Flaggen: Skins

In den vergangenen fünf Jahren hat Na Chainkua Reindorf eine persönliche Mythologie erschaffen, die in einer sich ständig weiterentwickelnden alternativen Welt angesiedelt ist und ihr künstlerisches Schaffen leitet. Inspiriert von der reichen Geschichte westafrikanischer Erzähltraditionen, der Vodún-Religion und der griechischen Mythologie erfand Reindorf ein Pantheon aus sieben übernatürlichen Wesen, die sie „Skins“ nennt. Jedes von ihnen ist einzigartig allegorisch, selbstbewusst und dazu bestimmt, jenen beizustehen, die sie anrufen. Diese Skins eröffnen grenzenlose Möglichkeiten des Selbstausdrucks – als Mittlerinnen von Handlungsfreiheit. Reindorf baut ihre Welt durch die Perspektiven dieser Wesen auf und definiert sie durch eigenständige Ästhetiken und Materialien.

Als eine Art Übersetzerin überträgt Reindorf die Botschaften, Wünsche und Legenden der Skins in immersive Installationen, großformatige Gemälde und Mixed-Media-Tapisserien. Diese Arbeiten laden das Publikum ein, physisch wie emotional in ihre Welt einzutreten – dargestellt in prismatischen, vielschichtigen Kompositionen aus Farbe, Pastell, Papier, Textilien und rituell aufgeladenen Materialien wie Perlen, gefärbten Fäden und gefranstem Bast. Diese Stoffe erinnern an die Materialien, die in Ritualhandlungen und beim Bau von Schreinen verwendet werden, und schaffen eine taktile, sinnliche Resonanz. In diesen Räumen lösen sich die Grenzen unserer Wirklichkeiten auf – sie laden zu Berührung, Nachdenken und Staunen ein.

Reindorf möchte alternative Realitäten entwerfen, in denen freie Selbstentfaltung selbstverständlich ist – und kein radikaler Akt. Sie erkundet die Spannung zwischen der Auseinandersetzung mit realen Problemen, die Frauen betreffen – geschlechtsspezifische Gewalt, Objektifizierung und Scham – und der Suche nach Antworten jenseits unserer Realität, wie sie afrikanische Erzählungen und Glaubenssysteme seit jeher bieten. Reindorf fasziniert die Kraft des Geschichtenerzählens, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verbindet, Staunen und Hoffnung stiftet und dabei die Grenzen zwischen dem Realen und dem Surrealen verwischt. Dieses Verwischen wird zu einem Mittel, das Alltägliche mit dem Außergewöhnlichen zu durchdringen – und unterdrückende Normen herauszufordern, während neue Räume der Befreiung denkbar werden.