preußischen Phonographischen Kommission im Kriegsgefangenenlager Königsbrück bei Dresden die Stimmen des Lagerinsassen auf Wachswalzen und Schellackplatten auf.
Grigori Kim (Kim Hong-Jun), der als Soldat der russischen Armee hier festgehalten wurde, sang hier am 22. November 1916 unter anderem das koreanische Volkslied Susimga ein. Die Aufnahme des Liedes ist bis heute erhalten und Teil der Sammlung des Lautarchivs Berlin.
Die Raumklangkomposition „Datenerhebung (Ein Traurigkeitslied)“ setzt sich mit dieser Aufnahme von Susimga und ihrer Bedeutung für die Gegenwart auseinander. Aufgrund der Zwangssituation bei der Aufnahme sowie der bis heute ungeklärten Fragen bezüglich der Urheber- und Persönlichkeitsrechte des Sängers Grigori Kim wird die historische Aufnahme hier nicht wiedergegeben.

11:10 Uhr, 15:20 Uhr 

Paulo C. Chagas
Das Stück „Pune Metamorphosis“ ist auf der Grundlage von Ambisonics-Klängen und 3D-Videos komponiert, die 2019 in der indischen Stadt Pune aufgenommen wurden. Sie fangen typische Klanglandschaften dieser pulsierenden Metropole ein. Die Ambisonics-Soundscape-Komposition schafft einen kontinuierlichen Übergang zwischen Klängen, die unterschiedliche Kulturen des individuellen und sozialen Hörens vermitteln, wie z. B. menschliche Beziehungen, Tiere, technische Geräte, Architekturen und Strukturen von Raum und Zeit. Eine zweite Schicht ergibt sich durch Transformationen der ursprünglichen Ambisonics-Klänge mittels granularer Synthese, die unbewusste kognitive Klangassemblagen erforscht. Eine dritte Ebene beruht auf Bassflötenklängen, die elektronisch verarbeitet und mittels Wellenfeldsynthese verräumlicht wurden.
„Pune Metamorphosis“ wurde durch das Fulbright Scholarship Programm ermöglicht.

11:40 Uhr, 14:25 Uhr, 16:50 Uhr und 18.00 Uhr

Merzouga (Eva Pöpplein & Janko Hanushevsky)
Irgendwo auf der Erde ist immer Nacht. Zu jeder Stunde des Tages singt irgendwo jemand ein Wiegenlied. Diese Wiegenlieder klingen so unterschiedlich wie die Kulturen sind, denen sie entspringen, und entsprechen keineswegs immer unserer Vorstellung eines Schlaflieds. Werden Kinder in manchen Regionen der Erde mit sanften Melodien in den Schlaf gesungen, finden sich in anderen Regionen Wiegenlieder, die es mit dem Lärm des Regenwalds beim Anbruch der Dunkelheit aufnehmen können und sich auf raffinierte Weise mit dem komplexen Klanggeflecht des Waldes verbinden. Der beeindruckende Klangfarbenreichtum der unterschiedlichen Wiegenlieder und ihre musikalische Diversität sind in der Sammlung des Berliner Phonogramm-Archivs repräsentiert.

Wiegenlieder verbinden uns mit den Generationen vor uns. In der Flüchtigkeit des Übergangs zwischen Tag und Nacht, in der Wärme und Geborgenheit einer Umarmung werden die stabilsten Fundamente unseres Lebens gegossen: die Bindung zu unseren Nächsten und die kulturelle Identität, die in den Melodien, die wir singen, und in den Geschichten, die wir unseren Kleinsten erzählen, wurzelt. In den Mythen und Legenden und in dem Versprechen behütet zu sein. Denn nach der Nacht kommt gewiss ein neuer Tag. Und wenn der anbricht wird irgendwo anders auf der Welt gerade wieder Nacht.

12:00 und 15:45 Uhr

Ulrich Wegner & Marcus Thomas
»sufisonics« thematisiert das religiöse Erleben und Handeln von Muslimen und Muslimas in Deutschland. Akustisch vorgestellt wird eine Sufi-Gemeinde in Hamburg, die Tariqa Burhaniya. Die islamische Mystik, der Sufismus, betont – im Widerspruch zum orthodoxen Islam – den Weg des Einzelnen zu einer Einheit mit Gott.
Im Februar 2015 konnte in Hamburg das an jedem Donnerstag stattfindende Gemeinschaftsritual (hadra) umfassend dokumentiert werden. Das an diesem Abend gewonnene Material bildete die Grundlage für die Arbeit an der Klanginstallation.
In »sufisonics« begegnen uns die Burhanis und Burhaniyas nicht nur als musikalische und rituell Handelnde; sie erhalten das Wort und berichten über die hadra und ihre spirituellen Erfahrungen. Die Beiträge in Arabisch und Deutsch spiegeln die zweisprachige Welt einer muslimischen Gemeinde in einer deutschen Großstadt wider.
»sufisonics« kombiniert einen dokumentarischen mit einem klangkünstlerischen Ansatz.

12:20 und 16:10 Uhr

Senti Toy Threadgill
“No one can take the song within me
No one can take the song within
I Will Not Weep”
Die wassergetränkten Reisterrassen von Nagaland, dem Kernland, in dem die elementaren Klänge von Wasser, feuchter Erde, Schweiß, Atem und menschlicher Stimme ein Lied finden. „I Will Not Weep“ ist ein Lied der Widerstandsfähigkeit. Es ist die gleichzeitige Vielfalt der Naga-Klänge mit ihrer komplexen kolonialen Vergangenheit und der allgegenwärtigen, zerstörerischen Gewalt der indischen Armee. Die Naga haben im Laufe der Zeit viel getrauert und verloren, aber wir singen.

12:40 und 16:30 Uhr

Marc Sinan
Der einst reißende Strom ist heute fast versiegt. Seit Jahrtausenden bringt der Fluss, der auf Persisch Amu Darya und auf Griechisch Oxus heißt, kulturelle Reichtümer hervor, die von China bis nach Westeuropa ausstrahlen. Heute ist er zum Symbol für den Raubbau des Menschen an der Natur geworden. Doch nicht nur die Natur Zentralasiens ist bedroht, auch die traditionelle Kultur verschwindet mit rasender Geschwindigkeit und wird von Globalisierung und Verwüstung verdrängt.
Marc Sinan hat eine weitläufige Reise durch Usbekistan unternommen und gemeinsam mit Markus Rindt, dem Leiter der Dresdner Sinfoniker, Musiker gefilmt, die jahrhundertealte, immer schon kosmopolitische Musiktraditionen weiterleben lassen. Die Ergebnisse seiner Recherche präsentiert er in Form einer kammermusikalischen Suite, einem Roadmovie, für Gitarre, Klarinette, Cembalo und Schlagzeug.

13:05 Uhr

Merzouga (Eva Pöpplein & Janko Hanushevsky)
Seit der Antike verbindet das Mittelmeer die Kulturen des Nahen Ostens, Nordafrikas, Südeuropas und der Türkei. Mare nostrum, Unser Meer ist das flüssige Fundament unserer Kulturen. Heute droht es zu einer Grenze zu werden, die Europa gegen seine Nachbarn abschotten soll.
„Liquid Continent“ öffnet ein akustisches Fenster in die Sammlungen des Tonarchivs des Ethnologischen Museums Berlin und auf die Vielfalt musikalischer Traditionen entlang des Mittelmeers. Dem Gesang, den Trommeln, Lauten und Flöten, die seit Jahrtausenden aus allen Himmelsrichtungen von den Ufern über Unser Meer hinweg erschallen, stellen wir eine elektro-akustische Klangkomposition aus Meeresrauschen gegenüber. Dieser längste, kontinuierliche Natur-Klang, den wir kennen, ist älter als die Geschichtsschreibung. Die Musik hat, wie das Meer, den Aufstieg und den Untergang von Weltreichen und politischen Systemen erlebt. Sie ist die anthropogene Entsprechung des flüssigen Kontinents, der uns über Sprach- und Kulturgrenzen hinweg verbindet.

13:25 Uhr und 14:55 Uhr

Mehmet Can Özer
Dieses Stück konzentriert sich auf die ältesten Archivaufnahmen des Berliner Phonogramm-Archivs, sie sind heute im Humboldt-Forum untergebracht. Solche historischen Tonaufnahmen bieten verschiedene Bedeutungsebenen, vor allem den Inhalt. Die Klangwelt dieser Epoche kann man nur mit Hilfe von Wachszylindern hören. Ich persönlich finde es so emotional – die Sterblichkeit des Menschen und die Unsterblichkeit der Dokumentation ringen miteinander. The Passage beleuchtet das memento mori, das von Anfang an die Inspiration war, und kommentiert auch die architektonische Funktion des Hörraums.
Die Tonwiedergabe vom allerersten Beispiel bis zur aktuellen Situation ist die Passage in dieser Komposition. Die Aufnahmetechnologien haben die elektroakustische Musik möglich gemacht, so dass es für mich ein natürliches Kontinuum in Bezug auf das Klangmaterial war. Durch die Verwendung des fortschrittlichen, in den Hörraum eingebetteten immersiven Audiosystems lädt „The Passage“ das Publikum ein, die Rollen von Vergangenheit und Dauer zu tauschen.

13:50 Uhr und 17:10 Uhr

Sounding Situations (Milena Kipfmüller, Klaus Janek, Jens Dietrich)
Das Stück „Triple Feedback“ richtet die Aufmerksamkeit auf das gegenseitige Zuhören und die Macht der Aufnahme. Aus ungleichen Begegnungen entstanden Anfang des 20. Jahrhunderts bei kolonialen Expeditionen deutscher Ethnolog*innen in Ruanda Tondokumente, die im Berliner Phonogramm-Archiv lagern und den Menschen vor Ort lange Zeit nicht zugänglich waren.
Die Künstler*innengruppe Sounding Situations untersucht in „Triple Feedback“, wie durch den Dialog und neue, eigene Aufnahmen Machtstrukturen transformiert werden können.
Heutige ruandische Songwriter, Sänger*innen, Musik-Produzent*innen hören den ihnen bisher nicht zugänglichen Aufnahmen zu und schicken ihre Analysen, Kommentare, Fachwissen aber auch Ärger und Wut nach Deutschland zurück.
Die Gruppe Sounding Situations hat in ihrer Komposition die alten originalen Aufnahmen in ihre heutige musikalische Sprache überführt, die in den Austausch mit den Visionen und Samples von gegenwärtigen ruandischen Musiker*innen tritt.

14:10 Uhr

Moritz Schuck und Julie Daudré
Im urbanen Umfeld ist Wasser allgegenwärtig. Die Geräusche, die dieses Element erzeugt, erklingen an vielen Stellen in der Stadt. Oftmals werden sie weniger bewusst wahrgenommen, da andere maschinell oder menschlich erzeugten Geräusche maskierend wirken. Mit verschiedenen technischen Hilfsmitteln wie z. B. der Granularsynthese ausgestattet, begeben sich Moritz Schuck und Julie Daudré auf eine kunstvolle Reise durch die Wasserwelten.
„Wasserwelten“ entstand im Rahmen des Kurses „Spatial Audio: Production & Performance“ im Sommersemester 2022 im Elektronischen Studio der TU Berlin. Im Lauf eines Semesters konnten die Student:innen eine künstlerische oder technisch/wissenschaftliche Fragestellung bearbeiten.

14:45 Uhr

Moritz Fehr
Die Raumklangkomposition Transformation: Fortress with Seven Towers untersucht, wie Ort, Klang und Musik Verbindungen eingehen und miteinander in Resonanz treten können. Sie ist inspiriert von der Geschichte der Festung Eptapyrgio in Thessaloniki und wie sich diese sich in verschiedenen Rembetiko-Liedern widerspiegelt. Die Festung wurde in byzantinischer Zeit erbaut, und im Laufe der Jahrhunderte änderte sich ihre Funktion mehrfach. In den Jahren, in denen sie als ein Gefängnis genutzt wurde, entstanden viele Rembetiko-Lieder, die sich direkt auf sie beziehen. Die türkische Bezeichnung Yedikule, unter der das Eptapyrgio ebenfalls bekannt ist, ist auch der Name einer Festung, die sich in Istanbul befindet. Sowohl in Griechenland, als auch in der Türkei, dienen sie beide heute als ein Museum. Taner Akyol improvisierte für die Raumklangkomposition Transformation: Fortress with Seven Towers auf dem Bağlama.