Musical Belongings VIII: Dschingis Lab

Badarch Bat-Orshikh ist Solomusiker und Pädagoge für das traditionelle Saiteninstrument Joochin. Er studierte Kunstwissenschaften im Master. Nach Tätigkeiten an renommierten mongolischen Ensembles lehrt er seit 1999 an der Mongolischen Nationaluniversität für Kunst und Kultur. Zu seinen künstlerischen Arbeiten zählen Konzerte und Alben wie Tenger Ayalguu und Mongol Quintet. Für sein Wirken erhielt er zahlreiche Auszeichnungen.

Tsevegsuren Tserenbaljir ist Limbe-Spieler, Kunstwissenschaftler und außerordentlicher Professor. Seit 1999 lehrt er an der Mongolischen Nationaluniversität für Kunst und Kultur, wo er verschiedene Leitungsfunktionen innehatte und heute die Musikfakultät leitet. Als Musiker brachte er zahlreiche Werke für die mongolische Limbe zur Uraufführung und veröffentlichte zwei Soloalben. Darüber hinaus publizierte er mehrere Fachbücher und initiierte Kultur- und Forschungsprojekte in Zusammenarbeit mit UNESCO und weiteren Institutionen. Für seine Verdienste in Kultur und Bildung erhielt er nationale und internationale Auszeichnungen.

Jurmeddorj Nordog ist Hornist, Tsuur-Spieler und Musikpädagoge mit einem Masterabschluss in Kunstwissenschaft. Nach ersten beruflichen Stationen am Musik- und Dramatheater der Provinz Ömnögovi sowie beim Ensemble der Mongolischen Staatsbahn ist er seit 2001 Solomusiker am National Academic Theatre of Mongolia. Seit 2012 unterrichtet er zudem traditionelle Blasinstrumente an der Mongolischen Nationaluniversität für Kunst und Kultur. Er wirkte an zahlreichen Konzert-, Album- und Filmproduktionen mit, darunter Tenger Ayalguu und The Call of the French Horn. Für seine künstlerischen Leistungen wurde er mehrfach ausgezeichnet.

Munkh-Erdene Erdenebat ist Ikh-Khuur-Spieler und Mitglied des Ensembles Tenger Ayalguu. Seit 2017 ist er als Musiker am National Theatre of Arts of Mongolia. Sein Repertoire umfasst Konzerte, Musiktheaterproduktionen und Tanzdramen wie Legend of the Sun und Whispers of Mountains and Waters. Als Solist und Ensemblemitglied tritt er regelmäßig bei nationalen und internationalen Produktionen auf. Für seine Leistungen erhielt er mehrere Preise, darunter den Grand Prix beim Osaka International Chamber Music Competition & Festa.

Temuujin Purevkhüü ist Morin-Khuur-Spieler, Khoomii-Interpret und Hochschuldozent. Er hat zwei Masterabschlüsse und absolvierte ein Promotionsstudium an der Yeungnam University in Südkorea. Seit 2009 unterrichtet er traditionelle Musik an der Mongolischen Nationaluniversität für Kunst und Kultur und ist zugleich Mitglied des Ensembles Tenger Ayalguu. Sein Repertoire umfasst mehr als 200 Werke aus mongolischer, klassischer und internationaler Musik; zudem gilt er als Pionier in der musikalischen Verbindung von Obertongesang und Morin Khuur.

Oyuntuya Enkhbat ist Yatga-Spielerin, Solomusikerin und Komponistin mit einem Masterabschluss in traditioneller Kunst. Sie studierte außerdem an der Korea National University of Arts mit Schwerpunkt auf dem koreanischen Saiteninstrument Gayageum. Im Laufe ihrer Karriere gründete sie das Kharkhorum Traditional Music Ensemble und spielte in verschiedenen Ensembles und Orchestern. Als Solistin trat sie international auf und hat als Arrangeurin und Komponistin unter anderem in dem Animationsfilm Wings mitgewirkt.

Kh. Erdenetsetseg wurde in Delgertsogt in der Provinz Dundgovi, Mongolei, geboren. Sie ist eine erfahrene Sängerin des Urtiin Duu, des traditionellen langen Gesangs der Mongolei, und engagiert sich seit vielen Jahren für die Bewahrung und internationale Vermittlung dieser besonderen mongolischen Gesangskultur.

Nach ihrer Ausbildung im Bereich Musikpädagogik arbeitete sie zunächst als Musiklehrerin. Von 2000 bis 2005 studierte sie Urtiin Duu an der Mongolian State University of Arts and Culture (SUIS). Von 2001 bis 2018 war sie als professionelle Sängerin beim Mongolian State Academic Theatre of National Song and Dance tätig. 2012 schloss sie ihr Masterstudium ab. In ihrer wissenschaftlichen Arbeit beschäftigte sie sich mit Giengoo, einer traditionellen Gesangsform, die eine wichtige Grundlage für die Gesangstechnik des Urtiin Duu bildet. 2019 veröffentlichte sie das Buch „Vom Giengoo zum Urtiin Duu“ mit einer begleitenden CD.

Für ihre künstlerische Arbeit erhielt sie zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter Gold- und Silbermedaillen bei nationalen Wettbewerben, den Titel „Verdiente Künstlerin der Mongolei“ sowie den mongolischen Orden „Altan Gadas“.

Kh. Erdenetsetseg hat umfangreiche internationale Bühnenerfahrung. Sie trat unter anderem in Japan, Russland, China, Südkorea, Frankreich, Deutschland, der Schweiz, Italien, Spanien, Taiwan und den USA auf. Zu ihren besonderen Projekten gehören Auftritte beim Fuji Rock Festival in Japan, im Bolschoi-Theater in Moskau und in Washington, D.C. Sie arbeitete außerdem mit der mongolischen Band Altan Urag, internationalen Orchestern und verschiedenen Künstlern zusammen. 2016 nahm sie an einer 60-tägigen internationalen Tournee durch Frankreich, Italien und Deutschland teil. 2024 war sie Teil der Tournee „Melismen der Steppe“ in Frankreich und der Schweiz.

Neben ihrer Konzerttätigkeit arbeitet sie als Forscherin und Pädagogin und setzt sich aktiv für die Weitergabe und internationale Sichtbarkeit des mongolischen Urtiin Duu ein.

Nomin-Erdene ist eine mongolische Choreografin, Bewegungsforscherin und Tänzerin mit 17 Jahren Berufserfahrung. Sie absolvierte ihr Studium der Tanzpädagogik an der Mongolischen Staatlichen Universität für Kunst und Kultur und war anschließend Solotänzerin im Tumen-Ekh-Ensemble. Später arbeitete sie als Choreografin für das Suld-Ensemble sowie das Jaahan-Sharga-Theater. In ihrer künstlerischen Arbeit verbindet sie traditionelle mongolische Bewegungsformen mit zeitgenössischem und modernem Tanz. Ihre Produktionen und Choreografien wurden bei internationalen Festivals, Bühnenaufführungen, animierten Musikfilmen sowie zahlreichen weiteren Kulturprojekten in der Mongolei und im Ausland präsentiert.

Enkhchimeg wurde in der Mongolei geboren und begann dort ihre professionelle Tanzlaufbahn. 2005 schloss sie ihre Ausbildung als Tänzerin mit den Schwerpunkten Volkstanz und klassisches Ballett ab. Anschließend war sie bis 2009 Mitglied des Akademischen Tanzensembles der Mongolei und trat bei zahlreichen renommierten internationalen Festivals und Bühnenproduktionen auf. Von 2009 bis 2014 studierte sie an der renommierten A.-J.-Waganowa-Akademie für Russisches Ballett in Sankt Petersburg, wo sie sowohl einen Bachelorabschluss in Ballettpädagogik als auch einen Masterabschluss in Choreografie erwarb. Nach ihrer Rückkehr in die Mongolei war sie zunächst als Ballettpädagogin tätig und leitete später die Abteilung für klassisches Ballett am Staatlichen Konservatorium der Mongolei. Seit 2020 lebt Enkhchimeg in Deutschland. In Dresden unterrichtet sie mongolischen Tanz an der Ger-Schule des Vereins „Ger“ und engagiert sich damit für die Bewahrung und Weitergabe mongolischer Tanztraditionen und kultureller Bräuche. 2024 wurde sie vom Deutschen Pilates Verband als Pilates-Trainerin zertifiziert. Heute arbeitet sie selbstständig als Tanzpädagogin, Tänzerin und Pilates-Trainerin.

Bolor Bat-Erdene ist eine mongolische Tänzerin und Choreografin. Nach ihrem Tanzstudium am Mongolischen Konservatorium schloss sie ihr Bachelorstudium in Choreografie und Regie an der Mongolischen Universität für Kultur und Kunst ab. Anschließend war sie sechs Jahre lang Mitglied des Mongolischen Nationalensembles für traditionelle Künste. Derzeit lebt sie in Deutschland und studiert Zeitgenössischen Tanz am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz der Hochschule für Musik und Tanz Köln, wo sie ihre künstlerische Praxis weiterentwickelt und neue Impulse für ihre Arbeit gewinnt.

Doreen Kutzke aka Kutzkelina ist eine Musikerin, Vocalkomponistin und Schauspielerin aus Berlin. Aufgewachsen in den Wäldern des Harzes in der ehemaligen DDR, beschäftigt sie sich seit ihrer frühen Kindheit mit der Stimme. Ihr künstlerisches Schaffen konzentriert sich auf Jodeln, Stimmbruch und traditionelle Gesangstechniken und verbindet traditionelle Vokalmusik mit experimenteller Komposition und zeitgenössischer Performance. Sie ist Gründerin der Jodelschule Kreuzberg, wo sie Jodeln und erweiterte Stimmtechniken unterrichtet, und arbeitet international als Interpretin und Stimmpädagogin.

Laila Salome Fischer ist eine vielseitige Mezzosopranistin, die mit ihrem ausdrucksstarken Timbre und ihrer stilistischen Bandbreite gleichermaßen in Oper, Konzert und Crossover-Projekten überzeugt. Internationale Aufmerksamkeit erregte sie mit Auftritten unter Jordi Savall u.a. beim Beethovenfest Bonn und in der Philharmonie de Paris sowie mit ihren gefeierten CD-Veröffentlichungen Talkin’ about Barbara und Scenes of Horror, die mehrfach für den Opus Klassik nominiert wurden. Engagements führten sie in renommierte Musikzentren wie Bregenzer Festspiele, Händelfestspiele Halle und Göttingen, Schleswig-Holstein Musikfestival, Bachfest Leipzig, Internationale Herrenchiemsee Festspiele, Wiener Musikverein, Teatro del Liceu Barcelona sowie an das Staatstheater Schwerin, wo sie 2025/26 als Nerone in Monteverdis L’incoronazione di Poppea einen großen Erfolg feierte. Neben ihrer sängerischen Tätigkeit entwickelt sie eigene Konzertformate, in denen sie historische Musik mit neuen Klangperspektiven, oft begleitet von ihrer Ukulele, verbindet. Neben zahlreichen Konzerten Laila Salome Fischer 2026/27 als Hänsel in Humperdincks Hänsel und Gretel an der Staatsoperette Dresden und als Marylou in Märchen im Grandhotel an der Deutschen Oper am Rhein.

Gun-Ayurzana wurde 1970 in Bayankhongor in der Mongolei geboren. Von 1988 bis 1994 studierte er am Maxim-Gorki-Literaturinstitut in Moskau und schloss dort ein Masterstudium im Fach Kreatives Schreiben ab. Anschließend arbeitete er von 1994 bis 2000 als Journalist bei der größten mongolischen Tageszeitung Ardyn Erkh. Seit dem Jahr 2000 ist er als freischaffender Schriftsteller tätig. Im Jahr 2007 nahm er am International Writing Program der University of Iowa in den USA teil. Gun-Ayurzana lebt mit seiner Frau und seinen drei Kindern in Ulaanbaatar. Zu seinem umfangreichen literarischen Werk zählen bislang zehn Gedichtbände, drei Kurzgeschichtensammlungen, drei Kurzromane sowie acht Romane.

Ulziitugs Luvsandorj wurde 1972 in Darkhan in der Mongolei geboren. Von 1990 bis 1994 studierte sie an der University of Mongolian Knowledge in Ulaanbaatar. Anschließend arbeitete sie von 1994 bis 1996 als Journalistin bei der Tageszeitung Ardyn Erkh. Im Zeitraum von 1996 bis 2000 war sie Chefredakteurin der Wochenzeitung Ochigdor. Im Jahr 2004 erwarb sie einen Masterabschluss in Kunstwissenschaft an der Mongolischen Nationalen Universität für Bildung. Seit 2000 ist sie als freischaffende Schriftstellerin tätig und lebt in Ulaanbaatar. Bislang hat sie 14 Bücher veröffentlicht, darunter neun Gedichtbände sowie fünf Werke der Belletristik und Sachliteratur.

Bolorma Algaa ist Kuratorin, Kunstwissenschaftlerin und Kulturvermittlerin mit Sitz in der Mongolei. Ihre Arbeit konzentriert sich auf zeitgenössische Bildende Kunst, Ausstellungspraxis und künstlerische Forschung. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf den Zusammenhängen zwischen Wahrnehmung, künstlerischer Erfahrung und kulturellem Kontext. Sie hat zahlreiche Ausstellungen an bedeutenden Kunstinstitutionen und in unabhängigen Galerien der Mongolei kuratiert und organisiert und dabei sowohl mit etablierten als auch mit aufstrebenden Künstler:innen zusammengearbeitet. Darüber hinaus koordiniert sie internationale Kulturaustausch- und Mobilitätsprogramme, die mongolische Künstler:innen und Studierende mit europäischen Kunstinstitutionen vernetzen. Derzeit promoviert sie im Bereich Kunstwissenschaft und erforscht Fragen der Wahrnehmung und ästhetischen Erfahrung aus phänomenologischer Perspektive.

Johanni Curtet ist Musiker, Obertonsänger, Komponist, Ethnomusikologe und Pädagoge mit Schwerpunkt auf dem mongolischen Khöömii-Gesang. Nach einer Ausbildung in klassischer Gitarre und Kammermusik spezialisierte er sich auf mongolischen Obertongesang und studierte bei renommierten Meistern in der Mongolei. Seit 2008 unterrichtet er Khöömii an der Philharmonie de Paris und wurde für seinen Beitrag zum kulturellen Austausch zwischen der Mongolei und Frankreich mit der mongolischen Freundschaftsmedaille (Nairamdal) ausgezeichnet. Seine künstlerische Arbeit bewegt sich an den Schnittstellen verschiedener musikalischer Traditionen und führte ihn zu Kooperationen mit Künstler:innen aus über 20 Ländern in Europa, Asien und Afrika. Seit 2006 ist er Künstlerischer Leiter der NGO Routes Nomades, die Konzerte, Tourneen, Aufnahmen und Kulturprojekte rund um die mongolische Musik organisiert und produziert. Als promovierter Ethnomusikologe lehrt er an der Universität Rennes 2 und veröffentlicht regelmäßig zur Geschichte und Weitergabe des Khöömii. Er war zudem an der erfolgreichen Aufnahme des mongolischen Obertongesangs in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes beteiligt und veröffentlichte gemeinsam mit Nomindari Shagdarsuren die international beachtete Anthology of Mongolian Khöömii. Neben seiner wissenschaftlichen und künstlerischen Tätigkeit arbeitet er als Filmkomponist und schrieb unter anderem die Musik zu If Only I Could Hibernate, dem ersten mongolischen Film, der in der Sektion Un Certain Regard der Filmfestspiele von Cannes gezeigt wurde.

Uuganbaatar Tsend-Ochir (Uugan) wurde 1970 in Mandalgobi, der Hauptstadt der Provinz Dundgobi (Mittelgobi), Mongolei geboren und wuchs in einer nomadisch geprägten Umgebung auf. Bereits im Alter von 15 Jahren begann er Gitarre zu spielen, bevor er 1988 seine Laufbahn als Orchestermusiker (Kontrabassist) am Musiktheater in Dalanzadgad in der Süd-Gobi begann. Von 1992 bis 1996 studierte er als Meisterschüler an der Mongolian State University of Culture and Arts in Ulaanbaatar mit den Schwerpunkten Ikh Khuur (mongolische Bassgeige), Musiktheorie und Musikpädagogik. Anschließend war er dort als Dozent für Kontrabass und als Begleiter für Ensemblekurse tätig. Gleichzeitig war er auch als Orchestermusiker beim Mongolischen Nationalen Akademischen Gesangs- und Tanzensemble tätig. Von 1998 bis 2022 war Uugan festes Mitglied des Ensembles Egschiglen und nahm an zahlreichen internationalen Konzerttourneen und Musikprojekten in Europa und weltweit teil. Er machte sich als Kontrabassist, Ikh-Khuur-Spieler und Musikarrangeur interkultureller Klangwelten einen Namen. Seit 2013 hat er ein neues Hobby im Bereich der Musikproduktion und der Tonstudios für sich entdeckt und dabei umfangreiche Erfahrungen gesammelt. 2023 gründete er das Ensemble Tengerton, dessen Gründungsmitglied und musikalischer Leiter er ist.

Christian Filips ist Dichter, Musikdramaturg, Regisseur und Übersetzer. Er studierte Philosophie, Literatur und Musikwissenschaft in Wien und Berlin. Seit 2006 ist er freiberuflich als Autor, als Regisseur und Musikdramaturg tätig, u. a. für die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, für die lautten compagney BERLIN und für die Sing-Akademie zu Berlin. Als Musikdramaturg ist er spezialisiert auf hybride Formate, in denen sich Alte und Zeitgenössische Musik, Literatur, Performance- und Aktionskunst verbinden. Als Theatermacher hat er gemeinsam mit Partner*innen in Mumbai und Nairobi immersive Inszenierungen für den Stadtraum entwickelt. Als Übersetzer kollaborierte er mit dem arabisch-deutschen Kollektiv WIESE (Wie es ist) / مرج (u. a. für den Hamburger Bahnhof). Derzeit arbeitet Filips mit den Dichter*innen Logan February (Nigeria) und Lionel Fogarty (Australien) an dem Projekt POESIE DEKOLONIE im Engeler Verlag, als erster Band erschien „Mental Voodoo: Gedichte“ von Logan February. Im April 2023 kuratierte er das Festival für Weltliteratur POETICA 8 an der Universität Köln. Im August 2023 erhielt er den Erlanger Literaturpreis für Poesie als Übersetzung. Zuletzt erschien der Gedichtband Im Traum die Auskunft sagt: Hier! Ausgewählte Gedichte 1996–2022 im Engeler Verlag.

Von Haus aus Lautenist, gründete Wolfgang Katschner 1984 zusammen mit Hans-Werner Apel die lautten compagney BERLIN, Herzstück seines vielfältigen Wirkens als Musiker, Organisator und Forscher in den Klangwelten der „Alten Musik“.

Auf CDs präsentiert sich Wolfgang Katschner mit seinem Ensemble als Grenzgänger; neben Weltersteinspielungen von Opern wie „Didone abbandonata“ stehen ungewöhnliche Kombinationen von Komponisten: Philipp Glass und Tarquinio Merula („Timeless“), Heinrich Schütz und Friedrich Hollaender („War & Peace“) und Heinrich Ignaz Franz Biber und Astor Piazzolla („Misterio“). Jedes dieser Programme steht für die Überzeugung, dass »Alte« Musik genauso modern ist wie die später geschriebene Musik und sich, tritt man einmal aus der selbstgewählten Isolation als Musiker „Alter“ Musik, für Musiker*innen wie Publikum äußerst gewinnbringend mit modernerem Repertoire verbinden lässt.

Seit einigen Jahren tritt Wolfgang Katschner auch erfolgreich als Gastdirigent an deutschen Opernhäusern hervor. So war er 2012–2016 musikalischer Leiter des Winter in Schwetzingen; nach Gastspielen in Bonn (Händels „Rinaldo« und „Giulio Cesare“) und Oldenburg (Hasses „Siroe“) verantwortete er mehrere Opernproduktionen am Staatstheater Nürnberg: „Il ritorno d’Ulisse in patria“, „Serse“, „La Calisto“ sowie „Bajazet“. Zuletzt dirigierte Katschner Monteverdis „L’Orfeo“ an der Semperoper Dresden und Antonio Cestis “L’Orontea” am Theater an der Wien.

Verstärkt engagiert sich Wolfgang Katschner zudem in der Ausbildung des künstlerischen Nachwuchses. Er war Gastprofessor an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, beim Sing-Fest in Hongkong, Artist in Residence bei BarockVokal in Mainz und arbeitete 2018 und 2019 mit Sänger*innen an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar.

Besetzung: Matthjis Lunenburg (Cornett), Martin Ripper (Blockflöte), Annette Rheinfurth (Bass), Peter Bauer (Percussion), Katharina Arendt (Violine), Wolfgang Katschner (Laute / musikalische Leitung), Hans-Werner Apel (Laute), Daniel Trumbull (Cembalo, Orgel)

Die lautten compagney BERLIN unter der Leitung von Wolfgang Katschner zählt zu den renommiertesten Orchestern der Alten Musik. In den letzten 39 Jahren seit ihrer Gründung 1984 begeisterte sie Musikliebhaber*innen auf der ganzen Welt. Im Herbst 2019 wurde sie mit dem OPUS Klassik als Ensemble des Jahres ausgezeichnet. Mit Konzerten, Opernaufführungen und Cross over Projekten setzt sie einzigartige musikalische Akzente. Das Ensemble gehört zu den wenigen freien Produzenten von Musiktheaterprojekten in Deutschland. Für seine ungewöhnlichen und innovativen Programme wird es vom Publikum wie von nationalen und internationalen Feuilletons gleichermaßen geschätzt. Neben ihren Auftritten in Berlin tourt die lautten compagney mit ca. 100 Konzerten pro Jahr durch die Bundesrepublik, Europa und die Welt. Die letzten großen, außereuropäischen Tourneen führten im Jahr 2019 durch zehn Städte Chinas und im Herbst 2021 nach Bogotá in Kolumbien. An der Dresdner Semperoper feierte die lautten compagney kürzlich als erstes Gastensemble in der jüngeren Geschichte des Hauses die umjubelte Premiere von Monteverdis „L’Orfeo“.

Die lautten compagney pflegt als wichtigen Teil ihres Programmspektrums mit großen Repertoirewerken musikalische Traditionen. Wolfgang Katschner und sein Ensemble sind nicht nur neugierig auf Musik, sondern auch auf neue Wege ihrer konzertanten Darstellung. Ihre eigene, individuelle Plattform für Experimente hat die lautten compagney u. a. mit dem Format der :lounge gefunden. Hier zeigt sie, dass Alte Musik und Zeitgenössisches sehr wohl kombinierbar sind. In der :lounge bereichern Live-Sampling und -Sounds die Klangfarben der barocken Instrumente und bieten Raum für überraschende Improvisationen. Wenn alte Werke so von neuen Ideen inspiriert werden, verschwinden musikalische Grenzen.

lautten compagney BERLIN

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