Shel We

Tupua Tigafuas Eltern stammen aus Safa’ato’a Lefaga und Faleū Manono, Samoa. Er lebt und arbeitet in Tāmaki Makaurau / Wellington, Aotearoa. Als jüngstes von fünf Kindern und stolzer Vater von vier hat Tupua im Laufe seiner Karriere für einige der wichtigsten Kreativschmieden Aotearoas wie Black Grace und MAU getanzt. Von 2012 bis 2016 war er Tänzer bei der New Zealand Dance Company und trat in dieser Zeit quer durch Neuseeland im Rahmen der nationalen Tournee „Language of Living“ auf, wobei er die Choreografie zu „Dreamy Mcfloat“ entwickelte. Er tanzte 2014 in der ersten Spielzeit von „Rotunda“ beim Holland Dance Festival und 2015 auf der australasiatischen Tournee. Außerdem war er mit der New Zealand Dance Company 2015 in der ersten Spielzeit von „Lumina“ zu sehen, das 2016 durch Neuseeland, Deutschland und die Niederlande tourte.

Im Jahr 2017 machte sich Tupua als Künstler selbstständig und erhielt den „Creative New Zealand Emerging Artist Award“ im Rahmen der „Arts Pasifika Awards“. Seitdem war er mit Black Grace beim Pulima Art Festival in Taiwan und hat Tanzwerke für die Footnote Dance Company, das Unitec Institute of Technology, „Alofagia Le Opera“ von TAPA und die Toi Whakaari: NZ Drama School entwickelt. Tupuas erstes eigenständiges abendfüllendes Werk „Shel We“ feierte 2018 beim Measina Festival in Wellington Premiere, bevor es auf Tournee zum Festival of Cultures in Palmerston North, zum Kia Mau Festival in Wellington, zum Hawkes Bay Arts Festival, zum Te Tairāwhiti Arts Festival, zum Pacific Dance Festival und zur BIBU-Biennale in Helsingborg, Schweden, ging. „Ciggy Butts In The Sand“ entstand 2021 in Zusammenarbeit mit dem preisgekrönten Komponisten David Long, und auch sein jüngstes abendfüllendes Werk „14 Malone Road“ feierte 2023 beim Measina Festival Premiere.

Villa Lemanu stammt aus den Dörfern Vailele und Alamagoto in Samoa und lebt und arbeitet in Tāmaki Makaurau, Aotearoa. Seine künstlerische Arbeit umfasst Tanztheater-Produktionen, Film und Fernsehen (einschließlich Drehbuchschreiben) sowie die Entwicklung von Community-Tanzprojekten. Im Jahr 2025 erhielt er den „Te Tumu Toi Springboard Award for Dance“ der Arts Foundation, der ein einjähriges Mentoring bei Lemi Ponifasio beinhaltete. Auf der Leinwand ist er in „The Panthers“, „Far North“, „The Legend of Baron To’a“ und „Duckrockers“ zu sehen; außerdem ist er Synchronsprecher in der Zeichentrickserie „Sharkdog“. Zu seinen wichtigsten Meilensteinen zählen der Gewinn des Toi Whakaari-Preises als bester Schauspieler beim Show Me Shorts Film Festival 2018 für „My Friend Michael Jones“ sowie erneut im Jahr 2022 für „Atali’i O Le Crezent“ (Sons of the Crezent) (wo er auch als Drehbuchautor genannt wird). Der Film aus dem Jahr 2022 erhielt zudem weitere Festivalauszeichnungen, wodurch seine Reichweite noch weiter gestärkt wurde. Auf der Bühne war er in „O le Pepelo, le Gaoi, ma le Pala’ai | The Liar, the Thief, and the Coward“ (Auckland Theatre Company), „The Wholehearted“ (Massive Theatre Company) und „Pring It On“ (Auckland Theatre Company) zu sehen. In der Streetdance-Szene ist er Mitglied von Projekt Team, Mitbegründer des Aotearoa Street Dance Film Festivals (ASDFF) und hat Wettbewerbe gewonnen, darunter Fusion Concept (NZ-Qualifikation), Proof of Existence, Vol. III und Destructive Steps 16 (2v2 Experimental).

Villa war 2025 Artist-in-Residence bei Te Oro, wo seine neue Arbeit mit dem Titel „Chalk Fades“ entstand und er Jugendworkshops leitete, die Nachwuchskünstler*innen in Glen Innes und den umliegenden Gemeinden unterstützten. Außerdem war Villa 2023 Artist-in-Residence von Creative NZ in Sāmoa.

Sean Mac Donald hat Wurzeln bei den Te Arawa, den Kai Tahu und den Ngāti Raukawa und lebt und arbeitet in Tāmaki Makaurau, Aotearoa. Der renommierte zeitgenössische Tänzer und Performer zählt zu den meistgefeierten und angesehensten Tanzkünstlern Aotearoas. Er hat mit Neuseelands führenden Choreografen und Tanzkompanien zusammengearbeitet und ist seit über 30 Jahren in ganz Aotearoa sowie auf verschiedenen Kontinenten aufgetreten. Zu den Höhepunkten von Seans langjähriger Karriere zählen Auftritte mit Douglas Wright, Michael Parmenter, Shona McCullagh, Moss Paterson sowie mit der Atamira Dance Company, der New Zealand Dance Company und Black Grace, zu deren Gründungsmitgliedern Sean gehört.

Seine Zusammenarbeit mit der Black Grace Dance Company erstreckte sich über zwei Jahrzehnte, in denen er sowohl national als auch international auftrat. Zu den Höhepunkten zählen zahlreiche Tourneen durch Nordamerika mit Spielzeiten in New York City, das Edinburgh Fringe Festival, Tourneen durch die Niederlande und Deutschland sowie Auftritte in Südkorea, Mexiko, Japan und Australien. Seit 2006 arbeitet Sean mit der Atamira Dance Company zusammen und seit 2015 an Moss Pattersons „Moko“ (einschließlich einer Tournee nach Peking und Südkorea), an Kelly Nashs Werken „Mā“ und „Atamira“ sowie an „Tomo“ von Gaby Thomas. Von 2020 bis heute war er an der Entstehung und Aufführung des wegweisenden Werks „Te Wheke“ des Ensembles beteiligt und ist gerade von einer Tournee zurückgekehrt, auf der das Werk dem amerikanischen Publikum präsentiert wurde. In den letzten Jahren trat er außerdem mit dem Borderline Arts Ensemble in „Strasbourg 1518“, in Malia Johnstons „Movement of the Human“ (M.O.T.H.), in Michael Parmenters „OrphEus“ mit der New Zealand Dance Company sowie in Tupua Tigafuas Stück „Shel We“ in Schweden/Aotearoa auf. Im Jahr 2022 trat er gemeinsam mit der Co3 Company aus Perth und Raewyn Hill in der Wiederaufnahme von Douglas Wrights „Gloria“ auf. Im Jahr 2023 wurde Sean zum Stipendiaten der Arts Foundation Te Tumu Toi ernannt und erhielt den Burr/Tatham Trust Award. Er ist ein nationaler Schatz der Künste, der Tänzer und Publikum gleichermaßen weiterhin inspiriert.

Chris Ofanoa hat Wurzeln in Tonga und lebt und arbeitet in Tāmaki Makaurau, Aotearoa. Er ist Choreograf, Tänzer und Fitnesstrainer, der seit über einem Jahrzehnt in der Tanzszene aktiv ist und mit Teams wie Triple8funk, Limitbreak Dance Crew und Freshmans auftritt. Seine Karriere startete er mit Hip-Hop, nahm in seiner Jugend an Wettbewerben teil und besuchte Tanzkurse. Im Laufe der Zeit wandte er sich dem Theater zu, wo er sowohl Stücke kreierte als auch auftrat, was ihn zur Zusammenarbeit mit seiner Crew, der Freshmans Dance Crew, führte. Diese Gruppe trat bereits in einigen der bedeutendsten Theater Neuseelands auf und gab im Jahr 2025 fünf ausverkaufte Vorstellungen im Sydney Opera House. Chris hat zudem mit zahlreichen zeitgenössischen Tanzkompanien zusammengearbeitet und ist weltweit gereist, um in Ländern wie China, Deutschland, Schweden und den USA aufzutreten.

Chris hat es sich zur Aufgabe gemacht, jungen Menschen dabei zu helfen, ihre Geschichten zu erzählen und durch die Kunst der Bewegung Selbstvertrauen aufzubauen. Im Laufe der Jahre waren seine Erfahrungen oder einfach seine Anwesenheit, die für Lachen und Zuversicht sorgt, für die Jugendlichen von unschätzbarem Wert. Chris möchte einen positiven Beitrag zum Selbstvertrauen und zu den Erfahrungen der jungen Darsteller leisten. In seiner Rolle als professioneller Fitnesstrainer hilft er Menschen mit Zuversicht, Positivität und Ehrlichkeit dabei, ihre Gesundheits- und Fitnessziele zu erreichen.

Die Familie von Aloali’i Tapus stammt aus Solosolo, Saleilua und Falealili auf Samoa. Er lebt und arbeitet in Tāmaki Makaurau, Aotearoa. Zusammen mit seiner Lebenspartnerin und Mitstreiterin Tori Manley-Tapu ist er Co-Direktor von Ta’alili, einer Kunstgruppe, die es sich zum Ziel gesetzt hat, Freund*innen, Familie und der Gemeinschaft dabei zu helfen, ihre gemeinsamen Träume durch Tanz, Film und Theater zu verwirklichen. Er ist ein hingebungsvoller Vater von drei lustigen Kindern und verbringt die meiste Zeit damit, mit ihnen zu tanzen und zu singen. Er lernt Krump, House und Boogaloo und liebt es, mit Freunden zu jammen und Karten zu spielen. Weitere Infos:
TA’ALILI und @aloaliitapu.

Andy Tilo-Faiaogas Vorfahren kommen aus Luatuānu’u, Nofoali’i, Manono-Tai und Savaia Lefaga auf Samoa; er selbst lebt in Kirikiriroa (Hamilton), Aotearoa. Andy ist ein erfahrener Kunstschaffender und hat über 15 Jahren national als auch internationale Berufserfahrung in den Bereichen Tanz, bildende Kunst, Theater, Bewegung, Schauspiel und Stunts gesammelt. Seine Karriere schlägt eine Brücke zwischen Bühne und Leinwand und führt ihn von intimen Theaterräumen bis hin zu einigen der größten Filmsets der Welt. In den letzten sechs Jahren war Andy an großen Spielfilmen und Fernsehserien beteiligt, darunter „Avatar: The Way of Water“ unter der Regie von James Cameron, „Red, White & Brass“ unter der Regie von Damon Fepula’i, „Chief of War“ unter der Regie von Justin Choon und „Time Bandits“ unter der Regie von Taika Waititi.

Als Solotänzer bei Le Moana war Andy in „1918“, „Fatu Na Totō und „Purple Onion“ von Tupe Lualua sowie in „Shel We“ und „14 Malone Road“ von Tupua Tigafua mitgewirkt. Als Tänzer bei Neil Ieremia und der international gefeierten Compagnie Black Grace hat Andy Geschichten aus dem Pazifikraum einem Publikum auf der ganzen Welt nähergebracht. Im Jahr 2025 schuf er gemeinsam mit seinem 11-jährigen Sohn ein eigenes Werk namens „Shapes in the Clouds“.

Über seine Karriere als Tänzer hinaus engagiert sich Andy intensiv für die Wiederbelebung der Kultur. Derzeit befindet er sich auf einer Reise, um „Tau“ zu erforschen, wiederzubeleben und neu zu interpretieren. Diese samoanische Kampfkunst und Kriegertradition untersucht ihre Ursprünge, Philosophien und Entwicklung sowohl als Kampfdisziplin als auch als Kunstform. Diese Arbeit spiegelt Andys Engagement wider, das Wissen der Vorfahren zu ehren und es gleichzeitig in einen Dialog mit der Gegenwart zu bringen. Andy teilt seine Talente weiterhin mit der Welt und betrachtet jedes Projekt als eine Gelegenheit, sein Handwerk als Geschichtenerzähler zu verfeinern.

Isadora (Izzi) Lao (Pronomen: they/them) ist eine chinesische Künstler*in und Designer*in, die derzeit an der Kāpiti-Küste lebt. Aufgewachsen in Tāhuna, Aotearoa, basiert deren Praxis auf Neugier, Zusammenarbeit und der tiefen Überzeugung, dass Lernen durch Handeln geschieht. In den Bereichen Performance, Installation, Ausstellungen und Gemeinschaftsräume erforscht Izzi, wie Umgebungen Erinnerungen, Emotionen und kollektive Erfahrungen speichern können. Mit einem prozessorientierten Ansatz arbeitet Izzi eng mit Künstler*innen und Gemeinschaften zusammen und nutzt dabei Experimente, Spiel und praktisches Schaffen, um neue Formen des Erzählens und der Verbindung zu entdecken. Ausgehend von Beleuchtung, Szenografie, technischer Produktion, Objektgestaltung und Materialforschung schafft Izzi Räume, die die Wahrnehmung verändern und zur Präsenz einladen. Ob durch Licht, Dunkelheit, Stoffe, handgefertigte Objekte oder subtile Eingriffe in die Umgebung – die Arbeit zielt darauf ab, die Art und Weise zu verändern, wie Menschen einen Ort und einander erleben.

Als weitgehend Autodidakt*in wurde das Schaffen durch das Gestalten, Beobachten und die Zusammenarbeit mit großzügigen Mentor*innen und Partner*innen geprägt. Izzi bewegt sich weiterhin fließend zwischen den Disziplinen, geleitet von einem Interesse an Materialität, Atmosphäre und den gemeinsamen Erfahrungen, die entstehen, wenn Menschen zusammenkommen.

Tupe Lualua kommt aus Samoa mit Wurzeln in Sāvaia, Lefaga, Luatuānu’u und Porirua und lebt und arbeitet in Tāmaki Makaurau, Aotearoa. Sie ist die Gründerin von Le Moana und des Measina Festivals und studierte Bühnenkunst.

Sie arbeitet als Künstlerin, Produzentin und Pädagogin, unterrichtete samoanische darstellende Künste am Whitireia New Zealand, Bewegung und kreative Praxis an der Toi Whakaari: New Zealand Drama School und war als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Victoria University of Wellington im Fachbereich Pazifikstudien (PASI 101: The Pacific Heritage) tätig. Sie schuf die Stücke „Fatu Na Totō“, „1918“ und „Purple Onion“ für ein nationales und internationales Publikum und wirkte in mehreren Theaterstücken mit, die von der Kritik hoch gelobt wurden. Sie wurde 2019 mit dem CNZ Sāmoa Artist-in-Residence-Stipendium ausgezeichnet, erhielt 2021 den Contemporary Artist Award im Rahmen der Creative NZ Arts Pasifika Awards, 2022 den FAME Mid-Career Award und wurde 2024 aufgrund ihrer Leistungen für die Künste zum Mitglied des New Zealand Order of Merit ernannt. Tupe Lualua gründete 2012 Le Moana, eine unabhängige Kunstorganisation mit Sitz in Aotearoa, Neuseeland. Sie dient als Plattform für den Austausch von Geschichten, Konzepten und Ideen durch Live-Aufführungen. Das Unternehmen wurde als Plattform für den kulturellen Austausch und die Weiterentwicklung des Geschichtenerzählens durch Künstler*innen der Pazifischen Inseln gegründet. Mit Produktionen wie „Fatu Na Totō“, „1918“ und „Shel We“ ging das Ensemble auf internationale Tournee und gewann zahlreiche Preise auf verschiedenen Festivals. Le Moana erkannte eine erhebliche Lücke im Kunstsektor hinsichtlich der Angebote und Ressourcen für aufstrebende Künstler aus den Pazifikinseln. Daraufhin wurde Le Moana gegründet und dient heute als unverzichtbares Sprungbrett für innovative Theateraufführungen.

Tupe Lualua betreut weiterhin junge Kreative, produziert Live-Theaterstücke für Le Moana und wurde kürzlich in das Projektteam von Pasifika Festivals Aotearoa INC und LIMA Productions berufen.