Slices of Life

Dorothee Wenner ist freiberufliche Filmemacherin, Kuratorin und Autorin in Berlin.

Seit 1990 arbeitet sie in verschiedenen Positionen für das Internationale Filmfestival Berlin, derzeit als Delegierte des Festivals für die Region Subsahara Afrika. Im Jahr 2009 nahm sie die Arbeit als Kuratorin für das Dubai International Film Festival auf, wo sie bis zur Schließung des Festivals tätig war. Seit der Gründung 2005 ist sie Mitglied des Vorstands und der Jury der African Movie Academy Awards in Lagos. Ihr neuestes Werk als Filmemacherin ist die Webserie is www.kinshasa-collection.com. Seit 2020 arbeitet sie als Beraterin für Film/Kino am Berliner Humboldt Forum.

Gina Knapp ist Kuratorin für Visuelle Anthropologie in der Medienabteilung des Ethnologischen Museumund Museum für asiatische Kunst in Berlin. Sie ist Anthropologin und Filmemacherin mit umfangreicher Forschungs- und Filmerfahrung in Papua-Neuguinea, wo sie seit 1997 Forschungsprojekte durchführt. Ihre Forschungsthemen umfassen Kulturwandel und Austausch (PhD, Australian National University), Sprachdokumentation (VW-Foundation/ Max Planck Institute Leipzig), Konzepte von Person, Eme und Wert (University of Regina, Kanada). In ihrer Forschung wendet sie die audiovisuelle Dokumentation als Schlüsselmethode an und hat eine Reihe von ethnographischen Filmen und thematischen Clips produziert. Ihr neuester Film Voices of Kula (Wenner Gren Foundation) hatte gerade seine Premiere bei FiFo Tahiti. Obwohl ihr regionales Interesse den gesamten Südpazifik betrifft, hat Regina die meiste Zeit der Emes mit den Napamogona gearbeitet, einer Gemeinschaft im östlichen Hochland von Papua-Neuguinea. Ihre langjährige Beziehung zu den Napamogona ermöglichte es ihr, umfangreiches ethnografisches Filmmaterial zu sammeln, das teilweise in ihrem aktuellen Projekt A Slice of Life, der ersten Community-Telenovela des Landes, verwendet wird. Als Kuratorin für visuelle Anthropologie im Museum ist es ihr Ziel, die Zusammenarbeit mit Personen, Gruppen, Organisationen und Einrichtungen aus ” Herkunftsgemeinschaften” zu verstärken und ein “kollaboratives Archiv” der Film- und Fotosammlungen aufzubauen.

Dipesh Kharel ist visueller Ethnograf und Filmemacher und hat ein Postdoc-Stipendium an der Sophia University, Tokio, Japan. Er hat bereits mehrere preisgekrönte ethnografische Filme produziert, darunter A Life with Slate (2006) und Playing with Nan (2012), Tama Gaun (2015) und A Kali Temple Inside Out (2018), die auf mehr als 60 internationalen Filmfestivals auf der ganzen Welt gezeigt wurden und mehrere Preise gewonnen haben.

Hans Frodes Storaas ist Professor für visuelle Anthropologie am Universitätsmuseum in Bergen, Norwegen. Als Filmemacher hat er in mehreren Ländern gearbeitet. Zu seinen preisgekrönten Filmen gehören A Kali Temple Inside Out, Indien (2018) und Tama Gaun, Nepal (2015) (beide zusammen mit Dipesh Kharel), Making Rain, Mosambik (2007), (zusammen mit Liivo Niglas), Our Courtyard (2006), China, (zusammen mit He Yuan Wang). Storaas ist einer der Gründer und Mitherausgeber des Journal of Anthropological Films (jaf.uib.no).

Mihai Andrei Leaha, ist ein rumänischer audiovisueller Forscher und Filmemacher, der in Südamerika arbeitet. Seine Filme wurden auf verschiedenen Filmfestivals gezeigt und mit Preisen ausgezeichnet. Als Vorstandsmitglied der Commission on Visual Anthropology, der IUAES und anderer Organisationen ist er an der Kuratierung, Förderung und Programmierung ethnografischer Filme auf verschiedenen Konferenzen und Festivals beteiligt. Er lehrte visuelle Anthropologie in Cluj und São Paulo. Außerdem hat er Konferenzen und Workshops über visuelle und multimodale Anthropologie in Rumänien, Brasilien und Peru organisiert. Derzeit ist er Postdoktorand an der Universität von São Paulo und forscht über die DIY-Szene für elektronische Musik in São Paulo.

Paula Bessa Braz ist Anthropologin und Doktorandin in Sozialanthropologie an der Universidade de São Paulo (USP) in Brasilien. Sie widmet sich der Untersuchung von Musikkulturen in städtischen Umgebungen und ist Mitglied der Forschungsgruppe „Local Musicking: new pathways to ethnomusicology“, die von Suzel Reily koordiniert und von der FAPESP, der Förderagentur des Bundesstaates São Paulo, unterstützt wird. Außerdem ist sie Mitglied der Gruppe Pesquisa em Antropologia e Música, die dem Laboratório de Imagem e Som em Antropologia (LISA) angeschlossen ist. Im Rahmen ihres Masterstudiums forschte Paula über die Lehr- und Lernprozesse und die Identitätsbildung durch den musikalischen Diskurs und das Spiel der Kinder einer Familie am Rande einer gewalttätigen Stadt in Brasilien. Als Ergebnis der Forschung entwickelte Paula neben der schriftlichen Ethnografie auch eine filmische Ethnografie, in der die Aspekte des sensiblen und einfühlsamen Musizierens der Familie mit einem sinnlichen Blick aufgegriffen werden und die Atmosphäre von Intimität, Nähe und Härte, die durch ihr Musizieren und in ihrer Umgebung entsteht, sichtbar wird.

Typju Mỹky ist 25 Jahre alt, absolvierte eine agrarökologische Hochschule und lebt im indigenen Dorf Japuíra, Gemeinde Brasnorte, im Bundesstaat Mato Grosso, Brasilien. Er arbeitet seit 2016 mit der Produktion von Dokumentarfilmen, als er begann, Bilder aus Videoworkshops aufzunehmen und zu bearbeiten. Zusätzlich zu diesen Aktivitäten hat er immer die Arbeit in seiner Gemeinde verfolgt und organisiert, indem er kulturelle Feste wie das Kopfballspiel koordinierte. Im Jahr 2019 hielt er dieses Fest in seinem ersten Dokumentarfilm fest: „jãi, das Kopfballspiel von Mỹky und Manoki“, der einige Auszeichnungen erhielt, wie etwa als bester Spielfilm auf dem „10th Cine Kurumin“, einem indigenen Filmfestival. Nach diesem ersten Werk drehte er drei weitere Dokumentarfilme: „Ini: the mỹky longhouse“ (2020, 12 min), „Mỹky Community against Covid-19“ (2020, 6 min) und „Jãkany Ãkakjey: Our Foods“ (2021, 20 min). Diese Arbeiten befassen sich mit den kulturellen Praktiken und dem überlieferten Wissen seiner Gemeinschaft. Derzeit führt er Regie bei einem neuen Film mit dem Titel „Hosts for half a century“, in dem er die Geschichte seines Volkes seit dem Kontakt mit der nationalen Gesellschaft erzählt und insbesondere Vorurteile und Diskriminierung gegenüber seiner Community in der Stadt Brasnorte thematisiert. Für seine Arbeit im Bereich des indigenen Kinos erhielt er die Auszeichnung „Ana Primavesi“ auf dem Internationalen Agrarökologischen Filmfestival – FICAECO.

Er setzt seinen Lernprozess fort, indem er Erfahrungen mit unseren indigenen Fachleuten im Bereich der audiovisuellen Produktion sammelt. Das von den Mỹky-Filmemachern produzierte Filmmaterial ist von großer Bedeutung für die Stärkung unserer Lebensweise und gleichzeitig für die Würdigung unserer Kreativität. Heute versuchen die jungen Leute, ihren Kampf durch Videos zu verstärken. Deshalb haben sie das „Ijã Mytyli Cine Collective“ gegründet, in dem sie mit einheimischen Filmemachern aus Mỹky und Manoki produzieren, die daran interessiert sind, die audiovisuelle Arbeit in den Dörfern weiterzuführen.

André Lopes ist Anthropologe und Filmemacher. Er promovierte in Sozialanthropologie an der Universität von São Paulo und absolvierte ein Forschungspraktikum an der New York University. Er ist Gründungsmitglied des Ijã Mytyli Cinema Collective der indigenen Völker Manoki und Myky, mit dem er seit 2008 zusammenarbeitet. Er nahm an der Ausbildung von indigenen Filmemachern in sechs verschiedenen Völkern in Brasilien teil, mit denen er in den letzten zehn Jahren gemeinsame Dokumentarfilme drehte oder produzierte. Zu seinen preisgekrönten Arbeiten gehört sein Film „New York, just another city“, der 2021 den Marsh-Kurzfilmpreis für den besten Kurzdokumentarfilm auf dem Filmfestival des Royal Anthropological Institute (RAI) gewann.

Wadazoua Abdoul Aziz führt einen Mastertitel in Visueller Anthropologie und arbeitet als Assistent für ethnografischen Film am Labor für Visuelle Anthropologie an der Universität Maroua in Kamerun. Derzeit arbeitet er in der Sahelzone im Rahmen des Sahel-Projekts als kinematografischer Ausbilder in Gemeinden. Seine Forschungsprojekte konzentrieren sich auf ökologische Anthropologie. Er hat drei ethnografische Filme für akademische Zwecke gedreht.

Dr. Mouazamou Ahmadou ist Dozent und Forscher im Bereich visuelle Anthropologie. Er gehört zum Fachbereich Soziologie, Anthropologie und Sozialwissenschaften für Entwicklung an der Fakultät für Geistes-, Literatur- und Sozialwissenschaften der Universität von Maroua in Nordkamerun. Er ist Direktor des Labors für visuelle Anthropologie und Vorstandsmitglied der Kommission für visuelle Anthropologie. Er ist Autor mehrerer Artikel und Filme, die in Kamerun, im Tschad und in Norwegen gedreht wurden.

Dr. Sidylamine Bagayoko ist Anthropologe mit Fachkenntnissen in visueller Anthropologie und digitaler Kommunikation (Film). Er ist Dozent und Koordinator des Masterprogramms für kollaborative visuelle Anthropologie an der Universität Bamako, Mali. Er hat auch mehrere Forschungsfilme zum Thema Bildung und Armut in Mali gedreht. Seine Forschungsschwerpunkte sind visuelle Anthropologie, Wirtschaftsanthropologie, Umweltanthropologie, städtische Armut und Bildung.

Gina Knapp ist Kuratorin für Visuelle Anthropologie in der Medienabteilung des Ethnologischen Museumund Museum für asiatische Kunst in Berlin. Sie ist Anthropologin und Filmemacherin mit umfangreicher Forschungs- und Filmerfahrung in Papua-Neuguinea, wo sie seit 1997 Forschungsprojekte durchführt. Ihre Forschungsthemen umfassen Kulturwandel und Austausch (PhD, Australian National University), Sprachdokumentation (VW-Foundation/ Max Planck Institute Leipzig), Konzepte von Person, Eme und Wert (University of Regina, Kanada). In ihrer Forschung wendet sie die audiovisuelle Dokumentation als Schlüsselmethode an und hat eine Reihe von ethnographischen Filmen und thematischen Clips produziert. Ihr neuester Film Voices of Kula (Wenner Gren Foundation) hatte gerade seine Premiere bei FiFo Tahiti. Obwohl ihr regionales Interesse den gesamten Südpazifik betrifft, hat Regina die meiste Zeit der Emes mit den Napamogona gearbeitet, einer Gemeinschaft im östlichen Hochland von Papua-Neuguinea. Ihre langjährige Beziehung zu den Napamogona ermöglichte es ihr, umfangreiches ethnografisches Filmmaterial zu sammeln, das teilweise in ihrem aktuellen Projekt A Slice of Life, der ersten Community-Telenovela des Landes, verwendet wird. Als Kuratorin für visuelle Anthropologie im Museum ist es ihr Ziel, die Zusammenarbeit mit Personen, Gruppen, Organisationen und Einrichtungen aus “ Herkunftsgemeinschaften“ zu verstärken und ein „kollaboratives Archiv“ der Film- und Fotosammlungen aufzubauen.

Verena Thomas ist außerordentliche Professorin an der Fakultät für Kreativwirtschaft, Bildung und soziale Gerechtigkeit an der Queensland University of Technology. Ihre Forschungs- und Produktionsprojekte konzentrieren sich auf Kommunikations- und soziale Veränderungsinitiativen in enger Zusammenarbeit mit Community-Gruppen. Als preisgekrönte Filmemacherin und Produzentin gründete Verena das Zentrum für soziale und kreative Medien an der Universität von Goroka, Papua-Neuguinea, das sich auf die Integration indigener Wissenssysteme in Entwicklungsprogramme durch kreative Prozesse konzentriert. Verena ist Direktorin von Yumi Piksa, einer Organisation, die gemeinschaftliche Filmprojekte und die Kreativwirtschaft in Papua-Neuguinea unterstützt. Als erfahrene Moderatorin für partizipatives Filmemachen, digitales Geschichtenerzählen und kreative Forschungsmethoden im weiteren Sinne arbeitet sie eng mit Communities, Organisationen und Institutionen zusammen, die kreative Ansätze strategisch in Programme zum sozialen Wandel integrieren wollen.

Jackie Kauli ist Dozentin an der Fakultät für Kreativwirtschaft, Bildung und soziale Gerechtigkeit an der Queensland University of Technology. Sie arbeitet an mehreren Forschungs- und Entwicklungsprojekten, die den Einsatz von indigenen und kunstbasierten Forschungsansätzen unterstützen. Jackies Arbeit konzentriert sich auf die Nutzung von Theatertechniken, kreativer Praxis und Kommunikationsstrategien, um zum Verständnis verschiedener sozialer Themen beizutragen. Sie hat diese Prozesse genutzt, um zur Entwicklung von Filmen beizutragen, die sich mit sozialen Themen befassen. Jackie ist Rotary Peace Fellow und trägt zu diesem globalen Netzwerk von Wissenschaftlern und Praktikern bei, die Strategien zur Friedensbildung erforschen. Dies hat auch die kreative Entwicklung des Films A Slice of Life beeinflusst.

Karufe Kotile stammt aus der Gemeinde Katagu im östlichen Hochland von Papua-Neuguinea, einem Nachbardorf von Napamogona. Karufe hat mit Regina Knapp bei ihren Forschungen zur Sprachdokumentation zusammengearbeitet und war Teil des Organisationsteams des Films „A Slice of Life“. Sie ist verheiratet, hat drei Kinder und lebt als Selbstversorgerin.

David Papua’e ist ein Subsistenzbauer und Dorfältester in der Gemeinde Napamogona im östlichen Hochland von Papua-Neuguinea. Während des Krieges hat er versucht, zwischen den gegnerischen Parteien zu vermitteln und setzt sich seitdem für Friedensprozesse ein. Davids Ziel ist es, vor allem den jungen Männern des Dorfes friedliche Wege der Konfliktlösung zu vermitteln.

Mama Daisy Meko Samuel ist Frauenrechtsaktivistin und Subsistenzbäuerin in der Gemeinde Napamogona im östlichen Hochland von Papua-Neuguinea. Seit 1996 ist sie eine enge Freundin, Adoptivmutter und Kooperationspartnerin von Gina Knapp und hat mit ihr in Film und Forschung zusammengearbeitet. Seit der Zerstörung ihrer Villa im Jahr 2006 engagiert sich Daisy zunehmend für die Förderung des Friedens in ihrer Region, um friedensfördernde Kapazitäten aufzubauen und zu stärken.