LAGOS is a R.A.V.E.

LAGOS is a R.A.V.E.

Radical Audio Visual Experience

Zehn Wochen lang waren wir zu zwölft im Studio und haben versucht, dieser Megacity mit mehr als 20 Millionen Einwohnern auf eine andere Weise zuzuhören. Wenn man Lagos betritt, geschieht etwas: Der Körper weiß plötzlich etwas, das der Geist noch nicht verstanden hat.

Lagos verlangt von den Menschen, die hier leben, eine besondere Form von Intelligenz. Pläne brechen zusammen, Wege verschwinden. Der Strom fällt aus, Generatoren springen an. Der Verkehr ordnet die Zeit neu. Preise ändern sich über Nacht. Irgendwie geht das Leben weiter.

Jede Unterbrechung erzeugt einen neuen Rhythmus.

Während ich für meinen Blog den Text Afrobeats Has Reached the End of Innocence schrieb (qudusonikeku.com/blog), kehrte ich immer wieder zu Felas Confusion und Confusion Break Bone zurück, zwei Reflexionen über Lagos, die Jahrzehnte voneinander entfernt entstanden sind. Mich begann zu interessieren, was geschieht, wenn Verwirrung aufhört, eine Unterbrechung zu sein, und zu einer Atmosphäre wird – zu einem Zustand, in dem man lernt zu leben.

Welche Art von Körper bringt Verwirrung hervor?

Vielleicht ist Improvisation hier mehr als eine künstlerische Methode. Sie ist eine Technologie des Lebens: die Fähigkeit des Körpers zuzuhören, zu verhandeln, den Weg neu zu finden, zu erfinden und weiterzumachen, wenn Gewissheit verschwindet. Dies wurde zu einem der Ausgangspunkte für LAGOS is a R.A.V.E.

Aber Lagos ist niemals nur das, was unmittelbar sichtbar ist. Mehrere Zeiten und Realitäten bewohnen dieselbe Geografie: ancestral und hypermodern, heilig und profan, Straßenökonomie und digitale Ökonomie, eine Nachtwache in der Kirche neben dem Nachtleben, Maskerade und Algorithmus. Menschen teilen die Stadt mit Vorfahren, Geistern, Tieren, Maschinen, Ritualen, Objekten und Erinnerungen.

Sie alle sind am Lagosieren.

Die Stadt wird zu einer Choreografie ohne einen einzelnen Choreografen – Millionen von Verhandlungen, Kollisionen, Unterbrechungen und Wiederherstellungen komponieren und re-komponieren sie unaufhörlich.

Die elf jungen Künstlerinnen, die gemeinsam mit mir diese Arbeit entwickeln, sind alle Absolventinnen der The QSchool. Sie gehören zu einer Generation, für die Lagos weder eine Idee noch ein exotisches Spektakel ist. Es ist gelebtes Wissen. Die Stadt wird in jedem ihrer Körper anders getragen: in Sprache, Gestik, Humor, Mode, Spiritualität, Musik, Hustle, Frustration, Lust, Erinnerung und Begehren.

Auch sie einfach als Tänzer*innen zu bezeichnen, würde sie nicht ganz beschreiben. Sie bewegen sich frei zwischen Tanz, Musik, Performance, Sound, Mode, visueller Kultur und den Sprachen der zeitgenössischen Jugend von Lagos. Die Arbeit ist ihrer Vielgestaltigkeit gefolgt.

Irgendwo zwischen wütendem Tanzen, elektronischer Live-Musik, Soundscape, Archiv, Mode, Ritual, Rave-Kultur und kollektiver Euphorie versuchen wir, etwas zu schaffen, das Lagos nicht so sehr repräsentiert, sondern sich wie Lagos verhält.

Für mich lässt sich Lagos zunehmend schwer von der Frage trennen, wer ich geworden bin. Ich wurde hier geboren, ging fort, verbrachte Jahre damit, anderswo Arbeiten zu entwickeln, und kehrte schließlich zurück. Seitdem habe ich versucht, innerhalb der Stadt etwas aufzubauen – Arbeiten, Gemeinschaften, Institutionen, Möglichkeiten –, während die Stadt ihrerseits weiter an mir gearbeitet hat.

Ich habe gelagost. Und ich bin gelagost worden.

Vielleicht liegt in dieser Wechselseitigkeit das Herzstück der Arbeit.

LAGOS is a R.A.V.E. entfaltet sich als Reise durch einen Tag in Lagos, beginnend um 4:30 Uhr morgens und sich bis 3 Uhr nachts bewegend. Doch Zeit ist hier niemals vollständig linear. Die Stunden verschieben sich zwischen aktuellen Ereignissen, historischen Geschehnissen, jüngster Erinnerung und Dingen, die vielleicht noch gar nicht geschehen sind. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft sickern immer wieder ineinander, so wie sie es auch in der Stadt selbst tun.

Es ist zugleich eine Hommage, eine Reflexion und eine Postkarte aus Lagos. Die Arbeit versucht nicht, die Widersprüche der Stadt aufzulösen. Sie bleibt lange genug in ihnen, um nach ihren Mustern zu lauschen – um zu fragen, ob unter dem, was als Unordnung erscheint, vielleicht eine andere Intelligenz, ein anderer Rhythmus, eine andere Choreografie verborgen liegt.

Und vielleicht beginnt genau hier der R.A.V.E.

Qudus Onikeku, Berlin, Oktober 2026

Angela Okolo ist eine nigerianische Tänzerin, Choreografin, Kuratorin und Theaterpraktikerin und promoviert derzeit im Fach Theaterwissenschaft. Sie verfügt über umfangreiche Bühnenerfahrung mit der QDance Company, unter anderem in den Produktionen Reincarnation und TERRAPOLIS, die sie in Europa, Großbritannien, Afrika und darüber hinaus aufgeführt hat. Ihre Arbeit umfasst zudem Choreografie, Kuration, Forschung, Lehre und kulturelle Bildung. An der QSchool ist sie als Director of Studies tätig.

Ruth Efigo Felix ist eine nigerianische Tanzkünstlerin mit Sitz in Lagos. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie Choreografie, Tanz und musikalische Interpretation und beschäftigt sich zunehmend mit kreativem Ausdruck und den darstellenden Künsten. Sie hat mit der QDance Company an Produktionen wie Reincarnation und TERRAPOLIS gearbeitet und entwickelt ihre künstlerische Praxis durch Performance und die kontinuierliche Erforschung des Tanzes weiter.

Anum Joshua Tervar ist ein nigerianischer Tanz- und Klangkünstler mit Erfahrung in Solo- und Gruppenperformances. Er war an verschiedenen lokalen und internationalen Projekten beteiligt, darunter TERRAPOLIS, Glorious Epic, Dance Labs und LAGOS is a R.A.V.E.. Sein besonderes Interesse gilt der kreativen Erkundung, dem Lernen und dem Austausch von Wissen mit jüngeren Künstler.

Matthew Chikwado Ilione ist ein nigerianischer zeitgenössischer Tänzer, Choreograf, Lehrer, Videograf und multidisziplinärer Künstler aus dem Bundesstaat Anambra. Als Absolvent der QDance School erforscht er in seiner Praxis menschliche Erfahrungen, Identität, Emotionen, Verletzlichkeit und Transformation durch Tanz. Darüber hinaus arbeitet er in den Bereichen visuelles Erzählen, Mode, Fotografie und Film.

Evangel Chibueze Austin ist ein nigerianischer multidisziplinärer Performer und aufstrebender Tanzkünstler aus Benin City. Sein Hintergrund in Theaterwissenschaft, Schauspiel und traditionellem Trommeln prägt eine Praxis, in der er Rhythmus, Storytelling und körperlichen Ausdruck miteinander verbindet. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht die Entwicklung einer eigenständigen zeitgenössischen Tanzsprache sowie die Erforschung der Beziehung zwischen Körper, Klang und Storytelling.

Tijese Jatto ist ein nigerianischer Tänzer und Afro-Tanzkünstler. Seine Praxis verbindet Afro Dance, zeitgenössischen Tanz, Improvisation und Tanzforschung. Als Absolvent des einjährigen Kurses Movement, Sound and Media an der QSchool beschäftigt er sich mit Rhythmus, Stille, körperlicher Präsenz und subtilen Formen des körperlichen Ausdrucks. Seine Arbeit untersucht, wie der Körper durch Tanz, Stille und Präsenz kommunizieren kann.

Abok Michael Ezekiel, bekannt als BOKZEE, ist ein nigerianischer Künstler und Tänzer aus dem Bundesstaat Plateau. Seine künstlerische Praxis umfasst zeitgenössischen Tanz, Performance, Skating und Fashion Styling. Er hat mit der QDance Company an Produktionen wie Reincarnation, TERRAPOLIS und LAGOS is a R.A.V.E. gearbeitet und entwickelt seine eigene künstlerische Sprache kontinuierlich im Zusammenspiel von Tanz und interdisziplinärer kreativer Praxis weiter.

Man Lizinmwa Cynthia ist eine nigerianische multidisziplinäre Künstlerin, Tänzerin und kulturelle Kollaborateurin aus dem Bundesstaat Plateau. Ihre Praxis setzt sich mit Tanz, Kultur, Identität und Storytelling auseinander. Dabei interessiert sie sich insbesondere dafür, durch Tanz und digitale Medien bedeutungsvolle Erfahrungen zu schaffen. Mit der QDance Company ist sie international in TERRAPOLIS aufgetreten und entwickelt ihre Arbeit kontinuierlich in den Bereichen Tanz und kreativer Ausdruck weiter.

Bright Samuel Bassey ist eine nigerianische Tänzerin, Fashion-Kreative und Kreativunternehmerin aus dem Bundesstaat Akwa Ibom und lebt in Lagos. Als Absolventin der QSchool umfasst ihre Praxis Afro Dance, zeitgenössischen Tanz, Theater und Mode. Darüber hinaus engagiert sie sich für die Vermittlung und das Mentoring junger Performer und entwickelt Arbeiten, die sich mit Identität, Kultur und persönlichen Erfahrungen auseinandersetzen.

Igben Vessy Ifechiamaka ist eine nigerianische Tänzerin, Performerin, Choreografin, Tanzlehrerin und Social-Media-Fachfrau mit Sitz in Lagos. Als Absolventin der Theaterwissenschaft war sie an Produktionen wie M/other, TERRAPOLIS und LAGOS is a R.A.V.E. beteiligt. Darüber hinaus arbeitet sie in den Bereichen kulturelle Bildung, Social-Media-Management, Content-Strategie und kreative Kommunikation im Kunst- und Kultursektor.

David Emmanuel ist ein nigerianischer Tänzer und Kameramann mit einem Interesse an bildender Kunst und Sport. Seine Praxis erforscht Tanz im Zusammenspiel mit visueller und darstellender Kunst und verbindet Tanz, Kinematografie und visuelles Storytelling. Mit der QDance Company hat er unter anderem an Reincarnation und TERRAPOLIS gearbeitet. Zugleich entwickelt er seine künstlerische Praxis durch Forschung, Ausstellungen und Kollaborationen kontinuierlich weiter.